朱清泉

（山東聊城大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 聊城 252000）

“寫意”手法及昆曲素材在笛曲《幽蘭逢春》中的運(yùn)用

朱清泉

（山東聊城大學(xué) 音樂學(xué)院，山東 聊城 252000）

本文通過對笛曲《幽蘭逢春》的創(chuàng)作特點(diǎn)以及主題音調(diào)的分析，并和昆曲曲牌相對照，探討這首笛曲中昆曲音樂素材及“寫意”手法的運(yùn)用。

《幽蘭逢春》；昆曲；寫意

笛曲《幽蘭逢春》是已故竹笛演奏大師趙松庭先生的優(yōu)秀代表作品之一。在創(chuàng)作過程中，趙松庭先生繼承并發(fā)展了昆曲伴奏中的一些音樂要素，使這首樂曲具備了昆曲唱腔優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)?！队奶m逢春》全曲篇幅并不長，表達(dá)的情感卻十分豐富，更重要的是該作品大膽運(yùn)用了特殊的演奏技法（如循環(huán)換氣）和中國戲曲中常用的“寫意”手法。

一、昆曲音樂對“寫意”手法的借用

早在戲曲產(chǎn)生之初人們就已經(jīng)開始有了對“形”與“神”的認(rèn)識，道家的老子曾經(jīng)說過“重道輕器”，意思就是重神輕形；近代著名畫家齊白石也曾說過“藝術(shù)妙在似與不似之間”。從古至今，人們無時(shí)無刻不在強(qiáng)調(diào)著“神”的重要性，“形”則居于次要地位。這種重神輕形的思想觀念對中國的戲曲藝術(shù)有著很大的影響。

中國戲曲的寫意性在昆曲音樂中表現(xiàn)得極為鮮明，昆曲的伴奏樂器以笛子為主，演奏者通過對氣息的控制來演奏不同的腔調(diào)，做到連中有斷，斷中有連，給人一種意猶未盡的感覺，加上旋律的強(qiáng)弱變化規(guī)律以及音樂本身所具有的欲進(jìn)先退、欲揚(yáng)先抑的流動性，能夠更好地引人入戲。昆曲音樂對寫意手法的這種借用不僅使戲曲藝術(shù)有了更好的發(fā)展，而且更能使觀眾心領(lǐng)神會，充分了解樂曲所要表達(dá)的內(nèi)容。《幽蘭逢春》這首笛子獨(dú)奏曲就是由趙松庭老師根據(jù)昆曲曲牌《二郎神》改編而來的，其間大量運(yùn)用了寫意手法來表達(dá)深谷中的蘭花重放幽香的意境，并借此抒發(fā)了昆曲這門藝術(shù)由無人問津到受到廣泛關(guān)注的命運(yùn)轉(zhuǎn)折。

二、昆曲音樂素材與《幽蘭逢春》

《幽蘭逢春》由小調(diào)開始，通過對強(qiáng)弱音的控制以及各種裝飾性技巧的運(yùn)用，使樂曲處于緩慢的情緒醞釀之中，后經(jīng)幾個(gè)不同情感、不同速度的樂段，使情緒逐漸高漲，然后轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)，使色彩逐漸走向明朗，并過渡到高潮部分，隱喻春天到來的喜悅之情。轉(zhuǎn)調(diào)前后是完全不同的兩個(gè)情景，一個(gè)是幽怨柔美，一個(gè)是激揚(yáng)奮進(jìn)，仿佛經(jīng)歷了兩個(gè)不同的畫面，使這種情感的表達(dá)一步步推進(jìn)，一步步升華，無論是演奏者還是欣賞者都能達(dá)到一種情景交融的境界。

這首樂曲是以慢板與快板加引子為主的兩段體的曲式結(jié)構(gòu)，可以細(xì)分為引子、慢板、快板、即興華彩、尾聲五個(gè)部分。

引子部分采用了散板的形式，是對主題素材進(jìn)行的加花擴(kuò)展，預(yù)示了主題幽怨的情緒基調(diào)。第一個(gè)樂句就運(yùn)用了該曲特有的演奏技巧——循環(huán)換氣，加上樂曲由弱到強(qiáng)，又由強(qiáng)到弱的反復(fù)變化，給人一種虛實(shí)相間的感覺；引子部分主要在于對強(qiáng)弱變化的控制，力度變化相差很大，由開始的mp到中間部分的ff又到后面的ppp，如果演奏者的基本功很扎實(shí)，會帶給欣賞者一種氣韻生動的美的感受?！队奶m逢春》選用了筒音作mi的指法，引子中的泛音si與高音do之間的變換，需要在閉合所有音孔時(shí)在第五孔上面進(jìn)行微調(diào)，目的是為了在演奏過程中作出泛音si以及在反復(fù)換音到do時(shí)不至于手忙腳亂。

在這首樂曲當(dāng)中，do的指法十分獨(dú)特：高音do可以根據(jù)樂曲的實(shí)際情況選擇叉孔、半孔，或者使用引子部分的泛音處的指法；中音do的指法以叉孔為主，目的是為了避免南方昆曲所避諱的滑音的效果。用插孔可以把聲音作實(shí)，避免一些油腔滑調(diào)的氣息，此創(chuàng)作特點(diǎn)在繼承昆曲文人雅士的高雅氣質(zhì)的同時(shí)也能更好地烘托幽蘭的“幽”這個(gè)字的內(nèi)涵。

慢板部分選擇了昆曲曲牌《二郎神》中的主題唱腔為素材來進(jìn)行創(chuàng)作。慢板部分的篇幅較長，選用了昆曲中最常用的一板三眼的4/4拍子，為的是表現(xiàn)出慢慢訴說的如怨如慕的韻味。為了體現(xiàn)出昆曲韻味，竹笛演奏在主題音調(diào)的基礎(chǔ)上加上大量的顫音、打音、疊音等技巧進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，既保留了昆曲的特性又適應(yīng)了該曲情感表達(dá)的需要。在慢板部分的最后出現(xiàn)了過渡性的散板樂句，樂曲的調(diào)性轉(zhuǎn)到C大調(diào)上。這是為了適應(yīng)樂思情緒的發(fā)展，由色彩暗淡的小調(diào)轉(zhuǎn)到了它的同主音大調(diào)上，意在暗示陽光明媚的春天快要來到了。轉(zhuǎn)調(diào)前后是兩種完全不同的色彩，一個(gè)幽怨柔美，一個(gè)明朗奮進(jìn)，過渡樂句承上啟下，使樂曲的發(fā)展更加連貫、完整。

《幽蘭逢春》的快板部分來源于昆曲的過場音樂，與慢板的風(fēng)格是相統(tǒng)一的?！队奶m逢春》中的快板部分在渲染喜悅氣氛的同時(shí)也為華彩樂段激動高昂的情緒作了鋪墊，將樂曲推向了高潮。華彩部分運(yùn)用了循環(huán)換氣技法，更能烘托出那種喜悅、激動的情緒。整體看來，《幽蘭逢春》將笛子的性能發(fā)揮到了極致，在借鑒昆曲音樂特征和創(chuàng)作手法的同時(shí)也使竹笛演奏藝術(shù)得到了開拓性的升華。

趙松庭先生將昆曲音樂中“寫意”的創(chuàng)作手法借用到民族器樂中來，無疑是大膽的創(chuàng)新，它驗(yàn)證了我國傳統(tǒng)音樂互相之間的可借鑒性，在民族音樂的發(fā)展過程中意義深遠(yuǎn)。

［1］鄭遠(yuǎn)景.從中國古代寫意的審美原則看戲曲的寫意性［J］.戲劇文學(xué)，2006（8）.

［2］韓勤.論昆曲寫意性的唯美化特征［D］.桂林：廣西師范大學(xué)，2007.

J614

A

1007-0125（2015）11-0058-01

朱清泉（1975-），男，山東聊城人，碩士研究生，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任山東聊城大學(xué)音樂學(xué)院講師，主要研究音樂理論及民族器樂。