文_雒青之

人畫俱老，筆墨常青

文_雒青之

陳伯希，1922年出生，山東濰坊人。1942年畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)學院美術(shù)系。曾任蘭州軍區(qū)“戰(zhàn)士文化讀物社”總編輯，《甘肅畫報》總編輯，甘肅美術(shù)工作室主任，甘肅文聯(lián)副主席、顧問，甘肅省美協(xié)主席，甘肅畫院顧問，中國美協(xié)理事，政協(xié)甘肅省委員會委員，離休后任甘肅省書畫研究院院長。出版有《陳伯希書畫集》等個人書畫專集5本。國家一級美術(shù)師，享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼。

陳伯希先生的出生地山東濰坊歷史悠久、文化繁榮、名家輩出。清朝乾隆年間，“揚州八怪”之一、被譽為“詩書畫三絕”的鄭板橋在濰七載，濰縣文風大受其益。陳伯希的高祖陳鳳翰是清朝嘉慶年間進士，曾祖陳毓瑛是清朝道光年間稟貢生，祖父陳晉康是清朝光緒年間舉人，伯父陳筱蕃是清朝末年拔貢，父親陳嗣蕃曾任教師。陳伯希受地方先賢影響及家庭熏陶，自幼勤奮好學，尤喜繪畫。

從藝70多年來，陳伯希先生的藝術(shù)創(chuàng)作總是能將不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)風格中的審美價值融合在兼具傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的水墨畫中。在中國眾多從事花鳥畫創(chuàng)作的著名畫家中，置身于大西北獨特的地域、人文、精神、藝術(shù)體系中的陳伯希先生，無疑給自己的水墨世界植入了更多的哲理性思維和更廣闊的文化視野。他的花鳥畫作品既包含著心靈體驗、印象、感受和共鳴，也包含著超出作品本身的感情、信念、理想和價值取向。解讀他的作品不但是一個欣賞和感知的過程，更是一個從視覺回歸內(nèi)心、從愉悅回歸靈魂、從激情回歸理性，藝術(shù)與精神同步發(fā)展的過程。

陳伯希先生的花鳥畫在繼承中國畫傳統(tǒng)的基礎上，推陳出新，著意表現(xiàn)時代精神，并形成了自己的風格。他擅長畫梅、畫荷，畫如其人：梅花不畏嚴寒，獨步早春；荷花品質(zhì)高潔，出淤泥而不染。他的百合花、紫藤花、月季花、八瓣菊、梔子花也畫得很好。陳伯希的花鳥畫，工寫兼施、色墨交融、虛實互現(xiàn)、層次分明，重在意境構(gòu)建，用筆明麗雋秀，氣韻渾暢，寓情思于景物，明心知于翰墨，卓有大家風范。1995年國慶節(jié)，《人民日報》登載了陳伯希先生的畫作《荷》。這幅荷花圖突破了傳統(tǒng)的畫法，以流暢的線條、色彩的對比與極強的裝飾性給人以時代感，傳神達意，有詩一般的韻味。

陳伯希先生創(chuàng)作的花鳥畫具有明顯的四大特點：其一，是一枝一葉總關情，他賦予了花鳥真性情。其二，是透過花鳥觀人生、觀生態(tài)、觀內(nèi)心，通過具象化的花鳥世界深入洞察美的現(xiàn)象和美的本質(zhì)，他的每一幅畫都可以被稱作“美的詮釋”。其三，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術(shù)精神融為一體，這是陳伯希先生所倚重的創(chuàng)作秩序和規(guī)則，他的作品在詮釋生命、抒發(fā)情感、體驗美感、追求自由方面都有較高的水平。其四，他的花鳥畫并非刻意創(chuàng)造的文化符號，而是對精神家園的尋覓和建構(gòu)?；B畫作為他晚年創(chuàng)作的主要題材，所具有的最重要的象征意義就是讓自由的水墨綻放出自由的生命之花。

山花???136×68cm

對于花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)精髓，陳伯希先生有著特別的認知。他在提及“為什么選擇畫花鳥畫”時曾這樣說：“花和鳥最能觸動心弦、也最能引人入勝的地方是，它們始終寄托著人類對和諧、美好、善良、溫情、良知的感受，是表情達意、抒發(fā)情感、追求幸福、期望和平的優(yōu)雅載體。從‘野花無人種，年年自己開’的天然情趣中，可以領略到人生的色調(diào)、人性的微光和審美的觸角。”無論是梅蘭竹菊的清香，還是綠荷佳卉的芳蹤，善于畫花草蟲鳥的陳伯希先生，在大自然的光影聲色中開掘著剛、柔、肥、瘦各不相同的生命之美。他所創(chuàng)作的那些令人一見傾心的大寫意花鳥作品，既有著簡潔而流暢的筆觸，又有山花爛漫的風采與詩意朦朧的情思。

70歲以后，他更是落筆如有神助，大膽突破傳統(tǒng)花鳥畫的形式美感，把花鳥畫從小家碧玉的狀態(tài)推向情滿山河的極致，仿佛這些花鳥魚蟲代言著高天偉地的詩樂，以濃郁的田園色彩和鄉(xiāng)土氣息還原著美的形象和美的本質(zhì)。也可以說，陳伯希先生花鳥畫的具象內(nèi)容和隱喻含義，以及均衡和諧的畫面結(jié)構(gòu)，都使他的作品蘊含著一種同類題材的作品稀缺的現(xiàn)代精神，象征著他的藝術(shù)理想。

秋實???95×60cm

陳伯希先生所畫的花鳥畫的創(chuàng)作意境，不妨借用盧梭的一本書的書名來闡釋—“一個孤獨的散步者的遐想?！笔堑?，喜歡遐想，喜歡寧靜，喜歡在一個人的世界里與盆中花、籠中鳥相互凝視，更喜歡到大河岸邊與水色天光相守?！吧類u臨摹夸世人，閑花野草寫來真。能將有法為無法，方許龍眠作替人。”齊白石這種高明的藝術(shù)思路，也正是陳伯希先生對花鳥畫創(chuàng)作格外鐘情的原因。

陳伯希先生曾經(jīng)用4個字概括他的花鳥畫創(chuàng)作心得—首先是“義”，指的是畫家的思想境界和價值取向，有義，才有真性情；其次是“意”，指的是花鳥畫中意韻、意象、意境的高度融合，折射出畫家的藝術(shù)修養(yǎng)；再次是“益”，指的是花鳥畫要與人們的審美觀念、審美需要相得益彰，有益于美的和諧，有益于美的升華；最后是“毅”，指的是畫家在發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的道路上要執(zhí)著勤奮、持續(xù)探索、竭力創(chuàng)新、突破前人、超越自我、永不停滯。這4個字代表著陳伯希先生的花鳥畫藝術(shù)品格，也代表著他對花鳥畫藝術(shù)精神“化虛為實”的美感體驗和審美選擇。

對于陳伯希先生來說，花鳥畫從來不是什么休閑的、自娛性的筆墨，而是極富生命意味的創(chuàng)造性的筆墨。因為巨大的花鳥世界一旦進入藝術(shù)家的心靈，便有了“一沙一世界，一花一天堂”的精神靈光，便成為感情色彩豐沛、靈魂自由奔放的詩意的存在。陳伯希先生的花鳥畫不是追求栩栩如生、為花鳥立傳，而是希望在花鳥世界里尋覓和體驗“頭頂?shù)男强铡迸c“心中的道德”。在題為《盆菊》的作品中，作者直抒胸臆道：“民間紅泥罐，官窯青花盆。瓦罐出紅紫，瓷盆滿金銀。”直接將作者的好惡淋漓盡致地刻畫出來，既語出驚人，又風趣幽默，很能反映陳伯希先生的藝術(shù)個性。這種有血性的原創(chuàng)性花鳥畫作品，可以視作陳伯希先生晚年新的藝術(shù)精神的高峰。它證明了這樣一位內(nèi)心豐富、情感樸實的老人，對世界、對人生有著多么無私、多么真誠、多么深刻的洞察和理解。先生用自己的藝術(shù)情感和精神境界，為花鳥畫找到了一個更加貼近人生、貼近世界的突破口，使人們看到花鳥畫不僅有水墨的溫馨、溫潤，而且有著絕不平庸的藝術(shù)表現(xiàn)力與思想沖擊力，完全能夠表現(xiàn)藝術(shù)家的價值取向和文化立場，從而引導更多的觀者從單一的視覺審美走向千姿百態(tài)的心靈審美。

陳伯希先生的畫把大寫意花鳥畫的風格和氣質(zhì)提高到了很高的境界。他認為花鳥畫就是溫情脈脈的溪流，可以清心爽目，可以潤物無聲，也可以引領人們對自然、對世界、對人生充滿憧憬。如他畫的大寫意作品《風塵》，藝術(shù)地再現(xiàn)了向日葵那頑強的生命力，既表現(xiàn)了大自然的神秘感與誘惑力，也把藝術(shù)家的信念和對美好未來的無限向往充分地展示了出來。

風塵???124×240cm

陳伯希先生的許多花鳥畫作品都打破了人們對花鳥世界“伊甸園”般的想象，他的作品充滿了戲劇化的沖突，在畫面中大膽加入了思想的元素，把自己對美的體悟與心靈的圖像交織在一起，使每一幅作品的內(nèi)在深度和潛在語言都清晰地呈現(xiàn)在人們的審美中，形成了“不著一字，盡得風流”的藝術(shù)特色。譬如，他筆下的梅花有著分外鮮明的詩化傾向，不僅回腸蕩氣，而且優(yōu)雅高貴，老干蒼勁如古詩，新枝挺秀如童謠，轉(zhuǎn)枝遒勁如鼓點，疊枝疏朗如清唱，近枝厚實如獨白，遠枝輕靈如歌舞，整個畫面形成了令人難以置信的節(jié)奏感。因而，他的梅花成為收藏家心目中不可多得的珍品。

“蒼龍日暮還行雨，老樹春深更著花?！标惒Ｏ壬m年逾九旬，但仍然傾心于書畫創(chuàng)作和研究。欣賞陳老先生創(chuàng)作的花鳥畫，因為那是一場美學的散步，映現(xiàn)在人們心中的是一位畢生從事書畫藝術(shù)創(chuàng)作的老藝術(shù)家的生命之光。