張立芳

【摘 要】本文將從《為一個(gè)人的交響》這首作品分析入手，從這一具體音樂時(shí)期最具代表性和影響力的作品中探究具體音樂時(shí)期的創(chuàng)作手法和技術(shù)特點(diǎn)。通過對(duì)其技術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)作手法的分析來找到一些電子音樂的一般創(chuàng)作手法和創(chuàng)作構(gòu)思。最終把這些手法加以變化的靈活地運(yùn)用到我們新時(shí)期，新的技術(shù)手段（計(jì)算機(jī)音樂平臺(tái)）下的純粹電子音樂作品創(chuàng)作當(dāng)中。

【關(guān)鍵詞】具體音樂;《為一個(gè)人的交響》;皮埃爾·舍費(fèi)爾;電子音樂創(chuàng)作

常常有人問道：“什么是電子音樂，哪些屬于電子音樂，電子音樂是如何產(chǎn)生的？”等等類似的諸多關(guān)于電子音樂的概念、類別及創(chuàng)作的問題，由此可見，電子音樂還是一個(gè)比較新鮮的“品種”，新鮮到即使音樂學(xué)院的學(xué)生也對(duì)這個(gè)領(lǐng)域不大了解。大多數(shù)人所理解的電子音樂可能僅限于MIDI。但是MIDI只是電子音樂里的一個(gè)很普通的技術(shù)，并不能代表電子音樂的全部。

電子音樂是任何在電子合成器、效果器、電腦音樂軟件等硬軟件平臺(tái)所產(chǎn)生的電子音響響，并運(yùn)用了相應(yīng)的電子音樂創(chuàng)作手段創(chuàng)作而成的音樂。

電子音樂誕生以來的近百年時(shí)間經(jīng)過了多個(gè)歷史時(shí)期，出現(xiàn)了不同的代表人物，分出了不同的流派風(fēng)格。在這里，本文僅以1945到1960年期間的具體音樂為研究對(duì)象，既而總結(jié)出實(shí)驗(yàn)性電子音樂的一般創(chuàng)作手法。

一、1945年到1960年具體音樂時(shí)期

（一）具體音樂

具體音樂（Concrete Music），源于二十世紀(jì)五十年代的法國的巴黎，這里誕生了偉大的具體音樂代表人物皮埃爾·舍費(fèi)爾。

二十世紀(jì)五十年代，處于初創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)階段的具體音樂，以其創(chuàng)新和打破傳統(tǒng)為重點(diǎn)的理念進(jìn)行了大量探索與實(shí)驗(yàn)。它最早把噪音全面地納入音樂表現(xiàn)的范圍，極大地?cái)U(kuò)展了音樂的表達(dá)的空間;它最早使用了電子技術(shù)直接創(chuàng)作音樂，改變了千百年來作曲家手寫樂譜，演奏家照譜子演奏音符的音樂創(chuàng)作流程;它最早實(shí)現(xiàn)了音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)無人演奏的新的音樂會(huì)形式;在舍費(fèi)爾先生的帶領(lǐng)下，法國五十到六十年代具體音樂發(fā)展到一個(gè)高峰時(shí)期，涌現(xiàn)了皮埃爾·亨利（P.Henry）、呂克·費(fèi)拉利（L.Ferrari）等一大批有成就的作曲家和具有代表性的音樂作品。代表作有《為一個(gè)人的交響樂》《幾乎沒有》《我已截?cái)唷返鹊取?/p>

具體音樂距今已有五十多年的歷史，相信現(xiàn)在有人仍然不能接受當(dāng)時(shí)的這樣一些音樂作品，在科技高度發(fā)展的今天，相信再不會(huì)有人運(yùn)用當(dāng)時(shí)那種古老的操作技術(shù)來創(chuàng)作電子音樂了，但具體音樂給我們帶來了巨大的啟示和影響。它為我們打開了另一個(gè)未知的音樂領(lǐng)域的大門，從而引發(fā)了現(xiàn)代電子音樂的歷史性突破。盡管具體音樂時(shí)期的具體做法及具體作品都已經(jīng)成為歷史，但重要的是為電子音樂未來的全新的道路奠定了極其寶貴的理論的基礎(chǔ)，提出了一種全新的音樂理念，確立了一個(gè)基本的創(chuàng)作的技術(shù)路線，發(fā)覺了一個(gè)無窮無盡的聲音源泉，開掘了一個(gè)極其寬廣的音樂表現(xiàn)的空間，指引我們?cè)陔娮右魳穭?chuàng)作道路上的前進(jìn)。

（二）皮埃爾·舍費(fèi)爾

皮埃爾·舍費(fèi)爾（Pierre Schaeffer）（1910年8月14日——1995年8月19日）法國作曲家、音響工程師、音樂理論家、聲學(xué)家。他從事了大量的各種形式的音樂作品的創(chuàng)作，其中最有成就的是他創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性電子音樂。他創(chuàng)作的獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)性電子音樂被稱作“具體音樂”。他所創(chuàng)作的電子音樂，以及他創(chuàng)造的嶄新的創(chuàng)作理念在電子音樂發(fā)展史上具有里程碑的意義，被稱為法國具體音樂的代表人物，電子音樂的鼻祖。

代表作：

二、具體音樂時(shí)期的創(chuàng)作手法與

《為一個(gè)人的交響》分析

（一）具體音樂時(shí)期的一般創(chuàng)作手法

具體音樂時(shí)期最典型的創(chuàng)作特征是：1.把人們生活中各種各樣的具體的音響用來作為其聲音材料的來源;2.通過對(duì)其簡(jiǎn)單的音樂化的重復(fù)，拼貼，循環(huán)與編輯等方式，把那些看似一點(diǎn)不相關(guān)的聲音有機(jī)的組織起來，從而使他們具有某種暗含的象征性與音樂性。

具體來說，具體音樂的創(chuàng)作都可以概括為以下兩個(gè)方面：

1.創(chuàng)作的技術(shù)手段：綜合運(yùn)用“剪切”“拼貼”“循環(huán)”“反轉(zhuǎn)”“合成”等技術(shù)手段。

2.創(chuàng)作理念：綜合運(yùn)用傳統(tǒng)作曲中的復(fù)調(diào)、配器、和聲等技法，運(yùn)用到對(duì)聲音材料的組織上，使得電子音樂具有邏輯性、統(tǒng)一性及可聽性。

《為一個(gè)人的交響》一共十二個(gè)樂章：

下面我們就第一樂章——虛幻人物1（Prosopopee1）來做具體的分析。

（二）《為一個(gè)人的交響》分析

1.首先看作品的聲音材料：

A、從聲音材料的種類上來看包含了人聲、樂器聲、自然噪音三大類：a人聲：呼喊聲，說話聲，歌唱聲，口哨聲;b樂器聲：鋼琴，彈撥樂器和音樂片段聲;c自然噪音：擊打木板的聲音，腳步聲，環(huán)境噪音等。有了如此豐富的聲音材料種類，才使得作品的“交響”有了可能性。

B、聲音材料的頻段也是相當(dāng)豐富而豐滿的。既有人聲呼喊、說話歌唱、樂器聲演奏和音樂片段的中高頻，又有口哨聲和彈撥樂器的高頻;既有擊打聲和腳步聲的低頻，也有彈撥樂器和鋼琴演奏的中低頻。頻段上的豐富使得作品的音響極其豐滿。

C、聲音材料的空間分布概念成為這首作品的一大亮點(diǎn)，也成為電子音樂發(fā)展的一個(gè)重要方向。其中不同場(chǎng)景的聲音構(gòu)建了一個(gè)立體的音樂空間。既有大混響的環(huán)境噪音，又有近場(chǎng)的樂器敲打聲，分別從音量、混響、聲向等方面對(duì)聲音的控制而造成了全曲音樂的流動(dòng)立體空間。

2.技術(shù)手段與創(chuàng)作理念

技術(shù)手段：這首作品運(yùn)用了“具體音樂時(shí)期”的 “剪切”“拼貼”“合成”等技術(shù)手段創(chuàng)作完成。完成了從早期的具體音樂初期的主調(diào)方式——“單旋律”單線條，向“復(fù)調(diào)化”多層次的“交響化”轉(zhuǎn)變。并且，在作品中作曲家運(yùn)用拼貼合成的技術(shù)構(gòu)建了一段段短小的LOOP（循環(huán)），從而產(chǎn)生了一種電子音樂的“新的”技術(shù)，對(duì)電子音樂的發(fā)展有重大的意義。

創(chuàng)作理念：

A 從全曲的結(jié)構(gòu)上來看，整首樂曲段落分明，語匯語句清晰明了。并使用了一些帶有標(biāo)志性的聲音材料（人聲，樂器聲，節(jié)奏型）及其反復(fù)出現(xiàn)，使得我們能夠清晰地感受到樂曲的段落結(jié)構(gòu)，以及樂句似的劃分。從中我們看到作曲家堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)作曲功底對(duì)整首作品的支撐，也使得這首作品成為我們?nèi)绾伟褌鹘y(tǒng)作曲技術(shù)運(yùn)用到電子音樂創(chuàng)作中的一個(gè)典范，進(jìn)而引發(fā)我們更深入的思考——如何讓電子音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，并具有很高的可聽性。

B 聲音材料的頻率上的相互呼應(yīng)，不同聲場(chǎng)聲部間的相互對(duì)答，都使我們看到電子音樂中所蘊(yùn)藏的獨(dú)特的“交響性”。

C 本曲中最為重要的理念就是聲音材料的不同空間、不同場(chǎng)態(tài)的組合。作曲家運(yùn)用不同的混響、不同聲場(chǎng)狀態(tài)、不同的音量大小、不同聲音方向的定位以及不同的材料，從而構(gòu)成了音樂中的多維音響空間，凸顯了電子音樂的獨(dú)特“優(yōu)越性”。并且，不同場(chǎng)態(tài)聲音的不斷交替，不同頻率的相互流動(dòng)等，都使得作品從一個(gè)固定的三維空間變?yōu)榱鲃?dòng)的、富有動(dòng)感的多維音樂空間，最終完成了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方式下所無法完成的全新的“為一個(gè)人的交響樂”。

結(jié)構(gòu)分析：

全曲大致可分為三段加上一個(gè)尾聲：

呈示部：0"—55"為全曲的第一段落。此段落又可分為兩個(gè)部分，而第一部分我們可以看作4句，它呈示了主題材料，和曲子的所有的聲音類別。主題材料，由人聲，擊打聲，和樂器彈撥聲，音樂片段聲組成，這些材料的組成，成為后面發(fā)展的核心。

展開部：0'55"—1'60"是全曲的中間部分，高潮部分。通過各中不同節(jié)奏的相同聲音材料的拼貼，組合;不同場(chǎng)態(tài)的、不同聲相的、不同頻率的聲音材料的搭配，形成了全區(qū)的高潮，所出現(xiàn)的聲音材料隨源自于第一段的聲音材料，但做了更多的變化和加入了更多的新的元素，使得統(tǒng)一性加強(qiáng)。

過渡部分：1'60"—2'00" 這段采用一個(gè)反轉(zhuǎn)的樂器演奏聲做了一個(gè)很好的過渡，引入結(jié)束部分。

結(jié)束部分：全曲的最后一段（2'00"—結(jié)束），變化再現(xiàn)前面的主題材料，變化在最后結(jié)束時(shí)相同的聲音材料經(jīng)過了大混響的處理改變了音樂的聲場(chǎng)空間。

三、結(jié)語

法國的具體音樂是20世紀(jì)中葉西方電子音樂發(fā)展的先聲。舍費(fèi)爾通過直接采用大千世界現(xiàn)成的具體音響，借助電子手段，為人們打開了一個(gè)全新的世界，從此，拉開了二戰(zhàn)以后電子音樂蓬勃發(fā)展的序幕。盡管早在1948年，舍費(fèi)爾以《地鐵練習(xí)曲》等一系列作品而轟動(dòng)西方樂壇，但1950年創(chuàng)作的《為一個(gè)人的交響樂》卻是具體音樂中最成功之作。這部作品不僅標(biāo)志著具體音樂走向大型音樂創(chuàng)作的開始，也體現(xiàn)了具體音樂在噪音交響樂方面制作的嘗試。

從以上我們對(duì)整首作品聲音材料與創(chuàng)作技術(shù)的分析可以看出，這首作品具有明顯的“具體音樂”時(shí)期的電子音樂創(chuàng)作特征，但無論從聲音材料的選擇、聲音材料的結(jié)合，還是從創(chuàng)作的手法與理念上都可以說，這首作品在電子音樂的早期發(fā)展階段具有“里程碑”式的意義。

其意義就在于：其一、首次把三大類聲音人聲，自然噪音，樂器聲組合到一起，擴(kuò)大了電子音樂聲音材料的來源，并如何有效地對(duì)不同種類的“樂音與噪音的”聲音材料的結(jié)合運(yùn)用，提供了很好的范例。其二、其“復(fù)調(diào)化”音樂思維，以及“主調(diào)化”與“復(fù)調(diào)化”并存的方式在電子音樂中的應(yīng)用，既而產(chǎn)生了新的“空間交響”理念，從而為后來電子音樂向多場(chǎng)態(tài)、多層次、多空間方向的發(fā)展指引了方向。

總的來說，這首作品憑借作曲家堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)作曲技術(shù)而使得作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn);同時(shí)也憑借對(duì)聲音敏銳的洞察能力，創(chuàng)造出一種新的“交響形式”。使得我們?cè)谛碌臅r(shí)期如何去從聲音材料以及“空間交響”這兩方面來思考發(fā)掘新的聲音材料，以及構(gòu)筑全新的音樂空間給人們?nèi)碌穆犛X感受。

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