徐杰

摘要：本文從《中國音樂史與名作賞析》一書的教材編寫理念，內(nèi)容編著特點等方面對該書做了較中肯的評述。

關鍵詞：《中國音樂史與名作賞析》 ? 教材編著理念

《中國音樂史與名作賞析》一書是武漢音樂學院田可文教授編著，由人民音樂出版社和上海音樂出版社于2007年在北京聯(lián)合出版的。目前，國內(nèi)有很多高等專業(yè)音樂院?！吨袊魳肥放c作品欣賞》課程采用該書為其課程教材。

一、該教材的課程編著理念

從本教材冠以的書名以及它的編排內(nèi)容來看，此書在寫作上的第一大理念可理解為“史學的審美性”。

“中國音樂史”作為高等音樂院校的一門正式課程，誕生于上世紀八十年代。該課程初創(chuàng)階段所出版的教材，書名大多為《中國音樂史》或《中國音樂簡史》。其編著理念所強調(diào)的是客觀的敘述音樂文化歷史、音樂史學觀的正確樹立及揭示音樂發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律。體現(xiàn)的是客觀、理性地學習音樂史知識，而非強調(diào)對音樂作品的審美。這通常是該課程老版教材普遍具有的共同特征。

田可文教授編著的《中國音樂史與名作賞析》，除了保留老版中國音樂史課程教材中的史學學科性質(zhì)外，創(chuàng)新之處在于加入了對作品的感性認知。因此，此書既強調(diào)音樂歷史事實的客觀描述，也強調(diào)音樂本體語言的形象刻畫，同時也強調(diào)史學中的知識理解和審美體驗。該教材對具體作品從創(chuàng)作的時代背景、情感內(nèi)涵以及音樂形象的刻畫等方面都做了較為深入分析。這種論述方式，正體現(xiàn)了該教材以史為主、以史帶賞、史賞兼顧的“史學的審美性”原則。

此書在寫作上的第二大理念可理解為“審美的史學性”。誠然，過去出版的舊的音樂欣賞類教材主旨在于審美。理論上強調(diào)的是，從音樂體裁角度出發(fā)，詳細闡述作品所刻畫的音樂形象及音樂風格等基本知識，而對于音樂作品創(chuàng)作年代所處的大文化歷史背景則關聯(lián)較少。所以，傳統(tǒng)音樂作品賞析課程存在有史學上的單薄性缺陷。

而本書在作品賞析環(huán)節(jié)所列出的75首作品，囊括了中國上下五千年悠久歷史文明進程中，各個不同歷史時期的經(jīng)典音樂作品，因此它是被整合于中國音樂史中進行的。它不但具有原音樂作品欣賞的本質(zhì)，同時由于史學的介入，把它們?nèi)谌肓撕甏蟮臍v史環(huán)境及錯綜復雜的歷史發(fā)展脈絡當中。使原來相對孤立的作品賞析行為，獲得了更為普遍的歷史聯(lián)系。

所以，這種被置于史學大環(huán)境中作品賞析部分的內(nèi)容編排，就增加了新的能量，為中小學普通音樂教育課程，課程審美目標的實現(xiàn)提供了更大的可能。這就是該教材在編著理念“審美的史學性”方面的集中體現(xiàn)。

二、該教材的內(nèi)容編著特點

該書是一本兼顧教學實用性及科研參考性的教材。這本教材在知識框架和教學內(nèi)容上既強調(diào)了“師范性”，也強調(diào)“學術性”，且強調(diào)教師教育的培養(yǎng)目標并不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價的。

縱觀此書，內(nèi)容詳實，覆蓋的知識點很廣，幾乎囊括了90%以上的中國音樂史各個時期的知識點，很好的體現(xiàn)出“培養(yǎng)學生積累傳統(tǒng)音樂文化”的教學宗旨。由于此書是為非音樂學系學生音樂史公共課而寫，因此古代音樂史部分沒有過多的深奧難懂的古文堆徹的音樂史料，大多以淺顯易懂的語言展開敘述，但涉及到知識點源頭時，大多注明了史料出自的典籍或書目。這給今后有志于從事音樂史研究的本科生指明了方向，同時也體現(xiàn)出作者治學的嚴謹。

三、該教材的略微不足之處

但遺憾的是書尾沒有附帶音響光盤，與教材配套的音像資料的建設遲至今日也未見發(fā)行，這就迫使任課教師在教學中要結(jié)合自身條件，通過各種方式和途徑積累音響資料，以最大限度保證課堂作品賞析環(huán)節(jié)教學的順利進行。雖說現(xiàn)在是網(wǎng)絡發(fā)達，資源共享的信息社會，但在網(wǎng)上下載傳統(tǒng)音樂作品的難度要比當代流行音樂大得多，且傳統(tǒng)音樂作品如《廣陵散》這樣的大型古琴曲，光靠在課堂上欣賞幾遍是遠遠不夠的，亦或有時因為課堂教授音樂史部分知識繁多，而無暇顧及作品欣賞，因此必須有與之配套出版的音像資料，一方面供教師課堂授課使用，另一方面供學生根據(jù)光盤音響資料課后去復習、鞏固。

書中所羅列的作品就其數(shù)量來講，略顯偏少，部分簡略的大型作品譜例使學生在欣賞音樂時沒有一個可供詳細參考的依據(jù)。該書是教育部特意為音樂學（教師教育方向）專業(yè)量身定做的教材，但書中作品賞析部分所羅列的75首音樂作品和中小學音樂欣賞課上所講的作品，聯(lián)系不大。也許，教材所選音樂作品，盡量與當下中小學音樂課欣賞作品加強聯(lián)系，實現(xiàn)無縫對接是該書再版時需要思考的重要編著理念。

在當代音樂章節(jié)，介紹傳統(tǒng)音樂在當下發(fā)展的篇幅筆墨不多，只論述了民族器樂在解放后的發(fā)展態(tài)勢。自建國以來，在黨和政府的關懷下，很多說唱曲種和戲曲劇種紛紛成立了它們各自的專業(yè)團體，也培養(yǎng)了一批表演藝術家，一大批受到廣大聽眾喜愛的經(jīng)典曲藝作品和戲曲選段也紛紛問世，但此教材對“戲曲和曲藝在建國后發(fā)展”的著述似乎無暇顧及。

總之，音樂史與作品賞析是近些年來音樂史類教材編寫的一種新趨勢，課程專任教師根據(jù)教材章節(jié)安排，在課堂講述中，始終做到以欣賞作品來帶動音樂史知識的講解，使中國音樂發(fā)展歷史部分的講述更加直觀形象。讓學生在對音樂藝術作品的美好感受中，去了解漫長的中國音樂發(fā)展歷史，促進學生對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛和傳承。只有這樣，才能提高學生的學習興趣，讓學生領略中華文化的無盡魅力。

參考文獻：

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