王乙桐

以管弦化、交響化為主要特征的傳統(tǒng)音樂元素，長久以來一直占據(jù)著電影音樂的主導地位，并為電影事業(yè)的發(fā)展做出過突出的貢獻。隨著技術(shù)的進步和觀眾審美標準的提高，傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力越來越多的受到挑戰(zhàn)，借助電子樂的力量，可使整個音樂作品獲得更豐富的表達。[1]漢斯·季默作為此方面的杰出代表，為電影音樂元素的多元化作了有益探索。雖然單純從音樂風格上看，交響化元素依然是漢斯·季默電影音樂的主要表現(xiàn)手法，但已經(jīng)突破了交響化音樂表達這種單一表達手法。他在作品中嘗試添加不同的音樂元素用以搭配交響化音樂的方式，達到形態(tài)各異、各具風格的音樂元素在電影音樂中互相融合，使交響化音樂在音色得到了有效補充和拓展。縱觀漢斯·季默的最新電影配樂作品，可以發(fā)現(xiàn)以傳統(tǒng)交響化風格為主的作品不斷減少，取而代之的是眾多風格新穎優(yōu)秀電影配樂作品?？梢灶A見，漢斯·季默在電影配樂領(lǐng)域的“標新立異”，在完成對電影配樂中傳統(tǒng)音樂主導地位消解的同時，也對電影配樂的未來發(fā)展產(chǎn)生了深刻而積極的影響。

一、“電子音樂元素”運用中的發(fā)散思考

在漢斯·季默的作品當中，最為人津津樂道的形式之一，就是將電子樂的炫麗節(jié)奏與交響樂的磅礴氣勢融為一體，形成大氣恢弘的音響織體，推動劇情的發(fā)展。[2]在電影配樂中融入電子音樂元素并不是漢斯·季默的獨創(chuàng)，但是他卻是在電子音樂元素與傳統(tǒng)交響音樂融合運用方面取得突破性進步的代表。早在電子音樂誕生之初，好萊塢電影就出現(xiàn)了運用的先例，但這些運用僅限于預制電子音色聲源，或預制音色采樣光盤來用于電影配樂創(chuàng)作，而并沒有對電子音色本身進行進一步的修飾。反觀漢斯·季默對電子音樂的應用，不僅利用經(jīng)過反復調(diào)試的電子合成音色，并與傳統(tǒng)交響樂相融合而形成復合音響，同時也進一步追求利用“交響電子化”來進行新音色的個性化探索。具體來說，漢斯·季默對電子音樂元素的運用主要表現(xiàn)在電子合成音色的運用、音頻的數(shù)字化處理和交響音樂的電子化三種具體手法方面。

電影《黑鷹墜落》海報

對音樂素材的進行數(shù)字化處理不僅可以有效改變這些素材的音色屬性，同時還可以拓展原有音色的空間感，因此這些素材可以給電影創(chuàng)作帶來多維度的音樂形象表達?；谝魳匪夭臄?shù)字化處理的創(chuàng)作手法豐富多彩的音色表現(xiàn)力，漢斯·季默將其廣泛應用于其電影作品的音樂創(chuàng)作，同時也給好萊塢音樂創(chuàng)作理念產(chǎn)生了重要影響。以影片《盜夢空間》為例，片頭海景畫面的背景音樂包含極其豐富的聲音內(nèi)容，這其中不僅有電子鋪墊音、鋼琴音以及非自然底鼓音，同時這些聲音素材在音色上具有明顯的數(shù)字化處理痕跡，從而塑造出一種具有抽象化特征的音色，以幫助觀眾理解畫面內(nèi)容，渲染與視覺語言相適應的神秘氣息。

音色的電子化表現(xiàn)是漢斯·季默將電子音樂元素用于電影配樂的又一重要手法。由于交響音樂在好萊塢電影配樂中的廣泛使用，在將交響化音樂的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致的同時，也不可避免地造成音樂聽感上的千篇一面，造成觀眾的審美疲勞。鑒于傳統(tǒng)交響化音樂無法滿足電影音樂創(chuàng)作需要的現(xiàn)實，漢斯·季默在采用音樂素材數(shù)字化處理手段豐富音樂色彩表現(xiàn)力的同時，還積極利用電子音樂的創(chuàng)作理念，使交響音樂通過對電子音樂音色的模仿，以呈現(xiàn)出音色電子化的特征，從而創(chuàng)造出更富有表現(xiàn)力的聲效。仍以影片《盜夢空間》為例，在片中主人公完成任務后逃離的場景中，背景音樂采用了銅管組音色交響音樂電子化的表現(xiàn)手法，這種音色具有極強的顆粒感與震撼力，與音樂素材的數(shù)字化處理相比，不僅動感十足，同時低音區(qū)的強力奏出，可以使觀眾產(chǎn)生十分尖銳的聽覺感受，對主人公準備逃離時緊張的環(huán)境和心理氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。

早在上個世紀末，漢斯·季默就在電子合成音色的使用上進行了大量的有益探索，其將電子音樂元素與傳統(tǒng)交響化音樂相互融合形成的獨特配樂風格，對好萊塢電影配樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。以影片《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》為例，當片中的反面人物肖恩出現(xiàn)時，背景音樂采用了琶音音色和交響化音樂相融合的表現(xiàn)方式。這兩種音色重疊與融合可以產(chǎn)生強烈的節(jié)奏動感，充分發(fā)揮出電影配樂襯托緊張氣息的重要作用。

總之，漢斯·季默在“電子音樂元素”運用中的發(fā)散性創(chuàng)作理念，極大地豐富了電影音樂的表現(xiàn)手法，并通過對傳統(tǒng)交響音樂主導地位的有力沖擊，為電影音樂創(chuàng)作提供了寶貴的實踐依據(jù)與創(chuàng)作思路。

二、“流行音樂元素”的拓展與延伸

在好萊塢早期電影作品中，流行音樂元素雖然并不鮮見，但是并沒有與其他音樂元素緊密結(jié)合。雖然在豐富電影音樂的內(nèi)容方面有一定的貢獻，但并沒有對交響音樂的主要地位產(chǎn)生根本性的影響。在漢斯·季默的配樂作品中，流行音樂元素已經(jīng)與其它音樂元素特別是交響化音樂充分融合。雖然電影音樂界并沒有將音樂元素作為漢斯·季默作品中“代表性”的手法，但流行音樂元素的加入而產(chǎn)生的多元化的音色表現(xiàn)，還是對傳統(tǒng)交響化音樂的音響音色表現(xiàn)產(chǎn)生了深刻的影響。

首先，流行套鼓音色融入電影配樂是漢斯·季默應用流行音樂元素的重要代表。雖然漢斯·季默并不是電影配樂領(lǐng)域應用流行套鼓音色的獨創(chuàng)者和唯一應用者，但是漢斯·季默卻以獨特的特色，顯示出在電影配樂領(lǐng)域的獨特天賦和洞察力。他并不像其他作曲家那樣，將流行套鼓音色獨立應用于電影配樂，而是與交響樂音色相互融合。此外，這種融合還體現(xiàn)在套鼓音色的演奏對流行音樂常規(guī)節(jié)奏型的擺脫，而表現(xiàn)為通鼓組音色的主導地位，并成為漢斯·季默對套鼓音色的運用重要特點。以影片《勇闖奪命島》為例，基于對影片情節(jié)以及人物性格的表達需要，漢斯·季默為該片創(chuàng)作宏大的背景配樂，在充分利用管弦樂隊以塑造恢弘氣勢的同時，還配以節(jié)奏鮮明、鏗鏘有力的流行套鼓音色，帶給觀眾強烈的聽覺震撼。片中的流行套鼓音色甚至已經(jīng)上升為節(jié)奏樂器中心，給畫面注入連續(xù)不斷的節(jié)奏動力，使音樂與電影的結(jié)構(gòu)和情節(jié)結(jié)合得更為緊密，產(chǎn)生互動效果。[3]

漢斯·季默對流行音樂元素的應用除了流行套鼓音色，還表現(xiàn)在動作影片中對電聲吉他音色的大量應用。電聲吉他雖然與木箱吉他在琴身結(jié)構(gòu)上極為相似，但兩者的聲學構(gòu)造卻截然不同，特別是電聲吉他能通過效果器進行音色的瞬間改變，因此在音色表現(xiàn)上比傳統(tǒng)吉他要豐富很多。漢斯·季默對電聲吉他的應用上，也很少應用其在流行音樂中的常規(guī)音色，而主要利用其節(jié)奏性或和聲支撐性樂器的作用，并且盡量使其融入到交響化音樂中。以影片《黑鷹墜落》為例，為了突出表達的宏大的戰(zhàn)爭場景，影片的配樂在用大規(guī)模交響樂隊的同時，還在配樂中添加電聲吉他音色，通過兩種音色的有效融合，以提升畫面的音樂表現(xiàn)力。電吉他音色遍布整部影片的各種場景，比如影片開頭，鏡頭由異域風光轉(zhuǎn)入美軍直升機時，在宏大的交響音色中添加了失真電聲吉他音色。此外，在該片中漢斯·季默還經(jīng)常將失真吉他音色的與電吉他音色混合使用。例如描述美軍車隊遇襲的場景時，配樂中就使用了弱失真音色，這種音色相對溫柔且具有更為清晰音頭顆粒感，無疑更適合當時的電影場景音樂表達要求。總之，電聲吉他音色與交響樂的融合有助于豐富交響樂的情感表達，使影片的配樂更具有戲劇化的音色表現(xiàn)。漢斯·季默對電聲吉他音色使用上的創(chuàng)新，開辟了流行音樂元素與傳統(tǒng)音樂元素融合應用的新領(lǐng)域，因而也成為許多電影作曲家的模仿對象。

三、“民族音樂元素”的非定式選擇

電影配樂不僅有其內(nèi)在規(guī)律，同時也受到地域因素的深刻影響。即使是同一個電影畫面，不同地域的作曲家對配樂手法的選擇也是不同的，而民族音樂元素的應用是這種差異的重要體現(xiàn)之一。另一方面，由于民族音樂元素是不同地域人們在音樂的審美追求，甚至文化背景、人文景觀、自然風景的反映，因此配樂民族音樂元素的有效參與，是傳遞畫面所描述的地域與人文特點的重要方式。好萊塢影片為了擴大其世界影響力，也在不斷吸納其他國家的題材，這使得電影音樂對于各國民族民間樂器的使用也更為頻繁。[4]但其在配樂中的分量不可與交響樂相提并論，事實上也只能作為傳統(tǒng)交響樂的一絲點綴。

漢斯·季默是異域民族風格元素應用上取得了突破的作曲家，在民族音樂元素應用方式以及與其他音樂元素的融合上與其前輩們有很大的不同。首先，為貼合影片所描寫的地域氛圍，漢斯·季默在配樂中大量運用了當?shù)氐拿褡鍢菲鱗5]，并嘗試與其他音樂元素的高度融合，甚至出于影片的表達需要，會使民族樂器擔當主旋律聲部。其次，在電影配樂中，漢斯·季默常利用民族樂器來替換交響樂隊中聲部，從而塑造出極具個性化特色的音色體驗。漢斯·季默在配樂創(chuàng)作中民族元素的運用手法，不僅使得音樂發(fā)揮了其電影配樂的基本功能，充分展示了影片的地域文化背景，同時也使音樂在整體表現(xiàn)手法上突破了傳統(tǒng)交響樂的主導地位，這也是其民族音樂元素與交響化音樂相互融合，并脫穎而出的根本原因。

《功夫熊貓》是著名的好萊塢動畫電影，故事的主人公和背景具有濃重的中國文化特色。在影片的創(chuàng)作過程中，也在畫面構(gòu)思上大量應用了中國傳統(tǒng)元素，例如具有中國特色的自然環(huán)境和古代建筑，中國的傳統(tǒng)習俗與傳統(tǒng)服裝式。由于故事與畫面中國文化特色的限定，顯然在配樂中需要大量應用中國民族音樂元素。為了達到上述目的，漢斯·季默不僅大量選用民族樂器，同時為了進一步體現(xiàn)中國文化特征，還以民族打擊樂器替換交響樂器，使中國民族樂器與交響樂的融合充滿了整部影片。

結(jié)語

雖然受篇幅的限制，文章較多地側(cè)重于理論層面的闡釋，而對漢斯·季默配樂作品的分析不夠深入和細致，但是仍可以看出漢斯·季默電影配樂的多元化手段對好萊塢傳統(tǒng)電影配樂的消解與影響。首先，漢斯·季默通過對傳統(tǒng)交響音樂與其他音樂元素，特別是電子音樂元素之間的潛在關(guān)系的充分挖掘，為這些音樂元素與交響音樂融合做出了有益探索，并且這種融合也成為其配樂風格的重要標志，并引領(lǐng)了電影交響音樂發(fā)展的時代趨勢。其次，漢斯·季默通過在傳統(tǒng)交響音樂中適當融入流行音樂元素，不僅使交響樂在音色上的表現(xiàn)力得到了豐富和提升，由此產(chǎn)生的復合性音響的震撼性也給觀眾帶來不同凡響的聽覺體驗。最后，依靠不同音樂元素的音色替換與融合，使民族元素得到大量運用，突破了交響音樂的主體地位，使電影音樂的民族化表現(xiàn)更為突出?？傊?，雖然漢斯·季默并沒有徹底顛覆好萊塢電影配樂中交響音樂的主導地位，但通過交響音樂與其它多種音樂元素的融合與應用，使電影配樂體現(xiàn)出更多的“另類“音樂色彩。這些影響將不斷消解交響音樂的主導地位，并使電影配樂呈現(xiàn)出日益多元化的審美表現(xiàn)。

[1]戴娛,戴岱.電子聲音合成手段在電影音樂中的應用發(fā)展概覽[J].北京電影學院學報,2011(5)：60-66.

[2]雷偉,徐晨.論漢斯·季默的“現(xiàn)代化”電影音樂創(chuàng)作理念[J].北京電影學院學報,2013(4)：2-7.

[3]許婧.造就了電影的音樂：試析好萊塢的三位電影配樂大師[J].北京電影學院學報,2003(5)：74-79.

[4]雷偉.好萊塢商業(yè)大片的音樂發(fā)展新趨勢[J].當代電影,2015(7)：150-154.

[5]徐晨.現(xiàn)代好萊塢電影配樂的“標版”——論電影作曲大師漢斯·季默的配樂風格[J].當代電影,2012(5)：122-126.