張　勇　赫　聰

大友克洋其人其作

張勇赫聰

《魔幻大戰(zhàn)》（Harmagedon）是大友克洋的開山之作,在該片中首次擔任人物設計一職，從此與動畫片結下了不解之緣。AKIRA動畫片在美國市場的大獲成功標志著大友克洋正式投身于動畫界，告別漫畫領域。沉寂了16年的大友克洋再次創(chuàng)造日本動畫紀錄——其執(zhí)導的《蒸汽男孩》（2004年）耗資24億日元，成為日本有史以來最昂貴的動畫片。

大友克洋阿基拉《大炮街》《蒸汽男孩》

在日本動畫界與宮崎駿并駕齊驅的導演屈指可數，大友克洋可以說就是其中一位。大友克洋與宮崎駿一樣，是一位使命感極強并具有責任感的導演。即使二人作品風格截然不同，但二人同樣將對現實的不滿，表現在自己的作品當中。

一、阿基拉的成功

《阿基拉》于1982年11月6日在《YOUNGER漫畫》上開始連載。此后8年狂熱的連載不僅使他成為日本漫畫迷們的超級偶像，也使日本漫畫被西方世界所認同，該漫畫于1988年由其親自執(zhí)導改編成劇場動畫，大友克洋亦借此成為國際知名的動畫制作人。AKIRA是自宇宙誕生之日起便存在的絕對的、強大的力量，這個強大到人類難以想象的力量曾以名叫AKIRA的小男孩形象存在于地球，但是經過第三次世界大戰(zhàn)，由于人類無法徹底了解與控制它的巨大力量而被封存起來。AKIRA動畫片在美國市場的大獲成功標志著大友克洋正式投身于動畫界，告別漫畫領域。憑借《阿基拉》的杰出表現，法國政府授予他“藝術文化勛章Maurice Chevalier”。動畫《阿基拉》開創(chuàng)了很多項日本動畫先河與記錄：其一，總作畫數為15萬張，成本高達10億日元；其二，更以6國語言在世界各地公映，僅在美國的收益就達到100萬美元；其三，影片使用前期錄音模式制作，即動畫師根據配音演員錄制好的嘴形制作動畫，未公映已引起話題。

“面對科學所創(chuàng)造的巨大力量，人類是否能克制自己的貪欲？”是許多藝術家所共同關注的焦點，這一觀念同樣也是大友克洋作品中永恒不變的主題。在影片中那群宗教人士示威游行時所高呼的口號已經把這一主題闡述的非常清楚了“你們號召科學，卻扭曲真理；號稱前進，卻重復浪費；號稱文明，卻荒廢人心。現在是贖罪的時刻了”。因此，《阿基拉》中的主角金田雖然是破壞秩序的不良少年，這是他有意而為之，比起在無意識中破壞規(guī)則的人要好得多了。并且他有責任感、愛憎分明。這比起那些為了私欲而不惜毀滅地球、如行尸走肉般活著的人要強多了。作品主旨深刻、發(fā)人深省、耐人尋味，讓作品的影響力遍及歐美。

二、大炮街的震撼

《記憶三部曲》（1995年）是繼《阿基拉》后大友克洋和兩位新晉動畫導演森本晃司、岡村天齋集體創(chuàng)作的一部3個單元動畫短片集。其中《大炮街》由大友克洋本人親自執(zhí)導。1997年，由大友克洋參與的《PERFECTBLUE》動畫片發(fā)布，在柏林動畫展與眾多著名動畫展中都得到了很高的評價，其中平常性與異常性的對比，虛構與現實的交替的幻覺感，可以說是本作品的真正價值，可謂是一部劃時代的作品。這部22分鐘的動畫影片《大炮街》，只有21個鏡頭（含片頭片尾），一分鐘的動畫片需要繪制1440張主體人物畫稿和無數張場景畫稿。于是前無古人，后無來者的“長鏡頭動畫片”誕生了。在此片中，大友克洋把追求場景的流暢轉換與空間的縱深感發(fā)揮到極致，于是一個鏡頭中經常會出現內外景的變化、攝影機跟隨主體長時間縱深運動、攝影機圍繞主體360度旋轉等傳統(tǒng)動畫很難表現的內容被大友克洋表現得酣暢淋漓，當然還有為影片特別制作的動畫臺長達十幾米，這在世界史上都是絕無僅有的。動畫背景延綿數米，大友克洋和工作人員在上面做好了精確到1/24秒的標記，并反復研究、演習，以便每一個動作、每一個攝影機位置都準確無誤。但是再詳細周密的預演也無法徹底解決空間問題，于是大友克洋大膽使用了CG技術。這種2D人物在3D背景上運動的手法使《大炮街》在表現背景縱深感方面大大超越了以往的日本動畫。當然，大友克洋精心設計的場面調度與攝影機運動以及巧妙的前景遮擋等手段功不可沒。更值得一提的是影片結尾時的字幕配樂，這是大友克洋很少使用的電子琴舞曲，這段持續(xù)6秒鐘的音樂節(jié)奏感非常強，很難想象這是出自一位動畫導演之手。對此，大友克洋這樣解釋道：“這部電影所描述的不是現實世界的故事。而我對全片的要求就是‘緊湊’二字。因此在結尾字幕配樂使用電子舞曲，我特意選用了6分鐘長的音樂并加長片尾字幕時間，就是為了叫觀眾能夠跳著舞離開電影院，同時好好回味一下剛才影片中所講述的故事?！?/p>

三、蒸汽男孩的輝煌

沉寂了16年的大友克洋再次創(chuàng)造日本動畫紀錄——其執(zhí)導的《蒸汽男孩》（2004年）耗資24億日元，成為日本有史以來最昂貴的動畫片。劇本創(chuàng)作就花了6年時間。在創(chuàng)作初期，大友克洋只是給大家看一些照片﹑畫﹑隨手畫的構圖﹑顏色搭配等，并沒有一上來就把主題和自己的世界觀強加給工作人員。在影片的美術風格方面，大友克洋追求場景的真實感，特別是對“質感”二字要求極其嚴格。一絲木紋﹑一塊金屬，都要求質感逼真。好在這與美術監(jiān)工木村真二的愛好與特長基本吻合。大友克洋還對場景設計師的要求是“畫到你自己滿意為止”。在機械的設定上，大友克洋的要求是“追求不完美感與未完成感”。大友克洋說過：“我要看見的是一堆零件組裝在一起，但是還沒有加上外殼時其粗糙質感盡顯無遺的感覺?！边@就是大家都喜歡蒸汽機的原因——因為它的驅動裝置一目了然，誰都可以看見。CG技術在《蒸汽男孩》上的運用更是完美。在“雷”與史嘉麗夜晚潛入萬博會偷東西一場戲中，CG技術完美地營造了史嘉麗在月光下舞蹈的多重影子效果。也就是解決了2D人物與3D場景天衣無縫結合的問題，這在當今動畫創(chuàng)作中具有重要現實意義。因為是散點光源，所以她在地面的影子有三四個。如果使用傳統(tǒng)手繪方法表現這些影子的變化過程非常困難，因為動畫師所能使用的手段只有改變每一個影子顏色的深淺。從“蒸汽男孩”這個名字就不難看出片中對“蒸汽”的表現必定很多。而氣體、液體、火這些現象在動畫片創(chuàng)作中恰恰是最難的。像《蒸汽男孩》這種無時無刻不“籠罩在氣體之中”的動畫片對于制作者來說簡直是一場“災難”。經常一秒鐘的場景需要繪制200多張畫，再經過CG技術反復修改、合成才能達到預期的效果。大友克洋不僅要求蒸汽的真實性，還要求不同場景里的蒸汽應配合演員的表演，輔助其情緒的抒發(fā)和傳達。因此幾乎每次蒸汽出現的形狀、透明度、里外層變化都不一樣的。一般來說，蒸汽里面顏色深，外部顏色淺。沿著噴出方向，蒸汽最前端部分應該沖力十足，而后端在漸漸散開。其音效方面，影片的聲音修改素材高達98G，超過20萬種以上。此影片主題，大友克洋說：“我想表達的是‘人性與科技的斗爭’?！栋⒒分v的是超能力，而《蒸汽男孩》則是蒸汽機關。我覺得人類一旦有了‘力量’不是輸給它，就是不能好好使用它而陷入一種混亂狀態(tài)。所以，我想要探討如何與‘力量’維持友善關系這件事。另外還有人類之間的意識溝通問題——就算是父子也不能完全了解對方。雖然有時也會有沖突發(fā)生，但是其實彼此都不想憎恨對方，內心深處是對彼此的愛護。”大友克洋是承前啟后的“過渡性”大師，《蒸汽男孩》也順理成章地成為他的“過渡性”經典作品。

張勇，淮陰師范學院美術學院講師。

赫聰，淮陰師范學院美術學院講師。