王宗亮

事實上當(dāng)我們談到所謂包括“新媒體”在內(nèi)的任何媒介時，他們的概念是一直都在變的，最好的方法是我們不去給它們各自強行下一個定義。反而可以放松點將它們看作是時尚、浪潮，當(dāng)然這方面藝術(shù)史上有很多相關(guān)的記錄和標(biāo)志，我就不想細(xì)說了。而現(xiàn)在我們看“新媒體”直接反應(yīng)在各類錄像藝術(shù)上已經(jīng)較為普遍了。而未來亦可能更趨于更為復(fù)雜的科技手段來呈現(xiàn)。

傳統(tǒng)媒介對我來說非常重要，比如說繪畫、雕塑，甚至到語言和文字，雖然我做的作品可能在直觀上看不到他們的蹤跡（也有十分明顯的相關(guān)元素體現(xiàn)），但這些東西有時是創(chuàng)作背后真正帶給我力量的東西。換言之，我的大多數(shù)作品都試圖從不同的媒介找到了一些切入點進行創(chuàng)作，并改變相關(guān)媒介帶來的可能性，將其延展到更寬泛的領(lǐng)域，這在我的一些作品中都能感受到。

但從另一個角度來說，比如我所熱衷拍攝的電影錄像來看，其實并不像觀眾表面看的那樣，從中孵化出某些攝影作品或裝置。它們事實上是獨立的，只是可能在媒介上和我的電影有重疊的部分。最典型的就是我把拍電影時用過的道具作為過程的象征獨立呈現(xiàn)出來；它重新利用了相關(guān)媒介的定義（比如現(xiàn)成品、裝置，攝影等）。就是從電影素材中反向提純出來。

說到這，其實我們可以感受到有時新媒體創(chuàng)作和傳統(tǒng)媒介沒有什么不同。在七十年代繪畫走入低谷時，出現(xiàn)了視頻的藝術(shù)形式。他讓觀眾看到了看起來光彩奪目、十分有魅力的作品。它取代了繪畫給人帶來的那種“魔力”，可能從那時起媒介給人的直觀感覺，就是隨科技的發(fā)展變化的更快了。但影像普及之后，人們又開始考慮介入身體和行為的表演，取代影像的光感。這樣似乎進一步拉近了觀眾與作品的距離，對一些細(xì)節(jié)的體悟更為直觀徹底。

至于到未來，我認(rèn)為將會是“沒有作品”，也“沒有媒體”，甚至是“沒有藝術(shù)”的時代，我覺得人類以后的認(rèn)知，會把所有的東西看作是一體的，藝術(shù)就在生活中，我們也在藝術(shù)中。不會再以“歸類”的意識去創(chuàng)作、欣賞。而從我自己的創(chuàng)作角度來說，我更傾向于不斷接觸沒有使用過的媒介去創(chuàng)作；甚至在某種媒介的可能性即將結(jié)束的時候，嘗試通過別的手段（可能是其他媒介的介入），來重新定義它們?；蛟S這就是“新媒體”存在的意義吧。endprint