■郭凱

探尋玻璃藝術(shù)的奧妙

■郭凱

在二十世紀，世界各地很多優(yōu)秀的藝術(shù)家以及領(lǐng)先的創(chuàng)意，都被“玻璃工作室”這個獨特的藝術(shù)門類給吸引了。他們積極的參與了這個過程，提出了各種創(chuàng)意和設(shè)想。

“玻璃工作室運動Glass studio ovement”一詞，它代表了玻璃藝術(shù)這一項傳統(tǒng)藝術(shù)手工行業(yè)，日益向國際化發(fā)展的一種趨勢。

在二十世紀末，玻璃藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)界一種顯著的現(xiàn)象，是世界物質(zhì)文化發(fā)展的一個重要的組成部分。在部分國家,例如：捷克、斯洛伐克、日本、中國等國家，玻璃藝術(shù)也是其民族傳統(tǒng)文化復(fù)興的一個重要象征。“玻璃工作室運動”擁有很多藝術(shù)現(xiàn)象的主要特征。在二十世紀八十年代，很多優(yōu)秀的作品在車間或者工作室里，被巧妙地創(chuàng)造出來。西方的文學(xué)期刊，不斷致力于出版和研究這些藝術(shù)家們。在1980--1990年期間，很多出版物刊登了一些關(guān)于玻璃工作室運動方面的研究成果，并且專門的報道了當(dāng)時的一些著名玻璃藝術(shù)家：D.Shufena；Mina；G.Fusi；Syaopina；G.Dunhaya；Ch.Tszyanlin等。最主要是，介紹了當(dāng)年的國際藝術(shù)雙年展，國際玻璃材料藝術(shù)家協(xié)會，康寧玻璃廠（美國）舉行的年度會議等等。

然而，中歐和東歐，遠東和亞洲地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展方面，玻璃藝術(shù)的這項運動，在許多方面還是個懸而未決的問題，影響了這些地區(qū)玻璃藝術(shù)的積極發(fā)展。

自二十世紀下半葉以來，玻璃藝術(shù)逐漸融進了大型造型藝術(shù)的軌道，這個時期玻璃藝術(shù)家表現(xiàn)出的技術(shù)和創(chuàng)作方式產(chǎn)生了多元化。藝術(shù)家們還選擇了很多獨特的材料來表現(xiàn)自己的想法。新興的“玻璃工作者”們，獲得了迅速的發(fā)展，直到二十世紀結(jié)束。藝術(shù)品不光是來自工作室和工廠，還有他們的小作坊，以及民營企業(yè)。但是，這一時期的玻璃發(fā)展，主要離不開工廠這個重要因素，玻璃藝術(shù)家們更加傾向于大公司的創(chuàng)造力和自由的工作方式。

正是在二十世紀下半葉，奠定了玻璃藝術(shù)和視覺藝術(shù)之間必需形成更加廣泛的聯(lián)系，主要是通過雕塑和圖形繪畫藝術(shù)來表現(xiàn)。在這個時期，玻璃被稱為“塑料物體”，玻璃藝術(shù)出現(xiàn)了新的類別，紀念品和建筑上的一些三維表現(xiàn)方式，玻璃可以加以合成。在二十世紀下半葉還出現(xiàn)了很多杰出的大師，他們來自捷克、斯洛伐克、美國、英國、法國、意大利、德國、荷蘭、芬蘭，直到世紀末后期，才迎來了一批來自烏克蘭、俄羅斯、波蘭、日本、中國的有才華的藝術(shù)家。這一切，帶來了新世紀的玻璃視覺文化，以及新的審美價值觀。還有一個重要的因素，就是來自當(dāng)時杰出的雕塑家和畫家的呼吁。例如：畢加索、馬蒂斯、康定斯基、達利、R. Magriit、V.Vazarelli等

玻璃藝術(shù)引發(fā)了很多藝術(shù)家創(chuàng)作上的沖動，導(dǎo)致這一藝術(shù)現(xiàn)象被稱為了“玻璃工作室運動”，從此誕生了當(dāng)代藝術(shù)的一種獨立的藝術(shù)現(xiàn)象。自由藝術(shù)家的創(chuàng)意，是自由創(chuàng)意從工業(yè)活動中的一種解脫，這是一種形式，使他們能夠超越傳統(tǒng)的規(guī)范。他們熟練的運用了視覺文化感知以及自給自足的現(xiàn)代藝術(shù)觀念。各自擁有藝術(shù)加工和自身特色，在世界范圍內(nèi)相對同步。每一個國家的玻璃藝術(shù)學(xué)校，也采用了新的觀念和手法。

捷克斯洛伐克于1950年，在傳統(tǒng)的玻璃工藝基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了新的審美觀。當(dāng)時所有的玻璃制品及版權(quán)歸國有企業(yè)所有，但是高超的手工藝技術(shù)結(jié)合先進的機械化也是很重要的。在那個年代，還開設(shè)了一些藝術(shù)性的實驗中心，造就了很多熟練的藝術(shù)家們。R.Roubichek，P.Glava，L.Oliva，L.Smrchkova，A.Matura，V.Lishkova，Ya.Taraba等，特別是R.Roubichek，他的作品已經(jīng)在某些程度上確定了很多藝術(shù)的發(fā)展方向。

德國在1965年展開了像大腸桿菌擴展一樣的玻璃工作室運動。通過一系列的玻璃窯爐創(chuàng)作了很多作品，在80年代，還制作了很多和“波普藝術(shù)”有關(guān)的玻璃作品。著名的作品有“藍佛”（1988），“父親的肖像”等。培養(yǎng)了很多雕塑藝術(shù)人才，他們結(jié)合自己的油畫創(chuàng)意進行吹制。

英國的玻璃工作室在1970年左右開始迅速發(fā)展。他們的藝術(shù)家更多的是遵循一種實用的原則，注重玻璃和光線的特性，他們很擅長用雕刻的方法，來實現(xiàn)玻璃的光源的折射。許多英國的藝術(shù)家，任教于其它的國家。倫敦的皇家學(xué)院，對藝術(shù)教學(xué)非常重視，設(shè)計中心和一些畫廊，為玻璃工作室提供了很多有利的想法。

法國在這一時期積極的開發(fā)與鑄造玻璃相關(guān)的技術(shù)。法國玻璃藝術(shù)家Zorichak，自1976年起。不斷的以三角形椎體來創(chuàng)作他的作品，作品擁有復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

意大利的玻璃藝術(shù)，是一個傳統(tǒng)的偉大傳承。在整個玻璃制造的世界里面，非常的顯著。早在1940年—1950年，著名的藝術(shù)家巴比尼在威尼斯舉辦了提高玻璃制造標準工藝的雙年展。早在1960年—1970年，就非常注重玻璃藝術(shù)的版權(quán)。在70年代末，在玻璃藝術(shù)創(chuàng)意領(lǐng)域取得了很大的突破。這引發(fā)了美國和歐洲玻璃藝術(shù)的緊密接觸。威尼斯的工藝大師，用完美無暇的掐絲螺紋技術(shù)，制作了大量的螺旋圖案裝飾品。使裝飾性的線條得到了嶄新的生命。很多玻璃藝術(shù)的人才都工作在知名的企業(yè)以及酒店。

美國，依靠她的深刻的歷史根源，在藝術(shù)材料上的創(chuàng)作，更加的獨立。他們的創(chuàng)作結(jié)合了金屬、陶瓷、塑料、木材等。在玻璃工作室運動的早期階段，主要注重技術(shù)的發(fā)展和玻璃的性質(zhì)，更多的是一種商品現(xiàn)象。技術(shù)和美學(xué)以原始的方法競爭出了優(yōu)質(zhì)的加工材料。在玻璃藝術(shù)的思想發(fā)展發(fā)面，美國的表現(xiàn)令人驚訝，一度蔓延到很多學(xué)校。美國藝術(shù)家利特爾頓，在1962年自己創(chuàng)建了私人公司，建了燒制爐，通過拋光和鑄造的形式，造出了很多有節(jié)奏彎曲的玻璃藝術(shù)品。玻璃行業(yè)為美國的發(fā)展，做出了不小的貢獻。在開放的70年代初期，很多教研機構(gòu)設(shè)立了玻璃工作室，最著名的要數(shù)威斯康星大學(xué)和肯特州立大學(xué)。

隨著玻璃工作室運動的推動，一些藝術(shù)院校建立了玻璃課程，培養(yǎng)出很多著名的藝術(shù)家，也催生出很多不同的玻璃藝術(shù)風(fēng)格體系。從發(fā)起至今，工作室運動的影響力是顯而易見的。在很多藝廊、博物館、歌劇院、會議中心以及很多公共場所，和私人府邸都可以看到手工玻璃雕塑作品。其中，美國玻璃藝術(shù)家奇胡利的玻璃裝置藝術(shù)作品則是工作室運動最顯著的例子。

美國當(dāng)代玻璃的代表奇胡利（Chihly），代表了美國玻璃的一個嶄新的面貌。他的作品被視為吹制玻璃業(yè)界的獨樹一幟的風(fēng)格類型?！皫ьI(lǐng)吹制玻璃界進入大規(guī)模雕塑的領(lǐng)域”(波士頓，藝術(shù)博物館)盡管制作工藝的復(fù)雜程度非常驚人，但是奇胡利仍然將該種工藝應(yīng)用在其主要的室內(nèi)和室外藝術(shù)作品之中。

奇胡利由1941年出生于美國華盛頓州的塔科馬。當(dāng)在華盛頓大學(xué)學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計時，他開始接觸到玻璃藝術(shù)。1965年畢業(yè)后，奇胡利參加了當(dāng)時在威斯康星大學(xué)開辦的全美第一個玻璃藝術(shù)課程，隨后繼續(xù)在羅德島藝術(shù)設(shè)計學(xué)院深造，在那里他開設(shè)了玻璃課程并從事教學(xué)工作。直至目前，奇胡利已經(jīng)創(chuàng)作了十幾個著名的玻璃藝術(shù)系列，包括20世紀70年代的Cylinders系列和Baskets系列，20世紀80年代的Seaforms、Macchia、Venetians和Persians系列，90年代的NiijimaFloats和Chandeliers系列，以及2000年后的Fiori系列。同樣他的大型建筑玻璃裝置也非常有名。

1986年，他就曾在法國巴黎的盧浮宮和裝飾藝術(shù)博物館舉辦了名為 “Dale Chihuly objet sdeverre”的個展。1995年，又開展了名為“Chihuly OverVenice”的項目，為此他在位于芬蘭、愛爾蘭和墨西哥等地的玻璃工廠創(chuàng)作玻璃雕塑，完成后將所有的作品安裝到了威尼斯各處的廣場和運河之中。

1999年，奇胡利舉辦了一次極具挑戰(zhàn)性的展覽“Chihuly in the light of Jerusalem”。有超過100萬的觀眾在耶路撒冷的大衛(wèi)塔觀看了他的裝置藝術(shù)。2001年，維克多利亞和阿爾伯特博物館也為其策劃了展覽 “Chihuly at the V&A”。奇胡利本人對玻璃溫室的喜好也演變?yōu)橐幌盗兄参镅b置展。他的花園系列展開始于2001年芝加哥的嘉菲室內(nèi)植物園，2005年又在倫敦附近的皇家植物園展出，其他的主要展地包括了2008年舊金山狄楊博物館以及2011年波士頓美術(shù)博物館。

2014年，奇胡利與賓利慕尚夢想家合作并拍攝視頻?！澳缴袎粝爰摇敝荚谕ㄟ^與界內(nèi)具有前瞻性觀點的各界精英合作，創(chuàng)新的未來主義者們用深入的洞察力和技術(shù)知識塑造著未來，他們獨自或集體定義著生活的世界。奇胡利的很多玻璃藝術(shù)作品，深受很多亞洲國家喜愛，在中國以及日本很多的高檔酒店博物館，都能看到他的作品。

說起玻璃工作室運動，就不能不提Harvey·Littleton（1922年6月生），他是一位美國玻璃藝術(shù)家和教育學(xué)家。在30年代時，他的父親在紐約康寧玻璃博物館工作，所以他從小就成長在玻璃制作的氛圍中。他父親希望他長大后會在物理學(xué)上有所建樹，但他卻選擇了藝術(shù)領(lǐng)域。最開始他從事的是陶瓷藝術(shù)，但在一次歐洲之旅中他無意中發(fā)現(xiàn)了玻璃在藝術(shù)工作室中運用的可能性，從而對玻璃的熱情一發(fā)不可收拾。他開始進行試驗和多方宣傳，至1962年終于在Toledo藝術(shù)博物館創(chuàng)建了玻璃工作室，并組織了第一次玻璃吹制研討會。他要讓玻璃這種材料從工廠的工業(yè)制造中走出來，為工作室的藝術(shù)家所應(yīng)用。隨著Littleton不懈的宣傳工作，玻璃藝術(shù)工作室開始在各個大學(xué)生根發(fā)芽。

1964年，第一個玻璃工作室的成員之一Tom· McGlauchlin開始在愛荷華大學(xué)教授玻璃吹制。Marvin· Lipofsky則在美國西海岸將工作室玻璃引入到加利福尼亞大學(xué)伯克利分校，3年后，他在加利福利亞藝術(shù)和工藝學(xué)院建立了玻璃科系。1965年，Schulman在羅德島設(shè)計學(xué)院開創(chuàng)了玻璃課程，在那他很快就得到了Littleton的學(xué)生奇胡利（Dale·Chiluly）的協(xié)助，奇胡利隨即也在西雅圖建立了皮爾查克玻璃學(xué)校。在工廠制造的玻璃藝術(shù)產(chǎn)品雖然也包括了技術(shù)和主題內(nèi)容，但工廠的勞動分工卻是不夠靈活的。往往玻璃藝術(shù)設(shè)計師只是一個繪圖員，他們提出概念并繪出草圖，再交給吹制工人來實現(xiàn)造型。Littleton認為工廠的設(shè)計師由于對技術(shù)工藝的不夠了解，而且還不被允許參與到技術(shù)創(chuàng)新的小實驗中等等，無法發(fā)揮想象去設(shè)計出更好的作品。同樣，吹制工人在傳統(tǒng)的“學(xué)徒制”體系中也將自身限制在玻璃制造中。這種環(huán)境無法讓任何人成為一個獨立的藝術(shù)家，僅僅可能成為工業(yè)機械生產(chǎn)中的一顆螺絲釘。

1964年，Littleton來到曼哈頓進行宣傳活動。他在第一屆國際工藝研討會中展示其玻璃吹制雕塑并大受好評。他在紐約當(dāng)代工藝博物館舉行了玻璃藝術(shù)個展，包括“Broken Open”系列等，這些作品徹底擺脫了功能的限制，都是以雕塑的形式出現(xiàn)

在當(dāng)代中國，玻璃的歷史為何不受重視呢？歷史之眼總朝向當(dāng)下的意義張開，而在 “國際玻璃工作室運動”之中，中國的確起步得較晚。早在上世紀五十年代，美國的藝術(shù)家便提出要“以玻璃為創(chuàng)作媒介”；六十年代以后，小型化的窯爐發(fā)展起來了，玻璃制作不再依賴于工廠、而是越來越適宜藝術(shù)家個人的操作，由此迅速風(fēng)行；七十年代日本緊隨其后，八、九十年代影響韓國和臺灣；但在中國大陸，直到2000年1月才出現(xiàn)國內(nèi)第一間藝術(shù)玻璃工作室——在清華美院。在部分先行的國家里，現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的發(fā)展早已擁有了四、五十年的積累，擁有比較成熟的教育、創(chuàng)作和收藏系統(tǒng)，相比起來，中國的現(xiàn)代玻璃藝術(shù)還相對稚嫩，面向它的研究較少，但也充滿了可能。在中國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的領(lǐng)域里，清華美院玻璃藝術(shù)工作室是第一塊試驗田。在由設(shè)立至今的十四年間，它培養(yǎng)了一屆屆學(xué)生、創(chuàng)作了一批批作品。

玻璃工作室運動的發(fā)展日益區(qū)分為兩大趨勢，一個是尊崇玻璃天然本色，來進行創(chuàng)作的經(jīng)典傳承作品；一個是以現(xiàn)代造型藝術(shù)為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式來進行創(chuàng)作的。

玻璃工作室運動二十世紀下半葉的發(fā)展，至今對整個世界現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和提升，起著不可估量的作用。