■惠敏

長期積累 偶爾得之
——談戲曲演員的技巧與修養(yǎng)

■惠敏

在戲曲的舞臺上運用的程式化表演是中國戲曲的主要特征之一,它是對生活的模仿,更是對生活的概括、夸張、裝飾甚至變形；程式源于生活,而又高于生活。一方面演員需要經(jīng)過長期的形體程式技巧訓(xùn)練,形體動作才能完全適應(yīng)戲曲舞臺的需求,另一方面演員必須要向生活學(xué)習(xí),運用所學(xué)技巧結(jié)合生活體驗,在舞臺上將劇目所要呈現(xiàn)的內(nèi)容得到準(zhǔn)確、生動、鮮明的體現(xiàn),才能演活角色,服務(wù)好劇情需求。試想一個演員不具備腰功、腿功,臺步走不了,靴子不聽使喚,那怎能叫演戲？同時,演員沒有生活,也一定演不好或演不像戲。還有就是戲曲音樂、唱腔、念白的訓(xùn)練了。演員對戲曲音樂、唱腔板式及轉(zhuǎn)換、念白等都必須認(rèn)真去學(xué)習(xí)掌握,音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。總的說起來,就是演員必須在規(guī)定情境刻畫人物,傳達(dá)人物內(nèi)的在情感。一出戲的氣氛節(jié)奏是跟人物的情感緊緊聯(lián)系在一起的,演員只有準(zhǔn)確地把握人物的內(nèi)在節(jié)奏,全劇外部節(jié)奏才能找準(zhǔn)。

然而,單純地展現(xiàn)程式等所學(xué)技巧,充其量不過是功夫或特技的展示或炫耀,與成功塑造人物演好戲的要求還有很大距離。戲劇表演需要個性,需要鮮活的形象,必須將所學(xué)“用活”。所謂“用活”,就是從生活出發(fā),以戲統(tǒng)技,以情演人,才能在舞臺上創(chuàng)造出具有藝術(shù)美的獨特的人物形象。如我排演的《江姐》中唐貴山。這出戲,使我深深體會到塑造人物內(nèi)心世界是戲曲表演藝術(shù)的關(guān)鍵。一個演員能否成功地飾演好一個角色,首先必須對飾演的角色和與劇中其他人物的關(guān)系有一個清醒的深刻認(rèn)識,那么精研劇本則是必不可少的一個環(huán)節(jié),從而才能準(zhǔn)確把握人物的精神世界和情感的起伏。根據(jù)不同的劇情,不同的人物做具體分析。

我在錫劇《玲瓏女》演奸臣嚴(yán)嵩這一反派角色,和我以往所扮演的角色有所不同，戲份不是很多。壞人也不應(yīng)個個貪財好色,如出一轍。他們中有的為權(quán),有的為名,有的為利,有的為色。角色各有特點,性格或詼諧,或沉穩(wěn),或狡詐。演員要深入角色,認(rèn)真分析體會,演出各個角色的個性來,通過舞臺語言、行為來揭示人物的思想感情、內(nèi)心活動,才能揭示出人物的美、丑、惡。其次,良好的文化素養(yǎng)是成就一個優(yōu)秀戲曲演員的催化劑。演員在苦練專業(yè)的同時,更要不斷提高文化水平,加強(qiáng)文化修養(yǎng)。演員的每一句唱詞,每一個身段動作,只做到心里明白還不夠,要能講出道理,多問“為什么”,既要知其然,又要知其所以然。這就需要演員有一定的文化素養(yǎng)做支撐,要將一切與戲曲表演有關(guān)的知識和舞臺實踐結(jié)合在一起,總結(jié)上升為理論,并不斷提高自己的表演藝術(shù)水平。

演員要通過對文化知識的吸取、鉆研,將所學(xué)化為表演的藝術(shù)原料,滲透到角色塑造中去,才能對所塑造的藝術(shù)形象的“品味”產(chǎn)生作用。翻閱古今資料,凡造詣精湛、貢獻(xiàn)卓著者,大都是興趣廣泛、知識淵博,有的甚至是琴棋書畫、詩詞歌賦精通的多面手。新時期的演員,絕不只是目光短淺、孤陋寡聞,只會唱幾出的“藝人”。所以,一個優(yōu)秀的戲曲演員一定是個有較高文化素養(yǎng)的人,具備優(yōu)良的文化素養(yǎng)可以加快一個演員的成長步伐。演員成功決不是偶然的,離不開專業(yè)技能的苦練,離不開文化素養(yǎng)的苦修,離不開生活中的積累。而藝術(shù)修養(yǎng)是長期的,往往不易立竿見影,要靠 “長期積累,偶爾得之”,“兼收并蓄,”只要博采勤工,持之以恒,久之必有成果,修養(yǎng)、氣質(zhì)都會提高,才能在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。