■潘磊

淺析拉威爾《圖畫(huà)展覽會(huì)》中的音樂(lè)形象

■潘磊

《圖畫(huà)展覽會(huì)》是俄羅斯著名作曲家穆索爾斯基在觀看完朋友哈爾德曼畫(huà)展后創(chuàng)作的一部鋼琴曲集。后由多位作曲家將它改編成管弦樂(lè)作品，其中法國(guó)著名作曲家拉威爾的改編被公認(rèn)為最佳版本。拉威爾運(yùn)用華麗、流暢、多變的配器手法將原作中描繪的各種音樂(lè)形象表現(xiàn)得惟妙惟肖、淋漓盡致。拉威爾改編版的《圖畫(huà)展覽會(huì)》對(duì)于后世管弦樂(lè)技法的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，對(duì)于當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作，特別是標(biāo)題性音樂(lè)的創(chuàng)作也有著極高的學(xué)習(xí)、借鑒價(jià)值。

《圖畫(huà)展覽會(huì)》分為十個(gè)段落，描繪了哈爾德曼的十幅畫(huà)作，它們分別是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宮的花園》、《牛車(chē)》、《鳥(niǎo)雛的舞蹈》、《兩個(gè)猶太人》、《里莫日的集市》、《墓穴》、《雞腳上的小屋》、《基輔大門(mén)》。作曲家在作品中又加入了“漫步”這一音樂(lè)形象，并將此主題動(dòng)機(jī)貫穿始終，通過(guò)配器手法及和聲色彩上的變化，生動(dòng)地描繪出作曲家在觀看畫(huà)展時(shí)認(rèn)真、愉快、閑庭信步的形象以及觀看不同畫(huà)作時(shí)不一樣的心情狀態(tài)?！奥健边@一音樂(lè)形象十分重要，它不但承擔(dān)了過(guò)渡連接的作用，還是“墓穴”、“基輔大門(mén)”等段落中的主題發(fā)展動(dòng)機(jī)。它將看似無(wú)太大關(guān)聯(lián)的十個(gè)段落有機(jī)地統(tǒng)一組合起來(lái)，是整部作品的血肉和基石。樂(lè)曲開(kāi)始，即是由小號(hào)獨(dú)奏出的降B調(diào)“漫步”主題，隨后整個(gè)銅管組進(jìn)入，對(duì)這一主題進(jìn)行重復(fù)、模進(jìn)。小號(hào)明亮的音色和整個(gè)銅管組柱式和聲式的伴奏織體，很好地表現(xiàn)出“心情愉悅、步伐堅(jiān)定”的“漫步”音樂(lè)形象。拉威爾十分注重樂(lè)隊(duì)音響上的色彩對(duì)比，整個(gè)“漫步”主題樂(lè)段只有短短二十四小節(jié)，但在配器、曲式布局上拉威爾處理得十分干凈，心思獨(dú)到。在開(kāi)頭銅管組八小節(jié)的演奏后，整個(gè)木管組和弦樂(lè)組進(jìn)入，在降D調(diào)上對(duì)主題加以變奏重復(fù)，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響變得柔和朦朧。在本樂(lè)段結(jié)尾處，“漫步”主題又重新回到降B調(diào)，整個(gè)樂(lè)隊(duì)明亮、堅(jiān)定的演奏，再次明確了音樂(lè)形象，同時(shí)和整部作品的尾段“基輔大門(mén)”交相呼應(yīng)。使本為鋼琴套曲的原作有了一個(gè)強(qiáng)有力的呈示部，將十部標(biāo)題性的小片段有機(jī)地組合在了一起。

《侏儒》這是一個(gè)及其精致的樂(lè)段。作曲家為“侏儒“這一形象設(shè)計(jì)了兩種音樂(lè)形態(tài)。首先，選用大管、黑管、中提琴、大提琴、貝司這些樂(lè)器，在低音區(qū)快速，低沉地奏出陰暗緊張的樂(lè)句，生動(dòng)地描繪出侏儒在奔跑時(shí)怪異，迅速的形象。又選用長(zhǎng)笛、雙簧管、小提琴這些樂(lè)器，在高音區(qū)演奏出下行音階式持續(xù)沉穩(wěn)的旋律，刻畫(huà)出“侏儒”步履蹣跚，一步一頓的形象。兩種音色、節(jié)奏上的巨大反差，造成了極大的戲劇效果。拉威爾在本樂(lè)段中對(duì)于打擊樂(lè)和弦樂(lè)器的運(yùn)用也顯得別具匠心。打擊樂(lè)在次強(qiáng)拍，弱拍上的重?fù)?，既是?duì)樂(lè)句重音的有效補(bǔ)充，也形象地描繪出“侏儒”在奔跑中突然停住，神色不安的狀態(tài)。弦樂(lè)器在高音區(qū)的撥弦以及滑弦顫音演奏，既豐富了音響色彩，又把“侏儒”悲觀絕望、極不安定的內(nèi)心世界刻畫(huà)得入木三分。

《古堡》“漫步”主題再次出現(xiàn)，通過(guò)圓號(hào)的獨(dú)奏，木管聲部的齊奏，拉威爾將整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響處理得溫暖恬靜，表現(xiàn)出作曲家在觀看畫(huà)展時(shí)愉悅的心情和悠閑舒適的狀態(tài)，仿佛讓聽(tīng)眾也遠(yuǎn)遠(yuǎn)看見(jiàn)了一座置身于郊外田園中的古堡。在哈爾德曼的畫(huà)中，他描繪了一座意大利中世紀(jì)的城堡和一位自彈自唱的游吟詩(shī)人形象。穆索爾斯基在創(chuàng)作中，將這段音樂(lè)處理成一首三拍子，悠緩清淡的小夜曲，并設(shè)計(jì)了一個(gè)升G的固定低音貫穿全曲。將浪漫的詩(shī)人和莊嚴(yán)的古堡形象巧妙地組合在了一起。拉威爾在配器中，僅僅選用了木管和弦樂(lè)兩組樂(lè)器，使樂(lè)隊(duì)的音響始終處于清晰明亮、舒緩浪漫之中。對(duì)于獨(dú)奏樂(lè)器的使用，是本段音樂(lè)的最大亮點(diǎn)。Sax圓潤(rùn)，又較之傳統(tǒng)木管樂(lè)器更加明亮的音色，很好地表現(xiàn)出浪漫的游吟詩(shī)人和莊嚴(yán)穩(wěn)重的古堡形象。

《杜伊勒里宮的花園》，“漫步”主題再次出現(xiàn)，銅管組、木管組、弦樂(lè)組的交相演奏和齊奏，使“漫步”這一音樂(lè)形象變得歡欣熱情。在哈爾德曼的這副水彩畫(huà)中，描繪了一群在巴黎杜伊勒里花園中嬉戲打鬧的孩子形象。穆索爾斯基將本段音樂(lè)處理得活潑、俏皮。拉威爾在配器中選用了木管組、弦樂(lè)組和音色較為“曖昧”的圓號(hào)。全曲貫穿始終的就是交織在長(zhǎng)笛、雙簧管、黑管聲部快速、靈活的旋律主題，形象地表現(xiàn)出公園喧鬧的景象，和孩子們你一句我一句嘰嘰喳喳不停吵鬧的音樂(lè)形象。

《牛車(chē)》在哈爾德曼的畫(huà)中，兩頭公牛拖著一輛裝滿貨物的車(chē)蹣跚前行。拉威爾使用大號(hào)作為獨(dú)奏樂(lè)器，低沉地奏出旋律主題，大管、大提琴、貝司以連續(xù)的八分音符分解音程作為伴奏織體。這幾種低音樂(lè)器的合奏，營(yíng)造出沉重、壓抑的氣氛。拉威爾在配器中，大量采用分部寫(xiě)作，雖然削弱了旋律線條，但在整個(gè)音響上，厚實(shí)的和聲層大大增強(qiáng)了整個(gè)樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力，多層次的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及豐滿的低音進(jìn)行，生動(dòng)還原了牛車(chē)在泥濘道路上艱難前行的場(chǎng)景。

《鳥(niǎo)雛的舞蹈》“漫步”主題由木管聲部柔和的奏出，弦樂(lè)的加入使旋律線條逐漸豐滿起來(lái)。這段“漫步”主題只有短短十小節(jié)，在樂(lè)段末尾處，下一段落的旋律動(dòng)機(jī)突然在木管聲部出現(xiàn)，這是一個(gè)非常巧妙自然的過(guò)渡銜接。長(zhǎng)笛，雙簧管在高音區(qū)持續(xù)吹奏出帶有裝飾音的八分音符，清脆明亮的音色就像是小鳥(niǎo)瞅瞅鳴叫，瞬間將一幅滿是可愛(ài)雞雛的畫(huà)作展現(xiàn)在聽(tīng)眾眼前。大管、弦樂(lè)演奏出上行音階式的旋律，生動(dòng)表現(xiàn)出雞雛活潑好動(dòng)、躍躍欲試的音樂(lè)形象。在這個(gè)樂(lè)段中，拉威爾極其巧妙的把控著樂(lè)隊(duì)的層次，除了擔(dān)任旋律聲部的長(zhǎng)笛、雙簧管在持續(xù)演奏外，黑管、大管的插空進(jìn)入，弦樂(lè)組的依次出現(xiàn)，使得整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響顯得透明、靈巧。幽默生動(dòng)的勾畫(huà)出“鳥(niǎo)雛”這一音樂(lè)形象。

《兩個(gè)猶太人》如標(biāo)題所示，這是一幅描繪兩個(gè)猶太人：一個(gè)窮人和一個(gè)富人并肩走路的畫(huà)作。穆索爾斯基為這兩人設(shè)計(jì)了各自的音樂(lè)形象：一個(gè)步伐沉穩(wěn)、傲慢粗暴的富人，一個(gè)喋喋不休、瘦小機(jī)靈的窮人。拉威爾在配器中，利用整個(gè)木管組和弦樂(lè)組在中低音區(qū)齊奏出的厚實(shí)豐滿旋律，勾勒出富人形象，運(yùn)用加弱音器小號(hào)獨(dú)奏的尖銳，晦澀音色，來(lái)表現(xiàn)窮人主題。極大的音響和音色反差，將不同社會(huì)地位，不同心理狀態(tài)的兩個(gè)人，表現(xiàn)得生動(dòng)傳神。在本段音樂(lè)的尾段，兩種音樂(lè)形象又融合在了一起，富人窮人并肩走路的畫(huà)面躍然眼前。

《里莫日的集市》，這是一幅描繪法國(guó)里莫日集市的畫(huà)作。穆索爾斯基運(yùn)用快速、流動(dòng)的十六分音符構(gòu)架出緊湊的旋律線條，生動(dòng)地表現(xiàn)出集市中人聲喧鬧、嘈雜的繁榮景象。拉威爾在配器過(guò)程中，十分注重樂(lè)隊(duì)的布局和層次感，巧妙地將旋律分解開(kāi)，安插在不同組別的樂(lè)器上，并安排這些聲部依次進(jìn)入，整個(gè)旋律線條在拉威爾的把控下，清晰靈動(dòng)。在這段音樂(lè)中，拉威爾沒(méi)有選用長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、貝司這些常用的低音樂(lè)器，將整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響控制得透明清澈?？焖倭鲃?dòng)的旋律線條在長(zhǎng)笛、雙簧管和小提琴、中提琴聲部交織對(duì)置，黑管、大管、圓號(hào)、大提琴進(jìn)行有力地旋律補(bǔ)充，再加上好似響亮叫賣(mài)聲的小號(hào)音色突然闖入，生動(dòng)地還原出人群討價(jià)還價(jià)、閑聊對(duì)話、喧鬧嘈雜的集市景象。

《墓穴》，這是一幅哈爾德曼的水彩畫(huà)，描繪了他本人和兩位友人在墓地參加葬禮的情景。穆索爾斯基將“漫步”主題嵌入其中，變奏后的主題氣息甬長(zhǎng)，和聲陰暗。表達(dá)了作曲家看見(jiàn)此幅畫(huà)作時(shí)悲痛的心情，以及對(duì)逝去亡友的哀悼之情。拉威爾在配器過(guò)程中，舍棄了木管組和弦樂(lè)組的高音樂(lè)器，大量使用大管、圓號(hào)、銅管組在中低音區(qū)的音色，吹奏出長(zhǎng)氣息，柱式和聲狀的旋律線條。悲郁，陰森的和聲效果，厚重，賦有張力的音響色彩，將整段音樂(lè)渲染的憂傷、壓抑，如同一首神圣的悼歌，將作曲家濃濃的哀思和“墓地”這一音樂(lè)形象淋漓盡致的表現(xiàn)了出來(lái)。

《雞腳上的小屋》作為銜接段落的“漫步”主題再次出現(xiàn)。在小提琴極弱的震奏下，木管、大提、貝司依次呈示出主題變奏。柔和的木管音色和厚重的低音弦樂(lè)形成音響上的巨大反差，在豎琴加入后，整個(gè)樂(lè)隊(duì)的色彩逐漸明朗起來(lái)，形象得表現(xiàn)出作曲家由陰轉(zhuǎn)晴的心理變化。哈爾德曼的鉛筆畫(huà)上繪了一只華麗復(fù)雜的俄羅斯鐘，鐘面為雞腳撐起的一間小屋，在作曲家的想象中，小屋的主人是一個(gè)吞食人骨、在林中四處飛馳的巫婆。樂(lè)曲的開(kāi)頭便是粗獷有力、暴風(fēng)驟雨般的樂(lè)隊(duì)合奏，打擊樂(lè)的加入，極強(qiáng)地烘托了氣氛，將一個(gè)在密林空中橫沖直撞，詭異兇暴的巫婆形象刻畫(huà)得傳神生動(dòng)。在樂(lè)曲的中段，由弦樂(lè)震奏、木管顫音所發(fā)出的怪誕音響，渲染出神秘、魔幻的意境，最后，強(qiáng)有力的巫婆主題再次出現(xiàn)，樂(lè)曲在疾風(fēng)驟雨般的氣氛中結(jié)束。拉威爾在配器中，大量運(yùn)用弦樂(lè)組與木管組的合奏來(lái)強(qiáng)化主題，銅管組柱式和聲式的伴奏織體很好的支撐起旋律。大跨度的上下行爬音式主題，粗獷澎湃的樂(lè)隊(duì)音響，營(yíng)造出暴風(fēng)雨般的氣勢(shì)，淋漓盡致的展現(xiàn)出“巫婆”這一音樂(lè)形象。

《基輔大門(mén)》這是哈爾德曼為古老都城基輔設(shè)計(jì)的一座慶典之門(mén)，畫(huà)中的城門(mén)與教堂毗鄰。穆索爾斯基在創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)了三種互有對(duì)比的音樂(lè)形象：節(jié)日頌歌、教堂圣詠、慶典鐘聲。其中“漫步”主題成為本樂(lè)段的發(fā)展動(dòng)機(jī)，也是“節(jié)日鐘聲”的旋律構(gòu)架基礎(chǔ)。拉威爾在配器過(guò)程中，運(yùn)用管樂(lè)合奏所迸發(fā)出輝煌雄壯的音響，表現(xiàn)出“基輔大門(mén)”雄偉壯闊的音樂(lè)形象。長(zhǎng)氣息的旋律線條，雄渾厚實(shí)的和聲構(gòu)架，將“城門(mén)之下奏響萬(wàn)人頌歌”的恢宏景象呈現(xiàn)在聽(tīng)眾眼前。黑管、大管奏出的圣潔旋律淡淡進(jìn)入，好似教堂中的圣詠歌聲遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄來(lái)。巨大的音色音響反差，將聽(tīng)眾瞬間帶入莊嚴(yán)虔誠(chéng)的意境之中。隨著長(zhǎng)笛、打擊樂(lè)、弦樂(lè)組的漸漸加入，慶典鐘聲響起，一段整個(gè)樂(lè)隊(duì)齊奏下的“漫步”主題變奏，將“基輔大門(mén)”下的盛大慶典景象渲染得無(wú)比輝煌隆重。莊嚴(yán)沉穩(wěn)的旋律線條，雄渾有力的和聲構(gòu)架，烘托出波瀾壯闊的音響，為全曲畫(huà)上了圓滿的句號(hào)。

拉威爾作為“印象派”作曲家的代表，在后期浪漫派和現(xiàn)代派音樂(lè)之中做了很好的銜接過(guò)渡。作為這一時(shí)期的重要人物，拉威爾運(yùn)用的調(diào)式及和聲新穎別致，但總是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，從不在無(wú)調(diào)式領(lǐng)域走得太遠(yuǎn)。注重旋律線條的寫(xiě)作布局，強(qiáng)調(diào)樂(lè)隊(duì)音響在色彩上的對(duì)比變化。在拉威爾的《圖畫(huà)展覽會(huì)》中，作曲家對(duì)于每個(gè)音樂(lè)形象的刻畫(huà)，都是入木三分，栩栩如生。他充分發(fā)揮了每個(gè)樂(lè)器的表現(xiàn)性能，形成了異常精美華麗的音響效果。

從配器的角度分析拉威爾《圖畫(huà)展覽會(huì)》中的音樂(lè)形象，對(duì)于當(dāng)代的音樂(lè)創(chuàng)作有著極高的學(xué)習(xí)借鑒意義。