■白雪蓮 王健君

鎖定曲藝在全球化背景下的文化交融點

■白雪蓮 王健君

曲藝危機是我們共同面對的現(xiàn)實，曲藝振興也是我們一直在探討的話題。但當曲藝處在衰亡還是復(fù)興的新世紀的交叉口上的時候，曲藝的路徑伸向哪里，曲藝的路到底怎么走，并且通過走何種路作出何種作為才能保證一種源遠流長曾經(jīng)也是洋洋大觀的藝術(shù)品類在新世紀的舞臺大戲中不至缺位乃至不遭淘汰，這的確是一項當代曲藝必須面對的最嚴峻的使命。

我們欣喜地看到，這一屆中國曲協(xié)的領(lǐng)導(dǎo)層是清醒的，是勵精圖治的，是敢于直面危機并勇于承擔起時代重任的。一個時期以來，曲藝界連番進行的改革實踐和積極探索充分印證了這一點。此外，對曲藝傳統(tǒng)積淀的科學(xué)梳理，諸如《中國曲藝通史》、《中國曲藝通論》等一大批有系統(tǒng)的學(xué)術(shù)著述的出版，一大批幾近失傳的傳統(tǒng)作品的搶救性整理，人才培訓(xùn)工程的啟動等都為曲藝找到新的坐標，更清醒地審視自身更清晰的關(guān)照世界，打通了一條理性的通道。應(yīng)該說當代曲藝已經(jīng)做好了必要的準備，通關(guān)的大門已經(jīng)開啟，曲藝事業(yè)整裝待飛。但起飛似乎還在躍躍欲試，還在踟躕，還在等待一個上升的推力。是什么呢？我認為這個推力就是曲藝在全球一體化背景下的文化交融點。當今世界，科技發(fā)展將時空拉近，將界限模糊。無論經(jīng)濟還是文化，大融合與大循環(huán)是必然趨勢，我中有你你中有我使得個體差異性日漸縮小。所以，任何一個藝術(shù)門類，要想獨立于這種融合的裹挾之外，是根本做不到的。當然，如果甘于抱殘守缺，坐以待斃，不與融合互動，這種情況在文化沿革中也非鮮例，但這樣的結(jié)局只能是一個：被淘汰出局。任何傳統(tǒng)藝術(shù)必須參與到全球一體的文化融合中，才是一條必由之路，才會萌發(fā)出與時俱進的生機與活力。因為融合與循環(huán)是所有生命有機體的健康體征，有活力的文化體系自然也不例外。那么什么是文化的交融點呢？

這里不妨舉幾個例子略作說明。大家知道，“女子十二樂坊”是一個民樂表演團體，樂器仍是那幾樣樂器，樂隊編排體制也沒有什么變化，但自打推出以來，居然一炮而紅，不僅火遍全國而且紅透日本。著實讓中國民樂來了個咸魚翻身?！吧倭治渖硌輬F”將少林武功搬上舞臺，表演中糅進了與少林寺歷史相關(guān)的一些劇情作背景，誰料墻內(nèi)墻外，蓮花一支、佛光普照，一花托二葉，既弘揚了佛教文化，又傳播了少林武術(shù)，同時取得了巨大的票房成績?！安筷犽s技團這些年屢獲國際大獎的雜技節(jié)目”，除了核心高難度技巧之外，似乎令國人洋人為之陶醉的還有其他的原因……民樂、武術(shù)、雜技，都是傳統(tǒng)的中國文化。在當今的生存處境應(yīng)該說也與曲藝別無二致。但通過以上模式的成功探索，不說找到了該門類興旺發(fā)達的康莊大道，起碼也是發(fā)現(xiàn)了打開希望之門的金鑰匙。推究起來其實也沒有什么復(fù)雜的。十二樂坊不過加進了動感青春的時尚演奏；少林武術(shù)不過李連杰變成了真武僧，成龍電影變成了舞臺演出；而雜技不過由吳橋原生態(tài)變成了現(xiàn)代唯美主義。而這三者恰恰是傳統(tǒng)文化羽化蝶變的機緣，是枯樹發(fā)出新芽的傳奇，是將傳統(tǒng)與時代匯合的最佳交融點。

交融點的發(fā)現(xiàn)，也許是千錘百煉，也許是靈光一閃。像那唯美與險絕結(jié)合得令人窒息又陶醉的雜技，無不是經(jīng)過千錘百煉可得。而激情洋溢青春奔放的民樂恰又是來自創(chuàng)意者的靈感一閃念間。但無論是千錘百煉，無論是靈光一閃，交融點都是量變到質(zhì)變的結(jié)果。也就是說，交融點是不會自動光顧一門瀕臨衰亡的文化藝術(shù)形式的。這就需要從事這門文化藝術(shù)事業(yè)的人為尋求交融點為核心內(nèi)容的拯救行動付出極大的主觀努力。

具體到曲藝這門藝術(shù)，要鎖定于其自身生存與興旺休戚與共的最佳交融點，我認為至少需要付出如下努力。

一.要凝聚人心，重振雄心

曲藝事業(yè)前途堪憂，一個重要的方面是人心渙散。曲藝家既無大師時代的受尊重地位，也無新時期萬眾矚目的受歡迎的氛圍。更多的人甚至名家已在時尚文化的擠壓下變得無所適從無所事事。這樣的客觀境遇很容易令人意志消磨，不僅對個人前景由危機到萎靡。進而對從事的事業(yè)也由懷疑到心灰意冷。所以凝聚人心是振興事業(yè)的首務(wù)。各級曲協(xié)組織應(yīng)發(fā)揮組織引導(dǎo)作用，積極爭取政策支持，加大行政扶持力度，拓展演出市場空間，讓曲藝家真正走出無人喝彩的陰影，重獲藝術(shù)家的自尊感。從而樹立起自信，重新喚起為曲藝奮斗的雄心。

二.創(chuàng)建先鋒試驗創(chuàng)作團隊，引領(lǐng)曲藝消費時尚

創(chuàng)新是藝術(shù)的最高宗旨，一門藝術(shù)的衰亡抑或興旺無不與它的內(nèi)在創(chuàng)造力和推陳出新的活力緊密相關(guān)。在它面臨被時代拋棄的時候，一定是它的創(chuàng)新能力和活力發(fā)生了問題。應(yīng)該說，一個時期以來，曲藝一直沒有停頓探索的腳步，《明春曲》應(yīng)算作成功探索的一大碩果。令人關(guān)注的是，中央電視臺《曲苑雜壇》欄目由蘭成開辟的一塊試驗田，為曲藝的新樣式探索，展現(xiàn)出一個全新的視角。其系列的令人耳目一新的四不象節(jié)目，完全可以作為一個契機，成為一座富礦大規(guī)模開掘的前奏。因為在融合了眾多試驗性元素的框架下，可以縱橫開拓的空間實在太大了。我們不妨把這種四不象探索作為更多的試驗探索之一率先深入下去?；蛟S一個嶄新的曲藝樣類會取代“小品”而將沉迷不前的喜劇性曲藝品種推向一個新的高峰。

要想把這種探索深入進去，承擔先鋒試驗的人是至關(guān)重要的。要將有曲藝教育背景又有滿腦子奇思妙想的新銳人才集合為一個團隊，要不怕失敗，不怕非議，允許做天馬行空似的嘗試。也許我們今天熟知的各曲藝品種的發(fā)軔就經(jīng)歷過這樣的階段，所以做一件開天辟地的工作正是當代曲藝人的崇高使命?；蛟S有人說弄出來不倫不類怎么辦？我們鄭重明確的是：先鋒試驗就是要搞不倫不類的東西。人們認知的框框就是被它們打破的。歷史的看那些不倫不類的東西，其實都是領(lǐng)風(fēng)氣之先的東西。領(lǐng)風(fēng)氣之先就能成為時尚，曲藝為何不來做回引領(lǐng)風(fēng)尚的先軀？

三.設(shè)立曲藝創(chuàng)作基金，深度開掘創(chuàng)作資源

每次開會大家都在感嘆曲藝作者日見匱乏，曲藝創(chuàng)作步履維艱。以至于三五個曲藝作家苦苦支撐門面的局面幾年內(nèi)沒有絲毫改變。為什么曲藝作者隊伍可憐到如此地步尚沒有出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)的跡象呢？我想一個主要原因是創(chuàng)作的回報甚微，創(chuàng)作的積極性得不到保護所造成的。當然，以演員為中心的創(chuàng)作體制作者勞動得不到尊重也是原因之一。拿我為例，我是北方曲校文學(xué)班的學(xué)生，當年也是豪情萬丈想在創(chuàng)作上大顯身手的。但作品得不到推廣的途徑，沒有名家表演，辛辛苦苦寫出來的作品投報無門。據(jù)我所知，我同學(xué)中的多數(shù)人，也和我的情形差不多。只有少數(shù)仍在曲藝行當內(nèi)的還在堅守鎮(zhèn)地。

經(jīng)濟社會精神勞動是需要物質(zhì)回報的。當物質(zhì)回報不足以體現(xiàn)勞動價值了，寫小說得便去寫電視劇了，寫曲藝的便去寫故事了。所以說，設(shè)立一種曲藝的創(chuàng)作基金，重金邀賞、懸近以待。精品是不愁不自報門來的。電視相聲大賽既出新人又出新作，同時又與電視實現(xiàn)雙贏，確是改變相聲低迷狀態(tài)的一劑良方，但選送機制的詬病，以演員為中心的積習(xí)，文學(xué)原創(chuàng)缺失的蒼白，都難以根本扭轉(zhuǎn)相聲底氣不足的病態(tài)。這就迫切要求從根子上解決問題了。倘若曲藝仍與做秀為伍以混鬧為繁榮，那就離振興的目標愈加南轅北轍了。

四.以精英滲透策略，加大曲藝傳播的輻射力度

據(jù)媒體報道，以導(dǎo)演《暗戀桃花源》享譽話劇界的臺灣導(dǎo)演賴聲川，力邀三位女明星正式組班演出他的女聲相聲劇。當相聲同仁看到這樣的消息，是感到可喜呢可嘆呢還是可氣呢？畢竟是一個免費給相聲做廣告的話劇行里的大腕。說不定相聲借他之手又能火上一把，這當然是可喜的。可是我們憂患重重的家什，人家拿去一鼓搗，就云開霧散，就觀者如潮，就莫名奇妙的又充當了一回新文化現(xiàn)象，則著實令同仁們可嘆又可氣了。不過如果換一幅開放的胸懷，我們?nèi)斒窍嗦曄蚓B透的一個步驟，何況是賴聲川主動拋來了橄欖枝。那同仁們就沒有什么不心安理得的了。相聲借精英的外力獲得傳播不正是相聲求之不得的嗎？

曲藝歷來以民間傳播為主要渠道，精英傳播是現(xiàn)代媒體發(fā)達的產(chǎn)物。它可以使被傳播物起死回生，化腐朽為流行。

我們不能忘記《小兵張嘎》里那個唱快板的樂觀的戰(zhàn)士快板劉，一部電影里的一兩個鏡頭就讓幾億人深深記住了快板書這一曲藝品種。假如我們設(shè)想哪一期《曲藝》雜志的封面是克林頓手持鴛鴦板唱山東快書的照片，那這一期《曲藝》雜志還愁不脫銷嗎？推而廣之，當國內(nèi)外的金牌電視主持人、國際大牌影星、各國政要、外交家、實業(yè)大亨、體育名人、諾貝爾獎獲得者在若干不同場合，都能抖一兩個相聲的包袱，都能張口就唱 “火紅的太陽當頭照”，都能把打鴛鴦板、敲快板作為健身運動的時候，曲藝何愁會被人們遺忘呢？

五.建立開放教學(xué)模式，打造跨門類嫁接藝術(shù)

相聲及相聲語言的核心喜劇元素越來越多的被運用到影視劇的創(chuàng)作中。近期熱播的一批情景喜劇幾乎人物對白都用到了相聲的包袱。從收視率到反復(fù)重播的情況來看，這種嫁接了相聲元素的劇情，還是深受觀眾歡迎的。這為創(chuàng)作和人才培養(yǎng)的嫁接性創(chuàng)新帶來了很好的啟示。正如當年侯寶林大師將相聲課搬進北大課堂那樣，我們即使不把相聲課開進所有文科大學(xué)，起碼也應(yīng)在影視學(xué)院開設(shè)相聲基礎(chǔ)課堂。這樣的話，影視人才一旦有了相聲這門特殊喜劇藝術(shù)的心理積淀，就不怕在未來的影視創(chuàng)作生涯中不涉獵到相聲的基本元素。另外，我們的曲藝學(xué)員也可以有計劃的選送到影視學(xué)院，去學(xué)習(xí)影視制作。由蒙太奇思維貫穿起來的現(xiàn)代視覺語言，一旦與曲藝的線性思維碰撞整合，在頭腦中發(fā)生化合反應(yīng)，一種或多種擁有曲藝和影視基因組合的特殊胚胎也就得到了孕育，曲藝迎接新事物的驚喜，將不亞于母親等待瓜熟蒂落的新生命。曲藝在國際化背景下走向多門類藝術(shù)的融合，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀趨勢。盡管文化的差異性是傳統(tǒng)藝術(shù)賴以存在的基礎(chǔ)，但文化的一體化就是以消除差異性為代價的。所以地域的就是民族的，民族的就是世界的這種定義在未來世界很可能就成了一種悖論。文化的隔閡是文化的差異性造成的，文化的國際化就是消弭差異實現(xiàn)融合。當然在融合中差異不可能完全消失，它會削弱到最小，以至我們不會辨認不出它的地域或民族元素。但它的確混融到世界一體的文化之鄉(xiāng)，獲得了更大的自由和更綿長的生命。

六、廣納奇人為我所用，擴大曲藝的關(guān)注度和受眾面

窮不怕在天橋?qū)懮扯▓龅钠婺埽瑳Q定了奇特也是曲藝生而俱來的特質(zhì)。長篇書的關(guān)鎖和驚堂木，鼓書藝人響偈行云的金嗓，快板書的花板表演等無不揭示了驚奇在曲藝中的特有功能。所以奇特是曲藝始終不能或缺的。隨著時代的演進，過去的奇特今天已屬平常。這就需要曲藝必須不斷地去發(fā)現(xiàn)或制造新的驚奇為我所用。鮑喜順作為世界第一高人（現(xiàn)已排名第二），如果當初發(fā)現(xiàn)他的是曲藝界而不是廣告界，情況會是怎樣？世界關(guān)注奇跡，世人渴望驚奇。在曲藝藝術(shù)順應(yīng)潮流發(fā)展的進程中，大膽引入奇人效應(yīng)，曲藝的賣點不是更突出嗎？中國的奇人資源是一個多么大的寶庫啊。

曲藝在國際化背景下的文化交融點，是一個關(guān)乎曲藝命運的世紀課題，區(qū)區(qū)短文豈能論透？我不過是拋磚引玉，期以業(yè)界引發(fā)更深刻更廣泛的討論。但不容置疑的是，曲藝參與國際化的進程是不會改變的，曲藝參與文化一體化的最佳交融點是客觀存在的。關(guān)鍵是我們?nèi)绾蝿?chuàng)造條件，去盡快發(fā)現(xiàn)和鎖定關(guān)乎曲藝命運的文化交融點。從這個意義上說，交融點又是轉(zhuǎn)折點。交融點的獲得將是曲藝的一次革命性蛻變和解放。也許勢必失去一些傳統(tǒng)意義上的特色，但曲藝的特性會得到保留，曲藝的元氣會得到恢復(fù)，同時曲藝的魅力也會得到很好的升華。那么曲藝能失去什么呢？曲藝失去的只是枷鎖。

古樹生出新芽決不是文物價值的喪失，相反，那正是文物價值的延續(xù)。