周恒

【摘 要】在西方音樂發(fā)展史上，低音提琴的出現(xiàn)使得音樂的立體感、層次感、豐滿程度等都得到了極大的補(bǔ)充。低音提琴在不同的歷史時期要去適應(yīng)不同的音樂功能與不同的技術(shù)要求，在技巧上有著更為嚴(yán)格的要求，甚至于音色的變化。音樂是一種時間藝術(shù)，也是一種聽覺藝術(shù)，我們聽到的是優(yōu)美的聲音在進(jìn)行，而非專業(yè)技巧性極強(qiáng)的演奏，所以說音色在音樂作品中的詮釋作用非常的重要，也是作曲家內(nèi)心情感表達(dá)的重要元素之一。

【關(guān)鍵詞】左手按弦;換把;音色;低音提琴;揉弦

中圖分類號：J622 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0095-01

低音提琴有著飽滿、深沉、圓潤的音色，是一種具有獨特藝術(shù)魅力的西洋樂器，在提琴家族中占有重要的地位。在西方音樂發(fā)展史上，低音提琴的出現(xiàn)使得音樂的立體感、層次感、豐滿程度等都得到了極大的補(bǔ)充。低音提琴在初期承擔(dān)著伴奏、陪襯的作用，隨著作曲家對音樂的不斷更新詮釋，低音提琴在樂隊中不斷豐富和完善自身功能，在音色、技巧等方面都做出了一定的變化，使得現(xiàn)在的低音提琴在當(dāng)代社會有了質(zhì)的飛越，學(xué)習(xí)低音提琴的人也越來越多，表演形式也呈現(xiàn)出多元化的趨勢。

低音提琴在不同的歷史時期要去適應(yīng)不同的音樂功能與不同的技術(shù)要求，在技巧上有著更加嚴(yán)格的要求，甚至于音色的變化?，F(xiàn)如今低音提琴表演形式已經(jīng)得到了較大的飛躍，其演奏形式也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特征，隨著學(xué)習(xí)低音提琴人數(shù)的不斷增加，他們對低音提琴技術(shù)上的要求也越來越嚴(yán)格、越來越專業(yè)。在追求高難度技巧的同時，我們一定要有一個正確的認(rèn)識，即什么是正確的音色，什么是好的音色，如何正確地了解、控制好低音提琴的音色，尤為重要。

音樂是一種時間藝術(shù)，也是一種聽覺藝術(shù)，我們聽到的是優(yōu)美的聲音在進(jìn)行，而并非專業(yè)技巧性極強(qiáng)的演奏，所以說音色在音樂作品中的詮釋作用非常的重要，也是作曲家內(nèi)心情感表達(dá)的重要元素之一。任何優(yōu)美的旋律線、復(fù)雜的和聲、夸張的藝術(shù)表現(xiàn)力、豐富的音樂織體、音樂材料的強(qiáng)烈對比都需要由優(yōu)美的音色來完成。對于低音提琴來說，演奏姿勢與技術(shù)對音色的影響較大，以下分為兩個部分對低音提琴的技術(shù)上音響音色的原因進(jìn)行論述。

一、左手按弦與換把

音樂最初的功能是祭祀或抒發(fā)情感，所以人們創(chuàng)造出的樂器在演奏時一定要求自然舒適。在弦樂家族中，低音提琴是弦長最長、琴弦最粗的樂器，在樂器的演奏上自然比其他樂器更困難。因此，在演奏時要求左手放松，自然地握住琴頸，手臂略微抬起，以保證手腕以直的角度連接手掌和小臂。用指尖與指肚中間的位置接觸琴弦，讓手掌形成一個“C”形，如同用手掌握著一個水杯一般。

食指與中指的距離相似于中指與小指的距離，在按弦的時候使用掌關(guān)節(jié)的力量，避免手指力量按弦時用力過大或力量不足;手指的高低程度也同樣影響著音色。在彈奏泛音時，手指的力度以及琴弦的彈奏同樣關(guān)乎著音色是否清晰、明亮;把位的更換要有預(yù)留，不可直接換把位，否則將會造成音準(zhǔn)偏差，那也就無從說到音色了，只有有了準(zhǔn)確的音準(zhǔn)才能演奏出圓潤飽滿的聲音。

二、揉弦對音色的幫助

揉弦是低音提琴常用的技術(shù)手法之一。通過自己對作品的理解，演奏出具有波動性的音色，演奏者需要用肘關(guān)節(jié)帶動小臂、手腕來變化演奏。低音提琴的琴弦較粗，揉弦的節(jié)奏、幅度都有一定的難度，因此，合理的使用將會大大提高它的聲音效果。

如果演奏時揉弦的強(qiáng)度小、速度稍弱，音色就會沒有彈性，松軟無力，但同時又不能隨便地加快或減慢，需要將一個拍子的音分為小拍子的律動來揉弦，這樣才能表現(xiàn)出樂段的連貫性，才會有大線條的感覺。揉弦也能幫助演奏出音樂的表情符號，比如在弱起的音上，需要柔軟的音色，可以延遲揉弦，這時演奏出來的音色會使人感覺像從遠(yuǎn)方飄來一般;在一個律動感較強(qiáng)的樂句開始時，需要先揉弦，再發(fā)音，使整個樂句的律動感從開始就可以保持它的特性，使音色的張力保持下去;又如在有重音符號的音上，需要有沖擊力強(qiáng)的音色，可以在發(fā)音的同時加速揉弦，增加音色的密度、緊張度。

綜上所述，良好的左手技術(shù)，能夠游刃有余地演奏作品，演奏出來的聲音更具活力和藝術(shù)魅力，所發(fā)出來的音色更加豐富多彩，才能更好地闡釋作品內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)：

[1]李果，龔葉.武漢音樂學(xué)院管弦系發(fā)展六十年[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2013（04）.

[2]楊智皓.低音提琴在中國民族交響樂隊中的意義[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2013（02）.

[3]徐戈.梅西安《烏鶇》中十二音風(fēng)格之鳥鳴的演奏特征[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2012（01）.

[4]徐戈.伊?！び埂冬F(xiàn)代長笛練習(xí)曲》的演奏[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2012（04）.

[5]徐戈.普羅科菲耶夫《D大調(diào)長笛奏鳴曲》解析[J].貴州大學(xué)學(xué)報（藝術(shù)版），2012（03）.

[6]徐戈.淺析弗朗索瓦·博爾納長笛作品《卡門幻想曲》[J].貴陽學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2012（06）.

[7]陳剛.論ABRSM小提琴教材中右手技術(shù)進(jìn)階的特征[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2011（01）.endprint