武小鋒

《形式構(gòu)成語言》課程初探

武小鋒

“動畫風景速寫形式構(gòu)成與表現(xiàn)”課題是我院動畫專業(yè)基礎課程改革中的一種嘗試與探索。以往，我們的基礎課程模式可能只是美術(shù)高考訓練的簡單延續(xù)，而美術(shù)高考的確是幫助學生們提高了一定的塑造形體的能力，然而對于塑造畫面的能力，以及主動表達的能力，我們的學生無比陌生。 美術(shù)高考的速成模式雖然在降低了藝術(shù)院校門檻的同時，提供了大批人接受藝術(shù)教育的機會，但是，最糟糕的是它在很大程度上消磨了我們對待藝術(shù)的真誠，消解了畫面本身及藝術(shù)本體的魅力。 我們的學生迫切地需要給補上那一課，補上那真正重要但大家又無比陌生的一課。 作為我院動畫專業(yè)的學生，也的確經(jīng)歷了這種認識方式上大轉(zhuǎn)變的痛苦，最終我們還是欣喜地看到了這種痛苦之后的成就。

構(gòu)成基礎 形式語言 本質(zhì)規(guī)律

一

繪畫永遠繞不開“畫什么”和“怎么畫”這兩個問題。

普通觀眾在看一幅作品時總是把全部注意力放在辨識畫中之物上。 如畫中分別出現(xiàn)了什么東西，這是什么，那又是什么，等等，或者是畫中出現(xiàn)了什么情節(jié)，這個人在干什么，那個人又在干什么，等等，諸如此類，樂此不疲。 可我們是藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，我們怎能也和普通觀眾一樣只關(guān)心這些？

內(nèi)容固然重要，但藝術(shù)本體的實質(zhì)追求更多的永遠是在形式，整個藝術(shù)發(fā)展史可以說是不斷對形式語言探索的演進史，動畫專業(yè)雖說已劃歸到戲劇與影視學，但也絕不例外。對于動畫專業(yè)的學生在低年級的基礎課，我更愿意將傳統(tǒng)教學中的造型基礎拓展為造形基礎，雖一字之差，但涵義迥然。這里的“造形”既涵蓋傳統(tǒng)的塑造形體問題，又提出了新問題，即創(chuàng)造新形式與新形象。 在這里，繪畫已然不是了“什么”，而成為“怎么”。

當我們把注意力集中到“怎么畫”之后，就自然地遇到了除了對內(nèi)容題材的展現(xiàn)和對形體的塑造之外的另外一個基本問題形式構(gòu)成問題。

我們在面對復雜對象，通過繪畫手段表達感受時，首先需要拋開對物象概念和形態(tài)的習慣性認識，以抽象和幾何的眼光重新審視眼前的所見，還原一種簡單的“看”；還需要充分調(diào)動畫面中的一切對比因素，熟練掌握平衡畫面，并能使畫面變得精彩豐富的技巧；更需要忘卻以往習慣性的方法和模仿的本能，從當下新鮮的切身感受和真正的創(chuàng)作需要中，自然直接的演化出新的繪畫手段和方法。這些都是對形式語言的探索。而當我們尤其是面對風景寫生時，由于造型的復雜程度較人物寫生簡單很多，因此我們更需要把關(guān)注塑造形體轉(zhuǎn)化為關(guān)注塑造畫面，也就是畫面構(gòu)成。 形式語言和畫面構(gòu)成往往共同協(xié)調(diào)，產(chǎn)生了美的本質(zhì)規(guī)律。

圖1 點線面的構(gòu)成

圖2 對大師作品的圖式分析

圖3 鍛煉用抽象元素組織平衡畫面的能力

圖4 在生活中發(fā)現(xiàn)線的形式美感

圖5 優(yōu)秀學生作品

圖6 優(yōu)秀學生作品

動畫作品中無論是靜態(tài)圖像，還是結(jié)合了入鏡出境的動態(tài)規(guī)律，最終都要落實到以4:3或是16:9，或是其他任何比例的畫面中。內(nèi)容和鏡頭是在講故事，而畫面本身則是在講述美的規(guī)律。這兩者共同構(gòu)成了動畫學習的基本問題，而我們此次課程即是要著重解決后者問題，也就是希望通過“動畫風景速寫形式構(gòu)成與表現(xiàn)”這門實踐課程，引導學生在今后的動畫創(chuàng)作中主動地運用形式美的規(guī)律來構(gòu)建畫面。

基于動畫藝術(shù)的影視本體特征，若要追溯構(gòu)圖規(guī)律的本源，很顯然動畫源自電影，電影源自攝影，攝影源自繪畫，而動畫又具有很強的繪畫性，因此這幾個基本的視覺藝術(shù)形式在構(gòu)圖規(guī)律上直接或間接的具有一致性。但一個很大的差別在于，電影和攝影的構(gòu)圖主要在于“取景” ，而繪畫和動畫的構(gòu)圖則主要在于“布局”。

二

點線面和黑白灰是形式語言的最基本要素，就形式美的層面來說，我們對畫面的布局無非也就是在布局這些要素罷了。

而這些形式語言的最基本要素永遠都不可能是獨立和絕對的，它們通過對比相互轉(zhuǎn)化。 比如點也可以被看作是很小的面或是很短的線，線也可以對比成為很窄的面，面也可以以很寬的線或很大的點的形式呈現(xiàn)（圖1）。 而像大小、長短、粗細、深淺、干濕、濃淡、曲直、軟硬、聚散、虛實、疏密、緩急、細致與粗糙、平衡與律動、變化與統(tǒng)一等等這些畫面對比原則便是指導我們?nèi)ゲ季值母疽?guī)律。

前面我們說過需要還原一種簡單的“看”，對于沒有經(jīng)歷思維轉(zhuǎn)變以及還存在觀察障礙的學生來說，這談何容易。 要讓學生認識到眼前的事物已不再是事物原本的固有形態(tài)，而是構(gòu)成畫面的點線面或是黑白灰的一部分，這的確需要一個過程。帶著抽象眼光去觀察，帶著抽象意識去思考可能是解決這個問題的唯一途徑。進行一定的純抽象形式的構(gòu)圖練習也可能是解決這個問題的最有效方法。我們常常把經(jīng)典的繪畫作品用幾何抽象的方法做構(gòu)圖的圖式分析，分析的結(jié)果往往是把原作變成了一幅構(gòu)圖平衡的抽象作品（圖2），換個角度來想，這個過程完全是可逆的，我們完全可以在不改變畫面構(gòu)成結(jié)構(gòu)的前提下，給一幅構(gòu)圖平衡的抽象作品賦予具體的形象。因此，熟練掌握純抽象形式的構(gòu)圖原則，才能使觀察、提煉、布局具象圖像的能力在根本上得到提高（圖3、圖4）。

在表現(xiàn)方法上，不管是選擇復雜還是簡練，都繞不開我們前面提到的那些畫面對比原則，所有的豐富變化無不都涵蓋在對比原則之中。 無論選擇怎樣的工具材料，目的也只有一個，就是豐富這種對比變化。而我并不主張學生去特意學習某種工具材料的慣有的使用技法，而是真正把工具材料當成是一種表達的手段，這種手段從來就沒有一種固定的程式，它會依我們每一次寫生和創(chuàng)作的新鮮感受而變化著，會依我們每一個創(chuàng)作者對世界的不同認識而延續(xù)著，只有這樣做，才能真正使產(chǎn)生新形式和開創(chuàng)新風格成為可能，但僅僅是可能。 因為真正做到這一點，又更是談何容易。

三

這次“動畫風景速寫形式構(gòu)成與表現(xiàn)”課程不僅是要解決單個畫面的問題，還要解決一組畫面的問題，以及畫面背后的想法問題。

我給學生提出了完整性、系列感、創(chuàng)作意識這三個方面的要求。

靠單幅作品就能名垂千古的“經(jīng)典”藝術(shù)時期早已成為過去，在當今任何藝術(shù)家都得通過大量的系列作品才能向觀眾完整的展示自己的藝術(shù)面貌。我們要求學生把系列作品的創(chuàng)作切切實實當作一種創(chuàng)作需要，真正認識到你想要表達的東西僅靠一張兩張不足矣，而只有大量的系列作品才能完整全面的展現(xiàn)你想要表達的東西，或者說它是一種對你想要表達的想法的不斷強化再強化。

系列作品的創(chuàng)作還鍛煉了學生統(tǒng)一協(xié)調(diào)一組畫面的能力。有些學生找到了自己感興趣的某個形象，比如各種不同形態(tài)的曬盤，或是門洞，或是屋檐，或是小巷，或是殘墻；有些學生找到了自己感興趣的某個元素，比如光影，或是線條，或是角度；有些學生找到了自己適合的方法，比如材料與材料之間的結(jié)合，或是材料與媒介之間的結(jié)合，或是較為獨特的造型方式；還有些學生靠一定的故事情節(jié)貫穿，展現(xiàn)出了一組類似分鏡式的系列畫面，等等。 最終通過創(chuàng)作系列作品，學生更清楚了自己要表達什么，他們很多時候不會不動腦筋隨便坐下來看到什么畫什么，而是會更加有目的性地去選擇去取舍。（圖5、圖6）

其實在今天，我們下鄉(xiāng)寫生的目的早已不再是單純搜集整理素材了，這部分功能早已被相機和網(wǎng)絡取代。 我們更希望將以往下鄉(xiāng)寫生的習作性向創(chuàng)造性上轉(zhuǎn)變，我們最缺乏的不是基礎造形能力，而是創(chuàng)新思維和創(chuàng)作能力。 這次的作品也不是目的，我們的最終目的是能將這次課題的成果和收獲用到最終的動畫和漫插畫作品的創(chuàng)作中，這將會是我們提升作品深度，提高原創(chuàng)水平的真正方法。

動畫專業(yè)的基礎能力在這次實踐中顯然得到了拓展，“對形式構(gòu)成語言的把握能力也是基礎”成為共識。 不久之后我們一定會看到，學生們用這項被忽視了太久的基礎能力來完善自己的創(chuàng)作，最終定會出現(xiàn)令人耳目一新的優(yōu)秀作品。

作者單位：浙江傳媒學院動畫學院