林梁

（福州大學(xué)廈門(mén)工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門(mén) 361000）

油畫(huà)創(chuàng)作中的意象元素探索
——筆觸與肌理

林梁

（福州大學(xué)廈門(mén)工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門(mén) 361000）

文章重點(diǎn)闡述具象油畫(huà)創(chuàng)作里所產(chǎn)生的意象元素，以其中的筆觸和肌理為主體，通過(guò)對(duì)二者意象性特征的描述，從而使大家進(jìn)一步的加深對(duì)筆觸與肌理的了解。

意象；筆觸；肌理；油畫(huà)

一、具象油畫(huà)的意象傾向

具象寫(xiě)實(shí)藝術(shù)表達(dá)的是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得像我們所看到的一樣真實(shí)的藝術(shù)。意象藝術(shù)則是藝術(shù)家審美理想和審美意蘊(yùn)追求的體現(xiàn)，是主觀和客觀的統(tǒng)一。藝術(shù)世界本質(zhì)上是由眾多豐富的運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)意象構(gòu)成的完整意象體系。任何藝術(shù)意象，無(wú)論作為較小系統(tǒng)的表情、細(xì)節(jié)、色彩，還是較大系統(tǒng)的人、事、物，還是更大系統(tǒng)的一部藝術(shù)品或者一系列藝術(shù)品，都是由許多豐富的，運(yùn)動(dòng)的部分或者因素構(gòu)成的有機(jī)整體。

寫(xiě)實(shí)和“意象”之間似乎存在著較大的距離而難以聯(lián)系在一起，意象性妨礙了寫(xiě)實(shí)的客觀性，這大概是中國(guó)早期的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家主觀上力避而客觀上又難以杜絕的尷尬處境。但是當(dāng)代寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)已經(jīng)越來(lái)越強(qiáng)調(diào)主體意識(shí)的發(fā)揮和現(xiàn)代審美觀念的注入，寫(xiě)實(shí)雖然強(qiáng)調(diào)與描繪對(duì)象在視覺(jué)上逼近客觀物象，但是藝術(shù)家的主觀意識(shí)并不受客觀的物象的絕對(duì)限制，反而藝術(shù)家完全可以按照主觀的意識(shí)去組織物象使其符合自己的主觀精神表達(dá)。

從某一層面上，具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)中包含著意象性的成分，在很多因素里都能得到體現(xiàn)，如筆觸、肌理、空間結(jié)構(gòu)等等。這些因素所產(chǎn)生的隨機(jī)性，情感性，自然性潛藏著意象思維。其中筆觸所起到的意象性作用尤為突出，它既是載體，本身又具有表現(xiàn)性。本次論文研究嘗試從具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)中的意象性因素里的筆觸產(chǎn)生的意象性這個(gè)因素作為切入口，以現(xiàn)實(shí)主義題材的運(yùn)用來(lái)談?wù)劸呦髮?xiě)實(shí)油畫(huà)中的意象性。

二、油畫(huà)作品中的意象元素

（一）筆觸，肌理

筆觸，一般上是指藝術(shù)家作畫(huà)過(guò)程中運(yùn)用繪畫(huà)工具材料完成作品而在畫(huà)面上形成的痕跡。油畫(huà)筆觸則就是油畫(huà)家使用油畫(huà)材料和和工具為完成一幅作品而在畫(huà)布上形成的肌理痕跡，是油畫(huà)的一種繪畫(huà)語(yǔ)言，不同的筆觸在畫(huà)面中的表達(dá)，對(duì)于人們的心靈的感受是不同的，這種長(zhǎng)度不一、輕重有別、厚薄不勻的筆觸體現(xiàn)出了畫(huà)家的個(gè)人情感和藝術(shù)修養(yǎng)。意象油畫(huà)的筆觸韻律形成是繪畫(huà)者內(nèi)心意象的表達(dá)，就好似音樂(lè)作品中的悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)一樣，音樂(lè)家可以用它演奏出美輪美奐的樂(lè)章，而繪畫(huà)者則用輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的筆觸來(lái)書(shū)寫(xiě)心靈的意象。筆觸變化多端、活靈活現(xiàn)的形態(tài)是繪畫(huà)者心靈深處的話語(yǔ)，因此具有著一種永恒的魅力。

（二）色彩

南齊謝赫在他的論著《六法》中提到“隨類(lèi)賦彩”，這個(gè)理論的提出概括了中國(guó)畫(huà)的顏色是由的基本原則?！邦?lèi)”乃是指相同的，近似的，就如中國(guó)畫(huà)中的青山綠水畫(huà)的賦色，“青”可囊括了整個(gè)山峰丘壑的類(lèi)似顏色，“綠”可以指代水的顏色。這些色彩使用原理就是意象的審美觀在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的運(yùn)用。這也就足以區(qū)別于西方的科學(xué)色彩觀，我們所看到西方繪畫(huà)追求的是色彩求真求實(shí)，力求與物象的具體顏色一致，從而達(dá)到一種“逼真”的視覺(jué)效果。中國(guó)畫(huà)的色彩是畫(huà)家對(duì)物象色彩多樣化的一個(gè)整體認(rèn)知和把握，它是客觀物象的“事物之類(lèi)”，也是精神意識(shí)的“認(rèn)知之類(lèi)”。因而，中國(guó)畫(huà)的色彩觀是超越了自然的表象，體現(xiàn)的是畫(huà)家心理意識(shí)的色彩，這樣，畫(huà)家就可以自由表現(xiàn)，將自身的體悟和內(nèi)心情感注入畫(huà)面之中，體現(xiàn)出很強(qiáng)的“隨意賦彩”的性質(zhì)，具有足以使繪畫(huà)主體暢神、寫(xiě)意的“意象”特征。因此，當(dāng)扎根于中國(guó)本土的油畫(huà)家提起油畫(huà)筆創(chuàng)作時(shí)，在他的血脈中、潛意識(shí)中就有著這樣“意象”色彩觀，注重從中國(guó)畫(huà)的色彩運(yùn)用中吸取營(yíng)養(yǎng)，打破具體時(shí)空色彩的限制，使色彩隨主題、意境、情感、和色彩形式美的需要而運(yùn)用。中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)意象性色彩往往帶有東方人的含蓄與內(nèi)斂，傾向于心靈和心象的流淌，追求傳統(tǒng)審美思想，如“意外之妙”、“妙在似與不似之間”、“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”、“畫(huà)外之音”等，顯示出中國(guó)文化特質(zhì)的美學(xué)價(jià)值。

三、筆觸與肌理的意象性

（一）筆觸本身產(chǎn)生的寫(xiě)意性

在油畫(huà)里，筆觸是“寫(xiě)意”的載體，是畫(huà)家個(gè)性、風(fēng)格、情感的物化表現(xiàn)。在西方美學(xué)體系里，不存在“寫(xiě)意”這個(gè)詞，但“寫(xiě)意”的精神特征卻貫穿了近半的油畫(huà)史。甚至于可以說(shuō)，印象派、抽象表現(xiàn)主義里借鑒了太多的東方美學(xué)理論，“寫(xiě)意”作為東方美學(xué)的重要特征，已經(jīng)在不知不覺(jué)中被西方油畫(huà)大師蘊(yùn)化于那些或流暢，或凜冽，或厚重，或氤氳，或輕蜿，或遒勁的筆觸中了。

19世紀(jì)，印象派在直接畫(huà)法的基礎(chǔ)上，使用散圖法，通過(guò)筆觸的并置來(lái)表現(xiàn)光色的顫動(dòng)。物象的輪廓消解在分散的筆觸中，至此筆觸才開(kāi)始從雕塑性功能中解放出來(lái)，進(jìn)入了相對(duì)自由的境地。莫奈的后期畫(huà)面中，筆觸極具寫(xiě)意性，尤其是《睡蓮》系列，局部筆觸極具寫(xiě)意味，這與他對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)無(wú)不關(guān)系，據(jù)說(shuō)，“莫奈的《睡蓮》在創(chuàng)作之前，也臨摹過(guò)大量的中國(guó)水墨畫(huà)，這在他死后發(fā)現(xiàn)的他的臨摹的幾幅畫(huà)可以看出，明顯是借鑒了中國(guó)畫(huà)的東西?！蹦卧诮o熱弗魯瓦的信中寫(xiě)道，“這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個(gè)老人已經(jīng)深感力不從心，卻仍想表現(xiàn)所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開(kāi)始?！彼Y(jié)合了東方水墨畫(huà)的方式，終于將“意”給“寫(xiě)”了出來(lái)。

（二）筆觸肌理產(chǎn)生的意象性

凡畫(huà)都是畫(huà)家心靈的寫(xiě)照。筆觸肌理作為畫(huà)面整體的一個(gè)有機(jī)組成部分，是和畫(huà)面的整體表現(xiàn)一樣肩負(fù)著表達(dá)主題情緒，強(qiáng)化創(chuàng)作意義，創(chuàng)造藝術(shù)節(jié)律，外觀畫(huà)家的個(gè)性與感性等藝術(shù)表現(xiàn)的任務(wù)的。梵·高使用著火焰一般轉(zhuǎn)動(dòng)的筆法——曲線的肌理，使他的草地也在燃燒，樹(shù)木也在燃燒，天空也在燃燒，燃燒著他無(wú)羈的熱情，暴露著他強(qiáng)烈的個(gè)性。雷若阿用水彩一般的柔和，平薄而透明的筆觸，使他的作品洋溢著寧?kù)o、溫馨和恬適的情調(diào)?？死锬咎氐淖髌防铮谝路c背景上充滿(mǎn)了以東方藝術(shù)里汲取的裝飾紋樣，做幾何形肌理面的對(duì)比，使他的人物流露出宗教般的神秘與傷感的情緒，有誰(shuí)比他們更懂得肌理的意義呢?如果將這些畫(huà)中的特有肌理抽掉，只剩下無(wú)肌理的色彩層次或線條，那么這些畫(huà)面還能不能再保持原來(lái)作品中的特有的節(jié)奏與情緒呢？答案是很顯然的。

四、筆觸與肌理對(duì)具象油畫(huà)的精神性方面的意義。

筆觸雖然是表面的效果，但它最后還是要傳達(dá)出一種思想感情，展現(xiàn)情感與生命的意味，筆觸的位移所產(chǎn)生的線條、點(diǎn)、面具有不同的情感指向。從油畫(huà)的發(fā)展史上看，從倫勃朗開(kāi)始自覺(jué)地做一些肌理，一直到印象派對(duì)筆觸的重視。還有蘇聯(lián)大筆觸的發(fā)揮也很好的體現(xiàn)出一種精神美感。筆觸是和個(gè)人的個(gè)性、情緒、激情緊密相關(guān)的。若用現(xiàn)代符號(hào)學(xué)的理論觀之，筆觸本身就是一種符號(hào)，它是人與客觀事物聯(lián)系而有別于客觀事物的中介物。它們總是代表和暗示著某種情感意義。略去色彩和造型的因素，筆觸在一幅油畫(huà)里表達(dá)審美情感的功能是不容忽略的。當(dāng)然在筆觸表達(dá)情感方面，一般是它對(duì)人類(lèi)某些具體審美情感的抽象表達(dá)，即往往表現(xiàn)人類(lèi)的某些具有普遍意義的情感。試想注視一幅油畫(huà)作品時(shí)，面對(duì)某一區(qū)域里的一組筆觸，只能感受到沉重或輕松、灑脫或笨拙、平靜或動(dòng)蕩、崇高或優(yōu)雅、滑稽或幽默等等具有普遍意義的情感。這種抽象性常使欣賞者處于一種情感的朦朧狀態(tài)。一幅優(yōu)秀油畫(huà)作品正是具有了情感的筆觸才具有永恒的美，因?yàn)樗赶虻那楦幸饬x可以超越時(shí)代成為人類(lèi)某種普遍的審美情感。

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1005-5312（2015）08-0184-01