李娟

（玉溪師范學(xué)院，云南 玉溪 653100）

中國原創(chuàng)音樂劇中民族舞蹈的運用

李娟

（玉溪師范學(xué)院，云南 玉溪 653100）

舞蹈作為音樂劇的三大元素之一，是音樂劇不可缺少的一部分，但是我國原創(chuàng)音樂劇的舞蹈的創(chuàng)作一直是一個明顯的弱項，文章從音樂劇的作用談起，分析了音樂劇中舞蹈的特點，并給出了相關(guān)建議，以不斷提高我國音樂劇的水平。

音樂??；民族舞蹈；中國原創(chuàng)；運用

一、民族舞蹈在音樂劇中的作用

1.通過舞蹈抒情。音樂劇是通過劇中音樂節(jié)奏的變化來表現(xiàn)劇情的沖突，舞蹈演員通過肢體和面部表情來表現(xiàn)內(nèi)心情緒和情感的變化。如果能夠?qū)⒚褡逦璧溉谌氲揭魳穭≈?，更能夠在文化上引起共鳴，使觀眾感同身受，充分發(fā)揮出民族舞蹈作用。

2.舞蹈推動情節(jié)的發(fā)展。民族舞蹈在音樂劇中最重要的一個任務(wù)就是通過舞臺上舞蹈演員的形體表演，來推動情節(jié)的發(fā)展，我國音樂劇中《五姑娘》的成功有很大程度上取決于劇中民族舞蹈的運用，在整部歌劇中共出現(xiàn)了春牛舞、插秧舞、養(yǎng)蠶舞、背磚舞四種民族舞蹈，民族舞蹈串聯(lián)了整個音樂劇的主線，成為音樂劇的主要表現(xiàn)手法，表現(xiàn)劇中人物之間情感糾葛，制造戲劇沖，并制造出強烈而生動的效果，推動劇情的發(fā)展。

3.民族舞蹈能夠突顯人物的性格。舞蹈可以將音樂劇中的人物性格更加鮮明生動的表現(xiàn)出來，在1982年中央歌劇院創(chuàng)作中國首個音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》，在這部劇中，很多民族旋律成為當(dāng)時社會上廣為流傳的音樂，通過表演者的舞蹈表演，人物形象被人記住，舞蹈超越了其他的表達(dá)形式，直接將其呈現(xiàn)在觀眾面前，直接體現(xiàn)了民族文化的精華。

二、音樂劇舞蹈的特點分析

1.音樂劇舞蹈的多樣性。一部音樂劇中常常會溶入很多的舞蹈風(fēng)格，常用的舞蹈元素有芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、華爾茲、民間舞、拉丁舞、流行舞，這些不同風(fēng)格的舞蹈在音樂劇中的溶合并不是隨意的加入，他們?yōu)榱藙”痉?wù)，不論是什么風(fēng)格，什么民族的舞蹈都要按照音樂劇的要求進行編排。這樣才能保障在音樂劇中的每個舞種間融洽的溶合，舞蹈元素的多樣性也是音樂劇舞蹈的一個主要的創(chuàng)作特點。

2.音樂劇舞蹈的戲劇性。舞蹈推動情節(jié)的發(fā)展、制造戲劇沖突，充分的證明了舞蹈在音樂劇里的戲劇性。很多音樂劇通過舞技的對決來展示幫派勢力，精彩絕綸，高技巧的舞蹈競技可以代替毆打場面，更突出派別間尖銳的矛盾和氣氛。與語言相比更加的直接，更具有視覺沖擊力、說服力和藝術(shù)欣賞力舞蹈在音樂劇中起到了突出戲劇效果的作用。

3.音樂劇舞蹈的原創(chuàng)性。音樂劇的舞蹈根據(jù)劇本要求原創(chuàng)的，音樂劇舞蹈的原創(chuàng)并不是空穴來風(fēng)，而是建立在舞蹈元素的多樣性的基礎(chǔ)上。音樂劇中的舞蹈創(chuàng)作利用多樣性的舞蹈元素，對人物和劇情進行獨創(chuàng)、編排，創(chuàng)作出符合人物性格特點和人物情感的舞蹈。所以說，音樂劇的舞蹈是原創(chuàng)性的舞蹈，這些舞蹈能啟發(fā)人的靈感，帶給人新的思考。

4.音樂劇舞蹈的服從性。舞蹈是為音樂劇劇本服務(wù)，舞蹈的編排要根據(jù)音樂劇劇本、音樂、背景、人物性格等來進行。舞蹈、音樂、人物、劇情、背景是音樂劇劇本的支點，也音樂劇的重要鏈條，在音樂劇中他們相互連接、相互支撐，共同發(fā)揮作用。

三、展望我國音樂劇舞蹈的創(chuàng)作對于如何創(chuàng)作我國音樂劇的舞蹈

1.立足于民族性。音樂劇劇本的創(chuàng)作即可以是原創(chuàng)也可以是改編，改編的劇本的創(chuàng)作更加容易，人物性格特點，情節(jié)戲劇沖突都比較完善；具有中國特點和民族風(fēng)情，能夠很好地體現(xiàn)我國觀眾的人生觀、價值觀、能引進觀眾共鳴，抓住觀眾內(nèi)心情感有利于民族文化傳承，我國56個民族，每個民族都有其自身特點，因此各民族的舞蹈、生活、文化都可提煉出豐富的舞蹈元素，加上國外文化的不斷涌入，中西文化的交流更加頻繁，因此我們要立足于本民族，不斷創(chuàng)新摒棄傳統(tǒng)的不和適宜的創(chuàng)作方式，不斷吸取傳統(tǒng)文化的精華，立足于民族性。

2.現(xiàn)代元素的融合。如何融合現(xiàn)代舞蹈元素是我國音樂劇舞蹈創(chuàng)作的一大難題，因此音樂劇的創(chuàng)作人員應(yīng)該打破傳統(tǒng)觀念，用新方式來創(chuàng)作和演義。首先劇本的創(chuàng)作要不斷的融入現(xiàn)代元素，人物形象的設(shè)計在立足于民族文化的基礎(chǔ)上，用現(xiàn)代的眼光和手法來修改音樂劇劇本。其次，舞蹈的創(chuàng)作要不斷的融入現(xiàn)代元素，將現(xiàn)代舞蹈元素的形式應(yīng)用到音樂劇的表演上，這樣可以更加深刻的表現(xiàn)劇本內(nèi)容，推動劇情發(fā)展，烘托氣氛，突出戲劇效果?，F(xiàn)代元素并不只是外來的，新形的，所謂的新是改變，而不應(yīng)該單純的新生事物。

3.培養(yǎng)音樂劇的舞蹈復(fù)合型創(chuàng)作人才。人才的培養(yǎng)對于我國音樂劇的發(fā)展至關(guān)重要，音樂劇的復(fù)合型人才要具有舞蹈編導(dǎo)能力、舞蹈技能、掌握音樂知識能力、演員素質(zhì)能力、導(dǎo)演能力等，具有不斷學(xué)習(xí)的精神以及對本民族文化的熱愛?？傊魳穭⌒枨蟮膹?fù)合型的人才，這樣的人才既能掌握各種藝術(shù)門類知識和技巧，又能夠在此基礎(chǔ)上提煉出最善長、最突出的專業(yè)能力，無論是創(chuàng)作者還是表演者，還是音樂劇本身的表現(xiàn)形式，都需要復(fù)合型的人才。

音樂劇舞蹈的編創(chuàng)需要多方配合，協(xié)調(diào)發(fā)展，我們對不同風(fēng)格舞種、劇本和舞臺等將音樂劇所要表現(xiàn)的形式演繹出來。舞蹈在音樂劇中發(fā)揮著巨大的作用，但是我國的音樂劇中舞蹈的運用卻存在很多的問題，需要相關(guān)人員不斷學(xué)習(xí)音樂劇、研究音樂劇，這樣才能為我國音樂劇的創(chuàng)作盡一份力。

[1]張濤.中國音樂劇本土化趨向研究[D].呼和浩特:內(nèi)蒙古大學(xué),2013.

[2]賀汨江.解析音樂劇《媽媽咪呀!》中的舞蹈編創(chuàng)整合理念[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2013(05).

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1005-5312（2015）08-0101-01