陳永泉

（上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，上海 201800）

數(shù)字化時代和審美審視

陳永泉

（上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，上海 201800）

藝術(shù)的發(fā)展依賴于人類社會的物質(zhì)進(jìn)步。信息技術(shù)的進(jìn)步改變了藝術(shù)的形式，也改變著人們的審美態(tài)度，藝術(shù)從單一化向綜合化發(fā)展，藝術(shù)家越來越多地依賴于信息技術(shù)創(chuàng)作作品，藝術(shù)也正深入地走向普通大眾。數(shù)碼技術(shù)的互動性改變了人們的審美習(xí)慣、審美態(tài)度和審美價值。也使人人都有可能成為既是美的欣賞者，又是美的創(chuàng)造者。數(shù)碼技術(shù)的迅速發(fā)展，給了人類新的藝術(shù)以空前廣闊的發(fā)展舞臺。

信息技術(shù)；數(shù)碼藝術(shù)；審美審視

恩格斯曾經(jīng)這樣描述了人類藝術(shù)的進(jìn)步：“只是由于勞動，由于和日新月異的動作相適應(yīng)，由于這樣所引起的肌肉、韌帶以及在更長時間內(nèi)引起的骨骼的特別發(fā)展遺傳下來，而且由于這些遺傳下來的靈巧性以愈來愈新的方式運(yùn)用于新的愈來愈復(fù)雜的動作，人的手才達(dá)到這樣高度的完善中，在這個基礎(chǔ)上它才能仿佛憑著魔力似地產(chǎn)生了拉斐爾的繪畫、托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂?！庇纱宋蚁氲?，信息技術(shù)革命的進(jìn)步是人類社會勞動的一次飛躍，以往的體力勞動漸進(jìn)式地改變了人類的肌肉、韌帶骨骼等生理機(jī)能，幫助創(chuàng)造出了美妙的藝術(shù)，那么，在愈來愈腦力化了的信息革命勞動中，也必將會促進(jìn)人類創(chuàng)造出屬于這一時代的嶄新藝術(shù)。信息技術(shù)的革命已經(jīng)和正在改變著人類的勞動方式、藝術(shù)創(chuàng)造的方式。因此，我們有必要研究信息技術(shù)革命背景下的審美審視。

數(shù)碼藝術(shù)有別于傳統(tǒng)藝術(shù)的最顯著特征是受眾與藝術(shù)品之間的互動性、參與性。它根本性地顛覆了藝術(shù)審美基本原則和程序，使受眾第一次真正地不再是被動地接受，而是批判地接受，積極地參與其間，把受眾從藝術(shù)品的束縛中解放了出來。

互動較多地是在利用數(shù)碼技術(shù)設(shè)備和作品的教學(xué)過程、游戲過程中，在一個數(shù)碼技術(shù)日臻完善的時代，學(xué)會運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)和藝術(shù)，可以使你的教學(xué)成效倍增，可以讓你的游戲作品擁躉者眾。增添受眾的興趣和技能。所以，在數(shù)碼時代，過程也許比結(jié)果更為重要，而且，有了這么一個生動活潑的過程，結(jié)果也一定是出彩的，二者并行不悖，相互提攜促進(jìn)。特別是游戲，受眾樂在其中的是過程，過程中的甜酸苦辣，命運(yùn)中的悲歡離合，經(jīng)驗(yàn)中的成敗得失，苦盡后的甘來比唾手可得的更有味，不期而遇的重逢比之約定日期更令人驚喜……這才叫游戲，不然就叫做戲。

數(shù)碼技術(shù)和數(shù)碼藝術(shù)給受眾提供了廣泛參與的最大可能。也讓藝術(shù)突破了作者和讀者，演員導(dǎo)演和觀眾聽眾，臺上和臺下的樊籬，使藝術(shù)真正意義上走向受眾，受眾可以在繆斯女神面前充當(dāng)一回創(chuàng)作者。這方面，游戲自然更具備讓受眾參與的條件，游戲之外，如某些劇作中的人物命運(yùn)安排，情節(jié)的增刪著色等等，受眾都可以參與到創(chuàng)作中去，一部作品的最后完成，可能就是集體智慧的結(jié)晶，也可能讓這部作品永遠(yuǎn)沒有一個結(jié)尾，永遠(yuǎn)處在改編變化之中。于是就有了真正意義上的久演不衰。“美屬于自由的想象”①恐怕沒有再比數(shù)碼技術(shù)更有助于想象的了。

通常互動和參與有兩種形態(tài)：（1）主動性形態(tài)。從設(shè)計傳達(dá)項(xiàng)目開始，就有受眾積極主動參加。作者的創(chuàng)作意圖在受眾的包圍中處在動態(tài)的狀態(tài)，增刪情節(jié)、修改辭章、完善形象、或充實(shí)或提高。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中也為受眾的積極參與過程所左右，時常改變著創(chuàng)作的初衷，從受眾的參與中感受到靈光的一閃，可能就有了一個很好的構(gòu)思，一個作品一項(xiàng)設(shè)計可能就是眾人拾柴的火焰。創(chuàng)作者的創(chuàng)意和受眾的想法不斷地相互靠攏，相互延伸，彼此是一個模糊的創(chuàng)作體；（2）被動性形態(tài)。在藝術(shù)創(chuàng)作、產(chǎn)品設(shè)計諸多方面，并不是什么都可以無條件地讓受眾參與的，由于受到時空和其他條件的制約，受眾無法即時地參與到其中的創(chuàng)作中來，有些作品可能有時間上的延緩性和空間上的滯后性，受眾卻在默默地關(guān)注作品的進(jìn)展情況。因此，此時此地，創(chuàng)作者和受眾是沒法直接溝通的，但這不等于說受眾不能參與了，只是無法達(dá)到即時性，受眾的參與可以在現(xiàn)場之外，在“此時”之后，這樣的參與，場景轉(zhuǎn)移了，時間延遲了，非常被動，充其量只能為作品的創(chuàng)作潤色修改的效果，而無法達(dá)到與作者共舞的佳境。

我們知道，任何一門藝術(shù)都是以一定的物質(zhì)作為或材料或載體或形式的，可是，人類歷史上還沒有一種藝術(shù)當(dāng)被移易于數(shù)碼磁片上后所表現(xiàn)出來的那樣輕捷那樣鮮活。它擺脫了傳統(tǒng)物質(zhì)媒介的桎梏，超越了現(xiàn)實(shí)實(shí)在物的各種限制，給了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)傳播、藝術(shù)轉(zhuǎn)換、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)教育、藝術(shù)審美和藝術(shù)傳達(dá)、藝術(shù)收藏帶來了前所未有的革命。也使藝術(shù)作品不再是象牙塔中的擺設(shè)，真正地在藝術(shù)形式、藝術(shù)數(shù)量上有可能走向最廣大的民眾。因而，我們迎來了藝術(shù)審美的普眾化的時代。也為“日常生活審美化”創(chuàng)造了美的意境和美的氛圍。我們的時代進(jìn)入了一個“數(shù)碼復(fù)制的時代”。

復(fù)制時代的特征之一，是數(shù)碼技術(shù)生成的藝術(shù)作品，在技術(shù)上可以輕易地加以修改變化。如一幅畫、一段音樂、一個動漫作品，都可以在數(shù)碼技術(shù)的千手觀音面前，變得象捏面藝人手里的面團(tuán)一樣，可以任意擺布。藝術(shù)作品的審美欣賞也突破了傳統(tǒng)的觀眾只能被動觀賞接受的形式，可以讓觀眾參與到作品的表現(xiàn)中來，也可以讓觀眾參與到創(chuàng)作中來。也許參與的過程就是藝術(shù)作品追求的目的和效果，就是藝術(shù)的表現(xiàn)形式。所以，傳統(tǒng)的作為最終成果的藝術(shù)作品也許在以后將會改觀，也許不再存在一成不變的躺在歷史中的藝術(shù)作品。在這個時代，人人都可能成為藝術(shù)創(chuàng)作者，也成為觀眾，也成為批評者。可以說，這才是藝術(shù)的真正批評和解放，這才是藝術(shù)的真正回歸。

注釋：

①馬爾庫塞,李小兵(譯).審美之維[M].香港:生活·讀書·新知三聯(lián)書店, 1989:251.

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1005-5312（2015）08-0039-01