孫小鈞

（煙臺市群眾藝術(shù)館，山東 煙臺 264000）

書法藝術(shù)的審美

孫小鈞

（煙臺市群眾藝術(shù)館，山東 煙臺 264000）

書法藝術(shù)的審美是欣賞者通過書法的形象去認識、感悟作品意境的。世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡，書法欣賞是一種認識思維活動，是藝術(shù)的再創(chuàng)造，故欣賞者常帶有很強的主觀性，即使對同一件書法作品，同一個欣賞者，或隨著人生閱歷的增長，文化修養(yǎng)、鑒別能力的提高，對作品的理解也不一樣，這是由認識的主觀性質(zhì)而決定的。

書法；審美

一、文房四寶

書法能成為一種高雅的藝術(shù)，是與其書寫工具和材料的特殊表現(xiàn)能力分不開的?！肮び破涫?，必先利其器”，筆、墨、紙、硯是書法藝術(shù)的主要工具，俗稱“文房四寶”。

（一）毛筆

根據(jù)毛筆筆毫的材料不同，毛筆主要分為硬毫筆、軟毫筆、兼毫筆三大類。

根據(jù)筆頭大小和筆毫長短又可將毛筆分為不同類型。按筆頭由小到大分類，可分為圭筆、小楷、中楷、大楷、聯(lián)筆等。按筆毫由短到長分類，可分為短鋒、中鋒、長鋒。一支好毛筆應(yīng)具有“尖、齊、圓、健”四個特性，俗稱筆之“四德”。“尖”是指筆毫聚攏時尖銳而具鋒芒。“齊”是指筆毫散開時，頂部平齊如刷，“圓”是指整個筆毫聚集時形如圓錐體，圓渾飽滿，以利于蓄墨。“健”是指筆毫勁挺有彈性。

（二）墨

墨因原料不同，主要分松煙墨和油煙墨兩種，松煙墨取料于松樹煙，墨色黑而少光澤。油煙墨取料桐油煙，墨色光澤度好。

（三）紙

書畫用紙要求較高，需要使用者根據(jù)具體情況合理選擇。根據(jù)制作工藝和使用效果不同，可分為生宣、熟宣、半生半熟宣三個種類。生宣化水能力強，吸墨量大，速度快，能“紙墨相發(fā)”，營造出變幻莫測的書寫效果。熟宣是在生宣基礎(chǔ)上再經(jīng)過礬膠加工過程而制成的，適宜作小楷或畫工筆。半生半熟宣兼具二者之長，使用效果較佳，比較適宜初用宣紙。

根據(jù)長度不同，宣紙主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二類型，根據(jù)厚薄不同，宣紙主要有單宣、夾宣等品類。根據(jù)配料不同，宣紙有棉料、凈皮、特種凈皮等類型。

（四）硯

又稱硯臺或墨海，主要有石硯、瓦硯、陶硯、玉硯等，廣東的端硯，江西的翕硯、青海的賀蘭硯，山東的紅絲硯，被稱為我國的四大名硯。

二、書法的表現(xiàn)形式

隋唐以前，書法作品大多還不是純粹的欣賞品，通常和文告、碑銘、信札、文論等聯(lián)系在一起，其藝術(shù)性中往往伴隨著文學性和應(yīng)用性。書法款式主要為手卷、尺牘。又有中堂、條幅與條屏、對聯(lián)、橫幅與長卷、斗方、冊頁、匾額等。

比較大型的立軸字幅叫中堂，一般用整張宣紙寫成的豎式作品，作品因懸掛于廳堂中間的墻壁上而得名。

條幅與條屏也叫立軸，有四條、六條、八條、十條均可，只能是偶數(shù)。首尾貫氣，且不能分開獨自成幅。

橫幅與長卷是橫向品式的書法作品，長卷比橫幅長，但長短不一。因不便于懸掛，且在鑒賞時，只便于邊展卷邊合卷，故稱“手卷”

斗方和冊頁。長寬在一尺左右，基本上呈方形或長方形的書作稱為斗方。將斗方或若干張單片連在一起，裝裱成折疊一冊謂之冊頁。

扇面有團扇和折扇兩種。團扇為圓形或橢圓形，書寫時每行字數(shù)要就著圓形來排列，折扇的扇面因上大下小，往往采用字數(shù)多寡相間的手法，以適合扇形章法。

三、書法藝術(shù)的審美是欣賞者通過書法的形象去認識、感悟作品意境

（一）遠觀印象，把握效果

欣賞書法作品首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的總體感覺，全方位的分析和把握。面對一幅書法作品，通過視覺作用于我們的心理便會產(chǎn)生對作品的整體感覺。而書法作品的整體氣勢便是產(chǎn)生這一感覺的源泉。這種氣勢的獲得是透過整幅作品的章法、墨象顯現(xiàn)出來的。欣賞書法作品時，首先接觸的是章法。章法要遠觀，從大局上把握作品的概貌，這是作品給人的第一印象。從形象上看，章法是否自然天成，渾融和諧，所調(diào)動的藝術(shù)手段是否恰當。是否達到氣象非凡博大宏遠，再看作品是否有奪人心魄的形象和神采，以及令人激動不已的節(jié)奏和韻律。章法要求計黑當白，疏密得體。篆書形體長方、字取縱勢，作品宜行距大于字距。隸書為扁橫形，字取橫勢，作品宜字距大于行距，楷書方塊整齊，作品宜有列有行，而行書則是縱有行橫無列,貴在參差變化。落款雖是書法正文以外的文字，但直接影響作品的質(zhì)量，恰到好處地蓋印也會對整幅作品起到“畫龍點睛”之作用。

（二）近觀技法，體悟妙道

遠看氣勢，近觀筆法。但近看不僅僅局限于筆墨技巧，其形象、氣韻和神采都在不斷深入。其筆墨技巧主要從線條的質(zhì)量、筆墨變化和力感的微妙等方面進行審度，分析其輕重、緩急、動靜、虛實等，是否力透紙背，老辣蒼渾，凝練厚重，渾厚華滋，韻味十足，飄逸暢達。古今著名書法家的作品中，雖然結(jié)構(gòu)千姿百態(tài)，各有不同，如歐陽詢《九成宮》嚴謹險勁、顏真卿《自書告身》寬博豐腴、柳公權(quán)《神策軍碑》沉穩(wěn)平正、米芾《蜀素貼》沉著痛快等，但在形體上都要求整齊平正，長短合度，疏密停勻，比例適當。然后，再平正的基礎(chǔ)上注意正欹相生，錯綜變化，于對比中求平正，于平正中見險絕，于險絕中顯趣味，唐代懷素《草書千字文》勘稱典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左沖右突、故意夸張制作，都不能稱之為美。

（三）揣摩玩味，還本求真

書法欣賞既是一種認識活動，遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法雖是點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、氣韻、情感、風格等所產(chǎn)生的意蘊美，所以書法藝術(shù)又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的默坐靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙。

書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，還離不開聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅象認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。

書法作品是在短時間里完成的空間藝術(shù)，它的一點一劃，一字一行乃至一幅，表現(xiàn)于外的總是靜止不動的，我們欣賞它時，就必須把靜止的點畫線條還原成動態(tài)的筆跡，從而探索書法家創(chuàng)作時情感的起伏、筆法技巧的變化乃至人們的心理依據(jù)，使靜止的點畫變得振動起來，要想使靜態(tài)的筆畫還原成書寫時的動態(tài)形象，我們就得在既定的形象中，隨著書寫點畫前后的順序，不斷地移動視線，就會看到活潑地往來不定的“勢”。在這一瞬間，還可感覺到音樂般輕重徐疾的節(jié)奏美以及舞蹈般進退屈伸的動作美。

書法是心靈的藝術(shù)，它所表現(xiàn)出來的藝術(shù)意境和思想情感僅僅用眼睛看是不夠的，還得用心靈去感受體悟，只有移動視線去看，深入角色去想，才能發(fā)現(xiàn)它的風格美、意境美、格調(diào)美、情感美，才能真正領(lǐng)悟到藝術(shù)真諦，令人賞心悅目。

書法品評推崇“神采”和“氣韻”，南齊書法家王僧虔說：書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。王僧虔所說的書法之“神采”是指書法的精神風采，是作者的精神風貌在書法作品中的流露和展現(xiàn)，是作者的生命與書法的融合統(tǒng)一。

J292.1

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1005-5312（2015）08-0026-01