馬冉冉

（黑河學(xué)院音樂學(xué)院，黑龍江黑河164300）

論聲樂演唱的跨界融合

馬冉冉

（黑河學(xué)院音樂學(xué)院，黑龍江黑河164300）

跨界演唱作為當(dāng)今聲樂藝術(shù)領(lǐng)域最為新銳時(shí)尚的現(xiàn)象,它的出現(xiàn)為固有的聲樂演唱形式增加了一道亮麗的風(fēng)景線,也預(yù)示著聲樂藝術(shù)的作品創(chuàng)作多元、演唱多元、形式多元的格局已初露鋒芒,它的出現(xiàn)將會引起聲樂技術(shù)上再一次的革命,并且豐富了人們對聲樂藝術(shù)新的審美感知。

聲樂演唱；跨界；融合

聲樂演唱多元化作為一種全新的理念,它正在以迅雷不及掩耳之勢催促著聲樂藝術(shù)在演唱和風(fēng)格形式上的革新,這種趨勢是歷史的必然,我們知道在社會發(fā)展多元化的今天,任何一種事物孤立的談發(fā)展都是很困難的,只有相互學(xué)習(xí)和借鑒,才能得到更好的完善和長遠(yuǎn)的發(fā)展。聲樂藝術(shù)也不例外,聲樂演唱跨界現(xiàn)象的出現(xiàn)打破了以往歌唱模式固定化的觀念,是對聲樂演唱觀念的又一次洗禮,為今后更多的聲樂藝術(shù)形式的產(chǎn)生和拓展提供了鋪墊。作為從事聲樂藝術(shù)研究的我們,應(yīng)該用敏銳的眼光去感知新生事物,并對其產(chǎn)生的原因、它多樣化的形式、演唱技術(shù)上的變化以及它所產(chǎn)生的社會效應(yīng)、對學(xué)術(shù)界的影響等等進(jìn)行梳理、歸納和總結(jié),使我們對這種聲樂文化現(xiàn)象達(dá)到一個相對統(tǒng)一的認(rèn)識。

如今，我國聲樂演唱方法也呈現(xiàn)了多元化發(fā)展的盛世場景,像美聲唱法與通俗唱法結(jié)合的演唱、音樂劇形式的演唱方式在我國都有不同程度的發(fā)展,此外,我國還有本民族特色的聲樂演唱形式的結(jié)合。如我國民族聲樂唱法與美聲唱法的結(jié)合、民族唱法與通俗唱法的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱與流行音樂的結(jié)合、我國戲曲音樂演唱在民族聲樂作品中的應(yīng)用等等。

21世紀(jì)初聲樂演唱形式的趨勢將是各種演唱方式之間的相互融合。在科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的今天,人們的物質(zhì)生活更加豐富,精神需要也變的多姿多彩,人們不再滿足于一成不變的聲樂演唱形式及演唱作品,“跨界演唱”這一形勢的出現(xiàn)開創(chuàng)了新的演唱形式,使得古典藝術(shù)彌補(bǔ)現(xiàn)代流行音樂演唱中的許多不足,同時(shí)古典藝術(shù)結(jié)合潮流的力量,二者開創(chuàng)了新穎活潑了藝術(shù)、娛樂新視聽,不僅容納了更多的聽眾而且抹掉了在音樂欣賞這個層面的階級界限達(dá)到了雅俗共賞的效果。在現(xiàn)有的著作與文章里有類似于居其宏教授著有的《音樂劇,我為你瘋狂》、慕羽《西方音樂劇史》等;關(guān)于跨界話題的有楊瀾的《跨界天后月光女神———莎拉·布萊曼的跨界演唱風(fēng)格研究》、碩士學(xué)位論文焦亦慧的《“古典”與“現(xiàn)代”的融合——試論莎拉·布萊曼音樂劇演唱對聲樂教學(xué)的借鑒》等；關(guān)于民族聲樂話題的有期刊文章《譚晶:“跨界歌手”放歌和諧之聲》、碩士學(xué)位論文姜會敏的《從新民歌的發(fā)展看民族聲樂多元化的構(gòu)建》等等。對當(dāng)下跨界代表人物沙拉·布萊曼與安德烈·波切利演唱方法與演唱風(fēng)格的剖析已有部分文章,對東西方音樂劇的總結(jié)與介紹也已較完整,但是對我國民族聲樂新興的跨界演唱元素涉及的還不是很細(xì)致。

在21世紀(jì)初的今天,古典音樂依然占據(jù)重要地位,美聲唱法作為目前世界各國公認(rèn)的科學(xué)發(fā)聲方法以及全世界聲樂藝術(shù)中最重要的聲樂演唱方法之一,仍然受到音樂受眾的喜愛與尊崇。然而隨著科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展、人們的物質(zhì)精神文化的不斷提升,伴隨著音樂表現(xiàn)風(fēng)格的變化、旋律材料來源的多樣化、音樂制作形式的不同,音樂風(fēng)格也隨之轉(zhuǎn)變,現(xiàn)代流行音樂也受到了大家的歡迎與追捧,許多新視聽開始出現(xiàn)。國際大環(huán)境時(shí)下流行的“跨界演唱”融合了古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的演唱技巧和演唱風(fēng)格,音樂劇這一20世紀(jì)新興的舞臺綜合藝術(shù)也吸收了古典美聲演唱與現(xiàn)代通俗唱法的精華創(chuàng)作出了許多新式音樂視聽作品,美聲唱法與現(xiàn)代搖滾音樂的結(jié)合也成為一股新的流行之風(fēng)在歐美地區(qū)展開博大的勢力沖擊,“跨界演唱”成為一種潮流和趨勢,正展示它旺盛的生命力。

此外,美聲演唱與搖滾音樂的結(jié)合在國內(nèi)是還沒有專屬文章來分析,我國戲曲音樂與現(xiàn)代流行音樂的作品在互聯(lián)網(wǎng)上已有相關(guān)視頻,但是也沒有相關(guān)的文章對這一現(xiàn)象進(jìn)行專業(yè)、細(xì)致的分析。我國新興的擁有自己特色的演唱團(tuán)體融美聲、搖滾與現(xiàn)代流行音樂于一體的OT組合,對于她們作品風(fēng)格的剖析、為弘揚(yáng)民樂融入現(xiàn)在流行音樂而制作的電影《戀愛通告》中的音樂元素的應(yīng)用等其他音樂現(xiàn)象,在聲樂教學(xué)界不少人認(rèn)為所謂的“三分法”在技術(shù)上其實(shí)是可以互相借鑒的，藝術(shù)上也可以相互融合。我國的民族聲樂表演中成功“跨界”的有彭麗媛、張也、譚晶等人。她們演唱的歌曲大都結(jié)合了美聲唱法和通俗唱法的方法，帶給聽眾較高的藝術(shù)享受，為“聲樂跨界”歌手樹立了典范。以“民美”唱法為例，民族唱法講究字韻純正，美聲唱法追求聲音優(yōu)美，盡管二者在呼吸的運(yùn)用、唱法的訓(xùn)練等方面有較大的差異，但二者都講究共鳴腔體的運(yùn)用，有許多共通之處。此外，以譚晶為代表的“民通”跨界唱法結(jié)合民族和通俗唱法的某些共性也頗具特色。民族和通俗唱法都要求氣息的支持，口腔的打開，聲音的順暢、吐字的清晰，二者的差異只在于側(cè)重點(diǎn)不同。其代表作《在那東山頂上》既有中國民族音樂風(fēng)格，又有流行音樂的特點(diǎn)，極富藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。當(dāng)代的“聲樂跨界”已是一種生活態(tài)度和審美方式的融合。2007年，被譽(yù)為“華人世界第一男中音”的廖昌永在其專輯《情釋》中用美聲的唱法翻唱了流行歌手王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》，他力圖向聽眾證明，古典（美聲）與流行是可以融會貫通的。

世界藝術(shù)呈現(xiàn)大融合的趨勢,我國聲樂演唱將會走向民族與世界、古典與現(xiàn)代相融合、走向多元化發(fā)展,這些都與我國改革開放以來人民經(jīng)濟(jì)、政治、文化等方面取得的巨大進(jìn)步分不開,祖國的明天會更好,祖國的聲樂藝術(shù)會在世界藝之林更加綻放光彩。

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1005-5312（2015）35-0106-01