唐珂

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333099）

簡(jiǎn)論卡爾波及其浪漫主義雕塑藝術(shù)

唐珂

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333099）

十九世紀(jì)法國(guó)著名雕塑家讓·巴蒂斯特·卡爾波的雕塑藝術(shù)以恢宏的結(jié)構(gòu)、細(xì)膩的手法、多變的情節(jié)和張揚(yáng)的造型曾經(jīng)引領(lǐng)一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)潮流。文章通過(guò)對(duì)卡爾波個(gè)人藝術(shù)的成長(zhǎng)、風(fēng)格的形成及具體作品的分析，讓人們認(rèn)識(shí)其不凡的經(jīng)歷和卓越的成就，并由此管窺十九世紀(jì)晚期法國(guó)雕塑藝術(shù)的整體發(fā)展趨勢(shì)。

卡爾波；浪漫主義雕塑；造型與結(jié)構(gòu)

讓·巴蒂斯特·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827-1875年），法國(guó)雕塑家、畫(huà)家，出生于北方瓦朗謝納（Valenciennes）的一個(gè)石匠之家?？柌ㄔ缒暝谥袼芗腋ダ仕魍摺蔚拢‵ranois Rude，4 January 1784-3 November 1855）的作坊學(xué)習(xí)雕塑技巧，因而深受呂德的影響，尤其是呂德雕塑的靈動(dòng)與浪漫的風(fēng)格，在他的作品中體現(xiàn)的尤為顯著，這種特征伴隨了他的整個(gè)藝術(shù)生涯。1844年卡爾波進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)，1854年，在競(jìng)賽中獲得了羅馬大獎(jiǎng)賽的頭獎(jiǎng)，獲得了前往羅馬深造的機(jī)會(huì)?？柌ㄔ谝獯罄毫糸L(zhǎng)達(dá)八年之久（1854-1861年）。在羅馬其間，卡爾波系統(tǒng)研究了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的作品，對(duì)米開(kāi)朗基羅、多納泰羅和韋羅基奧等人的手法和風(fēng)格有了詳細(xì)了解，同時(shí)對(duì)17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)的創(chuàng)作原則也產(chǎn)生了濃厚的興趣，并將巴洛克的運(yùn)動(dòng)感和自發(fā)性特征運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，取得了顯著的藝術(shù)效果。當(dāng)然，由于身處19世紀(jì)這個(gè)特殊的歷史時(shí)期，一連串的政治運(yùn)動(dòng)造成的社會(huì)巨變也對(duì)卡爾波的藝術(shù)創(chuàng)作也帶來(lái)了深刻影響，面向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)時(shí)代的靈魂和面貌成為卡爾波創(chuàng)作重點(diǎn)之一。為了表現(xiàn)典型的、具有代表性的題材和形象，卡爾波經(jīng)常深入社會(huì)基層，到街道鄉(xiāng)村尋找可供表現(xiàn)的對(duì)象和主題，真實(shí)再現(xiàn)當(dāng)代人的生活方式和存在狀態(tài)。這種面向現(xiàn)實(shí)的努力，讓他逐漸從古典主義的范疇中脫離出來(lái)，藝術(shù)題材更顯活力和真實(shí)，部分作品不乏一定的世俗精神。

卡爾波的代表性作品有《烏谷利諾及其子孫》、《舞蹈》、《持貝殼的那不勒斯?jié)O童》、《花神（Triomphe de Flore Pavillon de Flore Louvre）》等。

《持貝殼的那不勒斯?jié)O童》是卡爾波在羅馬學(xué)習(xí)期間做的一件石膏雕塑，表現(xiàn)的是一個(gè)英俊、充滿(mǎn)活力的少年小漁夫的形象，完成之后作品被法國(guó)繪畫(huà)雕塑院收藏。幾年后他將這件作品做成了大理石材質(zhì)的，并于1863年的沙龍中展出。拿破侖三世的皇后歐熱妮（Eugénie）看到后非常喜歡，便購(gòu)買(mǎi)了這件作品。之后卡爾波又陸續(xù)制作了一些近似題材的作品，其中《持貝殼的女孩》在構(gòu)圖和動(dòng)態(tài)上和《持貝殼的那不勒斯?jié)O童》就非常接近。

1857-1860年完成的《烏谷利諾及其子孫》，是卡爾波在意大利留學(xué)期間的另一件優(yōu)秀作品。烏谷利諾是13世紀(jì)比薩的一個(gè)政客、陰謀家。當(dāng)他和他的兩個(gè)兒子、兩個(gè)孫子被政敵囚禁在獄中時(shí)，為了茍活下去，他殘忍地吃掉了他的孩子。作品表現(xiàn)的正是在監(jiān)牢中饑餓難耐的時(shí)刻，位居中央的烏谷利諾，他目露兇光，撕嘴嚙手，深陷的臉頰顯示其垂死前的掙扎、憤恨和絕望。他的長(zhǎng)子躺在他的身邊，目光仰視，充滿(mǎn)哀憐，雙手緊緊抱住烏谷利諾的雙腿，似乎在苦苦哀求他的父親。最小的孫子已經(jīng)倒斃在地上，毫無(wú)生機(jī)。作品對(duì)人性的殘忍和冷酷進(jìn)行深刻再現(xiàn)。為了強(qiáng)化體量感，作者將烏谷利諾和他的子孫錯(cuò)置開(kāi)來(lái)，四個(gè)大小不一的孩子環(huán)繞在他的四周，復(fù)雜繁瑣的空間關(guān)系將壓抑而充滿(mǎn)悲情的場(chǎng)景有著更為強(qiáng)烈的渲染，是一件悲劇浪漫主義的經(jīng)典之作。

在卡爾波的無(wú)數(shù)杰作中，影響最大的當(dāng)屬《舞蹈》（1865-1869年）這一組雕塑，其個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格在這組作品中也體現(xiàn)的最為完備和充分?！段璧浮肥强柌楫?dāng)時(shí)剛落成的巴黎新歌劇院的大門(mén)入口處墻壁上做的高浮雕裝飾，這組作品的構(gòu)圖和卡爾波其他的大型組雕基本一致：主要人物位居中央，形象也更為完備和高大（《烏谷利諾及其子孫》和《花神》的結(jié)構(gòu)組織皆是如此）。畫(huà)面中央的男子右手持鈴鼓，左手呈放射狀高舉，在他的四周，幾個(gè)青年女子踏著節(jié)奏盡情地跳舞。整個(gè)畫(huà)面氣氛熱烈歡暢，展現(xiàn)出年輕人應(yīng)有的活力和風(fēng)采。這種自由奔放的藝術(shù)表現(xiàn)，不同于當(dāng)時(shí)學(xué)院派極力倡導(dǎo)的古典之風(fēng)——人物必須是謹(jǐn)嚴(yán)的、理想化的和崇高的，而是將浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義融為了一體，且形象塑造真實(shí)，有著明顯的世俗精神和趣味。正因如此，在《舞蹈》安裝之后，招致了當(dāng)時(shí)保守的學(xué)院派藝術(shù)家的強(qiáng)烈不滿(mǎn)，視之為低俗和墮落的，但這種風(fēng)格卻深受民眾的喜愛(ài)。在一個(gè)逐漸遠(yuǎn)離神權(quán)和蒙昧、走向文明和開(kāi)化的新時(shí)期，卡爾波的風(fēng)格是新時(shí)代的社會(huì)風(fēng)尚和情緒的真實(shí)反映，他開(kāi)拓的藝術(shù)方向——對(duì)人性歡悅的真實(shí)展現(xiàn)和歌頌——為后來(lái)的羅丹等人所繼承，并逐漸演化為20世紀(jì)象征主義藝術(shù)的重要組成部分。

為了滿(mǎn)足自己日益擴(kuò)大的業(yè)務(wù)需要，1866年卡爾波成立了自己的工作室。因?yàn)橥怀龅膫€(gè)人貢獻(xiàn)，在這一年他還被政府授予榮譽(yù)騎士勛章。1871年卡爾波移居到英國(guó)，由于患有復(fù)雜的偏執(zhí)狂受虐綜合征（a paranoid persecution complex），晚年的卡爾波備受煎熬，1875年因癌癥在德盂城堡（Chateau de Bécon）去世，年僅48歲。

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1005-5312（2015）26-0093-01