周俊南

（江蘇宜興214221）

淺析紫砂花器的魅力

周俊南

（江蘇宜興214221）

花器，作為宜興紫砂藝術(shù)三大造型體系之一，自供春“樹癭壺”起，經(jīng)過數(shù)百年的傳承發(fā)展至今其造型與裝飾體系極其豐富，今時的紫砂花器可謂繽紛絢麗、氣象萬千。

紫砂；花器；裝飾

花器，作為宜興紫砂藝術(shù)三大造型體系之一，自供春“樹癭壺”起，經(jīng)過數(shù)百年的傳承發(fā)展至今其造型與裝飾體系極其豐富，今時的紫砂花器可謂繽紛絢麗、氣象萬千。作為當(dāng)代紫砂人，如何才能更科學(xué)、更成熟地去發(fā)展紫砂花器造型藝術(shù)，是必須要思考探索的問題，這離不開對過往紫砂花器造型創(chuàng)作經(jīng)驗的一些歸納總結(jié)，也離不開對紫砂花器造型未來創(chuàng)新發(fā)展的一些探索研究。

紫砂花塑器不僅要求制作者在創(chuàng)作過程中要獨具匠心、別具一格，更要求其能做到讓每一件作品都能體現(xiàn)出返璞歸真、形神兼?zhèn)涞奶卣?，使其生態(tài)和形態(tài)和諧統(tǒng)一，從而突出其作品之神韻等特點。自然界中包羅萬象的形制、形態(tài)、形狀都可以在紫砂花塑器上得到體現(xiàn)。這種體現(xiàn)換言之就是匠師們對五色土材質(zhì)進行深思熟慮，精心勾畫，嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)筑，瀝盡心血，不斷地進行嘗試和實踐，調(diào)整和修改，智慧與創(chuàng)造的結(jié)晶。這種體現(xiàn)創(chuàng)作者本身的心意表達，情感表達和對大自然的一種回歸、向往的認(rèn)識。情感的體現(xiàn)與造意會告訴人們紫砂花塑器作品到底是什么東西，以及其趣味性、思想性、藝術(shù)性能否在提煉和變化中得到升華。因此，一件優(yōu)秀的紫砂花塑器作品能體現(xiàn)出作者的生活底蘊、文化修養(yǎng)和工藝基礎(chǔ)。

花器俗稱花貨，是指那些以自然界中瓜果花木、鳥獸為題材，模擬自然形體的造型?；ㄆ髯仙皦乇憩F(xiàn)手法生動、形象、具體，給人一目了然、耳目一新之感。它以紫砂五色土為主要原料制作而成，造型自然逼真、古樸大方、勻稱協(xié)調(diào)，精、氣、神、韻兼?zhèn)洌η筇烊幻畛?。宜興紫砂藝術(shù)有著數(shù)百年的藝術(shù)發(fā)展史，供春被世人尊奉為紫砂壺藝術(shù)的開山鼻祖，而世所聞名的“供春壺”就是有史料記載的第一把紫砂壺。供春壺，又叫樹癭壺，相傳它是供春仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭造型而作的一把壺，因此它不僅是第一把紫砂壺，也是第一把紫砂花器作品。紫砂鼻祖供春為后人留下了紫砂花器壺藝創(chuàng)作的方法與經(jīng)驗，歷經(jīng)數(shù)百年的傳承發(fā)展，雖然供春壺依然是不可否認(rèn)的經(jīng)典造型，但現(xiàn)代紫砂花器造型藝術(shù)與供春做壺之初不可同日而語。今日的紫砂花器造型豐富多彩，裝飾技法日新月異，但從根本上講它的創(chuàng)作依然遵循著當(dāng)初供春壺的“初衷”――仿物自然。

紫砂花器形式千姿百態(tài)、變化無窮，但不能脫離生活，違反生活規(guī)律。蔣蓉大師的作品有著雅俗共賞的藝術(shù)生命力。代表作品“牡丹壺”雍容華貴，以大紅花朵為壺身，花蕊側(cè)瓣開出嵌蓋，觀之天衣無縫；莖頂生花，莖上生葉，莖下接桿，分瓣老梗新枝作壺把，牡丹嫩葉成壺嘴，以黃色彩蝶作鈕，倍增情趣?！拔鞴蠅亍眽厣硪晕鞴蠟橹黧w，瓜蒂為紐，瓜藤曲形為壺嘴、壺把；壺身一角運用象征的藝術(shù)手法飾以一張瓜葉和兩朵帶著卷須的嫩黃色西瓜花，在碧翠的壺身上一道道墨綠的條紋組成自然美麗的瓜皮紋樣，鮮活得讓人似乎感到了西瓜的清涼甘美，顯示出形象逼真、自如的姿態(tài)，既實用美觀又富有藝術(shù)魅力，達到了出神入化的境界，起到了“功到自然成”的作用。又如“荷葉青蛙壺”因為荷花出污泥而不染，它嬌而不妖、色彩艷麗，但又潔凈得一塵不染，以紫砂壺藝來表現(xiàn)它，在本質(zhì)上有相同的地方，荷葉蓋上置一青蛙，似要躍起之勢，以動襯靜情趣生動，在泥色的搭配上清新亮麗，生動地以壺藝的形式反映出來，真是達到了詩情畫意的境界。

在紫砂花器造型的藝術(shù)創(chuàng)作中，有的花器造型以壺為主，花器只是作為局部裝飾，有的花器造型完全以自然形態(tài)為造型，造型與裝飾整體而不可分割。無論是哪一種表現(xiàn)形式，紫砂花器要想達到更好的藝術(shù)表現(xiàn)效果，必須“因壺制宜”地去塑造表現(xiàn)花器裝飾，力爭不損害紫砂壺體藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上最大化地增加藝術(shù)裝飾效果。

砂花器的創(chuàng)作，在做好“因壺制宜”的基礎(chǔ)上，要尋求其藝術(shù)創(chuàng)作的突破發(fā)展，就不能一味地墨守成規(guī)，要打破以往的一些經(jīng)驗束縛去進行藝術(shù)創(chuàng)新。以紫砂花器作品《運竹提梁》為例，觀其壺體造型是傳統(tǒng)曲壺造型與花器裝飾的結(jié)合，紫砂花器中對于“松竹梅”造型的運用，一般以圓器為多，因其與“松竹梅”圓形形體相適宜，而在此作品中大膽突破，取自然界翠竹“彎曲而不折服”的形態(tài)與意境入壺，合理運用提梁曲壺的造型充分表現(xiàn)翠竹遭受外部壓力卻寧折不屈的精神境界，而采用曲壺與之竹節(jié)提梁相對應(yīng)就能實現(xiàn)更飽滿的藝術(shù)畫面效果，曲壺“不屈”，這是一種意識形態(tài)里曲與直的形態(tài)對比，因而更能使作品富含那種精神層面上的寓意韻味。

在宜興紫砂界，狄夕明是一位很有才華的中青年陶藝家，他的陶刻藝術(shù)有著“書、畫、陶”交融的美麗。欣賞他的紫砂壺藝，深深地感受到一種愉悅，一種享受，一種純樸率真、古雅大氣的藝術(shù)精神。自然界中有著取之不盡、用之不完的藝術(shù)創(chuàng)作源泉，花貨精品要成功地表現(xiàn)模擬對象的形象特征，必須善于抓住其本質(zhì)特性，表現(xiàn)自然形態(tài)最美的東西，并達到功能合理、視覺潤美、觸覺舒適的效果，還能從中獲取豐富的思想內(nèi)涵。紫砂花貨的神韻難以用語言傳達，這是作品由里向外藝術(shù)感染力的反映，它源于生活而高于生活，這也就是所謂的藝術(shù)魅力。

[1]卞宗舜,周旭,史玉琢.中國工藝美術(shù)史[M].北京:中國輕工業(yè)出版社, 2008.

[2]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海:上海科學(xué)技術(shù)出版社, 2007

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1005-5312（2015）26-0042-01