康健

（濟(jì)南大學(xué)泉城學(xué)院，山東 蓬萊 265600）

龔賢山水畫筆墨形式語(yǔ)言探析

康健

（濟(jì)南大學(xué)泉城學(xué)院，山東 蓬萊 265600）

龔賢是明清之際中國(guó)畫壇最重要的畫家之一，他繼承并發(fā)展了積墨法筆墨形式語(yǔ)言，形成了富有龔氏特色的黑龔山水畫，文章從筆墨技法、畫面黑白關(guān)系以及畫面氣韻營(yíng)造三個(gè)方面對(duì)龔賢山水筆墨形式語(yǔ)言作一審美觀照。

龔賢；山水畫；筆墨語(yǔ)言

龔賢（1618—1689年），字半千,號(hào)半畝，江蘇昆山人，早年曾參加復(fù)社活動(dòng)，明末戰(zhàn)亂時(shí)流離異鄉(xiāng)，入清時(shí)隱居南京清涼山一帶，買畫課徒為生，生活清苦。工詩(shī)文，善行草，尤善畫積墨法山水，與同時(shí)代的樊圻、高岑等八位畫家活躍于金陵地區(qū)，世稱“金陵八家”。

一代國(guó)畫大師黃賓虹先生曾說(shuō):“國(guó)畫藝術(shù)的最高境界,就是要有筆墨?！敝袊?guó)歷代繪畫大家都非常重視筆墨，如荊浩在談?wù)搮堑雷?、?xiàng)容二君畫藝時(shí)有言：“吳道子畫山水有筆而無(wú)墨，項(xiàng)容有墨而無(wú)筆。吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體?！惫P墨在荊浩的呼喊中悄無(wú)聲息地演變成中國(guó)畫藝術(shù)的全部造型語(yǔ)言。至此，后世評(píng)論家每每論及某一位畫家的畫藝時(shí)，無(wú)不偏愛(ài)從筆墨的角度對(duì)其藝術(shù)品頭論足。筆墨在元明諸家的切身探索和實(shí)踐下，變得更受清人之喜愛(ài)，清四家在仿學(xué)歷代繪畫大家經(jīng)典筆墨語(yǔ)言的孜孜追求中，已然忘懷“師造化”。與清人不同的是，龔賢并沒(méi)有在追求筆墨的狂熱中忘懷江南美景，他的筆墨中依然內(nèi)含著鮮活的生命力。從其作品中可以看出，龔賢是一位既注重傳統(tǒng)筆墨又鐘愛(ài)師法造化的山水畫家。

董其昌在《畫禪室隨筆》言：“畫家以古人為師，己自上乘，進(jìn)此當(dāng)以天地為師?！薄耙跃持婀终摚瑒t畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！痹诖?，董氏強(qiáng)調(diào)古人習(xí)畫的途徑主要是師古人和師造化，同時(shí)，他更加認(rèn)識(shí)到筆墨在中國(guó)畫造型語(yǔ)言中的顯著優(yōu)勢(shì)，指出若從筆墨之精妙來(lái)看，自然山水不如中國(guó)畫美。以董其昌在明代中后期的影響和地位，龔賢難免受董氏言論之影響。事實(shí)上，明代中后期的文人畫家基本上都受董其昌“南北宗”論的影響，只不過(guò)龔賢是眾多踐行者之一而已。

如果以董其昌“南北宗”論來(lái)看龔氏，他顯然是南宗畫派的文人畫家，他的山水畫蘊(yùn)含著文人畫家的筆墨意趣，強(qiáng)調(diào)作畫要以中鋒為主，用筆老辣樸拙，善于禿筆與尖筆互用，給人以沉著厚重之感。龔賢更精于墨法，喜用積墨法，主張墨氣要潤(rùn)、厚，其畫山石樹木中鋒運(yùn)筆，蒼潤(rùn)穩(wěn)重，常常用積墨法反復(fù)皴擦積染，多至十幾遍，乃至更多。墨色極為濃重，雖經(jīng)過(guò)多次積墨，但畫中墨色濃而不亂，仍富有深淺、濃淡、明暗等微妙之變化，這種畫法特別適合表現(xiàn)江南濕潤(rùn)濃重的山水景色，同時(shí)使龔賢的山水畫具有一種沉郁靜穆的格調(diào)和意味?？傮w來(lái)說(shuō)，我們可以從以下三個(gè)方面對(duì)龔賢山水筆墨形式語(yǔ)言作一審美觀照。

一、潤(rùn)墨干皴、層層積墨

龔賢在《柴丈畫說(shuō)》中說(shuō)：“皴法先干后濕，故外潤(rùn)而有骨；若先濕后干則墨死矣?！睆?qiáng)調(diào)：“潤(rùn)墨鮮，濕墨死?！倍疫M(jìn)一步闡明“墨言潤(rùn)，明其非濕也”。龔賢認(rèn)為濕墨不等同于潤(rùn)墨，在山水畫中要用潤(rùn)墨，否則容易使畫面呆板，缺乏生氣。

《云山結(jié)樓圖》現(xiàn)藏于廣州美術(shù)館。此圖采用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)構(gòu)圖法，分遠(yuǎn)、中、近三景，遠(yuǎn)處層巒疊嶂，丘壑縱橫，中間溪水流轉(zhuǎn)，綠樹成蔭，近景處有五顆參天大樹，分別采用點(diǎn)葉、夾葉等樹法，姿態(tài)各異，遙相呼應(yīng)。最富有韻味的莫過(guò)于隱約顯現(xiàn)在山石樹木之間的樓舍書屋，仿佛把我們帶入作者創(chuàng)造的悠然之境。整幅作品先以干筆皴擦出山石的形狀和走勢(shì)，再用干筆勾勒處樹木的主干和姿態(tài)，最后用董源、巨然的披麻皴法反復(fù)皴擦，層層積墨，營(yíng)造出一種墨韻粲然、蒼翠欲滴的美感。由此可以看出作者“積墨法”功底之深。在此需要指出的是，雖然龔賢的披麻皴法來(lái)源于董巨，但在他廣泛吸取歷代繪畫大家筆墨之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化了披麻皴的畫面效果，再加之用濃重的潤(rùn)墨點(diǎn)苔點(diǎn)，由此而造成的一種渾淪厚重的繪畫風(fēng)格已經(jīng)是龔賢自家風(fēng)貌了。

二、計(jì)白當(dāng)黑、以黑為主

龔賢的山水畫分為兩種風(fēng)格，即通常所說(shuō)的“黑龔”和“白龔”兩個(gè)不同的時(shí)期。前期墨法較淡，屬于簡(jiǎn)淡雅潔一類，后期墨法濃重，層層皴擦點(diǎn)染，屬于濃密蒼茫一類。他極善于在畫面中經(jīng)營(yíng)黑白關(guān)系，從山石、樹法、云法、屋舍等景物的處理方式中，我們可以看出作者的匠心獨(dú)運(yùn)，甚是精妙。他在《半千課徒畫說(shuō)》中說(shuō)：“非黑，無(wú)以顯其白；非白，無(wú)以利其黑?！笨梢钥闯?，龔賢理解的黑白關(guān)系是辯證統(tǒng)一的矛盾對(duì)立元素。清代金石書家鄧石如先生有云：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”

《湖濱草閣圖》現(xiàn)藏于吉林省博物館。此畫從繪畫風(fēng)格上來(lái)看應(yīng)屬“黑龔”風(fēng)格，作者以厚重遒勁的線條畫山石輪廓，然后依山石的結(jié)構(gòu)，在背陽(yáng)處用干筆層層皴擦，最后用淡墨渲染，墨色與山石的輪廓線自然相融，畫面筆墨渾淪蒼茫。整個(gè)畫面表現(xiàn)了太湖邊文人雅集的美景，龔半千用詩(shī)歌記錄了當(dāng)時(shí)的情況：“樓臺(tái)結(jié)在太湖濱，湖水淪漣明月新。賓客到來(lái)無(wú)遠(yuǎn)近，盡乘玄鶴當(dāng)車輪?！碑嬅嬖跇?gòu)圖上采用的是闊遠(yuǎn)式布局，湖面被安排在畫面的中間，并占據(jù)了大部分畫面，這種構(gòu)圖不禁讓人聯(lián)想到元人倪瓚的構(gòu)圖方式，近處山石上參差錯(cuò)落的樹木還可以看到倪瓚《六君子圖》的影子。與倪瓚不同的是，他加強(qiáng)了畫面遠(yuǎn)處群山的刻畫，這樣既襯托出前景的坡石樹木，使山石渾厚，樹木挺拔，又使遠(yuǎn)處群山顯得蒼茫厚重，如此，月光下湖光山色的視覺(jué)美感悠然而生，同時(shí)在畫面上形成黑——白——黑的空間構(gòu)成方式，極富節(jié)奏美與韻律美?？梢钥吹贸?，作者為表現(xiàn)這樣豐富的意境，在畫面構(gòu)成方式和造型語(yǔ)言上獨(dú)具匠心的處理。

三、以氣取韻、氣韻生動(dòng)

“氣韻生動(dòng)”一詞最早出現(xiàn)在南朝齊謝赫《古畫品錄》“六法論”里，是指藝術(shù)作品中刻畫的人物形象或作品整體應(yīng)具有一種生動(dòng)的氣度韻致，原為衡量畫中人物形象的評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)，后逐漸演變成山水花鳥畫等其他題材繪畫共同的評(píng)價(jià)準(zhǔn)則，是繪畫作品藝術(shù)精神的核心和最高審美追求。自謝赫“六法論”提出后，中國(guó)古代繪畫迅速進(jìn)入了理論自覺(jué)的時(shí)期。五代山水畫家荊浩首次把“氣韻”引入到山水畫中。指出“氣者，心隨筆運(yùn)，取向不惑；韻者，隱跡立型……”。（《筆法記》）后世畫家和評(píng)論家無(wú)不把六法作為衡量繪畫成敗高下的重要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。宋代美術(shù)史家郭若虛更是將其推至極高的地位：“六法精論，萬(wàn)古不移”。（《圖畫見(jiàn)聞志》）從魏晉南北朝到近現(xiàn)代乃至當(dāng)代，謝赫六法被無(wú)數(shù)有藝術(shù)理想的畫家運(yùn)用著和實(shí)踐著，從而成為中國(guó)古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有概括力的繪畫準(zhǔn)則之一。

龔賢的山水畫非常重視對(duì)畫面氣韻的追求和營(yíng)造，并且有自己獨(dú)到的見(jiàn)解。關(guān)于這一點(diǎn)，他在其課徒畫稿中曾說(shuō)；“先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可不說(shuō)三者得則氣韻生矣。筆法要古，墨氣要厚，丘壑要穩(wěn)，氣韻要渾。又曰；筆法要健，墨氣要活，丘壑要奇，氣韻要雅。氣韻，猶言風(fēng)致也。”這段話從筆法、墨氣、丘壑和氣韻四個(gè)方面分析了山水畫創(chuàng)作應(yīng)注意的問(wèn)題，并指出，畫面氣韻的營(yíng)造關(guān)鍵靠筆法、墨氣和經(jīng)營(yíng)丘壑來(lái)完成，而且筆法要古、要健，墨氣要厚、要活，丘壑要穩(wěn)和奇，只有這樣才能表現(xiàn)出渾淪雅淡的氣韻生動(dòng)之境。

《松亭遠(yuǎn)山圖》是龔氏眾多山水畫中比較精彩的一幅作品，從題款得知，此幅畫是其六十歲前后為閩客所作。之所以如此評(píng)價(jià)，源自整幅畫在氣韻方面較之其他作品更加生動(dòng)，它改變了作者一般山水畫里中規(guī)中矩的筆墨語(yǔ)言形式，用筆富有動(dòng)感，更加突出了中國(guó)畫寫意的筆墨特征，明顯可以看得出有元人黃公望、倪瓚的筆情墨趣，屬于龔賢逸筆山水的一類。書寫性極強(qiáng)的披麻皴法，無(wú)人的空亭，近處姿態(tài)幽美的樹木，一湖分三景式的構(gòu)圖，這些都似乎讓我們感到似曾相識(shí)。龔賢借鑒著古代前賢的筆墨形式語(yǔ)言成功地創(chuàng)作出了自己的新手法，這些新手法和傳統(tǒng)一道，成為新的傳統(tǒng)，不斷被后來(lái)者繼承并發(fā)展創(chuàng)新。

四、結(jié)語(yǔ)

龔賢是明清之際中國(guó)畫壇最杰出的繪畫大師之一，作為“金陵八家”之首，他常用潤(rùn)筆干皴，層層積墨的手法表現(xiàn)金陵地區(qū)的自然山水，他善于經(jīng)營(yíng)畫面的黑白關(guān)系，用極黑或極白的筆墨語(yǔ)言處理畫面空間，形成了富有個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的“黑龔”山水畫，作品以墨法和氣韻見(jiàn)長(zhǎng)，所作課徒畫稿和繪畫思想對(duì)后世畫家產(chǎn)出了深遠(yuǎn)的影響，近現(xiàn)代的黃賓虹、李可染等畫家無(wú)不受其影響。探析龔賢山水畫筆墨形式語(yǔ)言對(duì)于我們的山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作有著重要的啟示和意義。

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1005-5312（2015）11-0165-02