劉世宛

（青島科技大學藝術(shù)學院，山東 青島 266061）

貝尼尼：巴洛克時代的寵兒

劉世宛

（青島科技大學藝術(shù)學院，山東 青島 266061）

貝尼尼作為巴洛克時代最杰出的藝術(shù)大師，一生服務于教廷，是巴洛克時代最受人們喜愛和尊敬的藝術(shù)家，為我們在藝術(shù)上留下無可估量的財富，他的作品也常被當作例證之一用來解說巴洛克。

巴洛克；貝尼尼；豪華激情；運動感；宗教

歷史總是波詭云譎，不管巴洛克藝術(shù)在歷史上的評價如何變幻，縱觀整個巴洛克時代，貝尼尼始終都是焦點。作為巴洛克時代最受人們喜愛和尊敬的藝術(shù)家，他的作品也常被當作例證之一來解說巴洛克。

作為巴洛克時代最杰出的藝術(shù)大師，貝尼尼才藝雙全，充滿了文藝復興時期的風范。當時的人們曾經(jīng)這樣評價貝尼尼偉大的藝術(shù)才能：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的?！笨v觀整個巴洛克時代，能留下劃時代意義，以自身影響歷史的人，除了貝尼尼，再無他人。

一、貝尼尼的藝術(shù)生涯

貝尼尼的父親是一個雕塑家，在父親的影響下，貝尼尼很小的時候就展露出了在雕塑上的天分。在貝尼尼八歲的時候被帶到了教皇面前，為圣保羅創(chuàng)作了一幅頭像速寫，這讓教皇感到很驚訝，他認為眼前這個八歲的孩子將會是下一個米開朗琪羅。

當貝尼尼17歲時，就開始獨立地給大主教薩道尼塑造雕像了，技術(shù)也日趨成熟。1621年，貝尼尼命運出現(xiàn)了轉(zhuǎn)機，羅馬的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲為了裝飾花園，向貝尼尼訂購了一系列雕塑作品。通過創(chuàng)作這些作品，他展現(xiàn)了自己的藝術(shù)天分，獲得了極大的成功，同時也贏得了至高無上的榮。隨著1623年供職教于廷，貝尼尼也進入了藝術(shù)上的黃金時代。17世紀的意大利，藝術(shù)服務于宗教，理所當然藝術(shù)家也就擁有至高的榮譽，以及來自世俗的、宗教的甚至百姓的尊重。

在貝尼尼藝術(shù)創(chuàng)作的早期，他的雕塑情節(jié)生動，較能表現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心活動，并試圖將繪畫與雕塑結(jié)合。與米開朗琪羅的雕像《大衛(wèi)》比較，貝尼尼的《大衛(wèi)》已經(jīng)表現(xiàn)出巴洛克藝術(shù)的特點與標準，如下。

1.富有豪華的激情。米開朗琪羅的《大衛(wèi)》通過簡潔、集中的造型，著重表現(xiàn)大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的緊張情緒，省略一切不必要的裝飾物，甚至大衛(wèi)的武器。而貝尼尼的《大衛(wèi)》表情高度集中，同時具有豐富的肢體動作，連他的衣褶都給予細致刻畫；

2.強調(diào)旋風般的運動、變化和戲劇張力。貝尼尼的大衛(wèi)眉頭緊蹙，牙關(guān)緊咬，身體呈旋轉(zhuǎn)的狀態(tài)，在這種極具暗示性的動作中，可以感覺到戰(zhàn)斗迫在眉睫的緊迫感。

二、貝尼尼的藝術(shù)成就

傳說正在為教皇畫像的貝尼尼一不小心將畫筆掉在了地上，沒想到教皇立刻彎腰替貝尼尼撿了起來，并說：“你是何其榮幸，有教皇替你撿筆；而我又是何其榮幸，能和貝尼尼生在同一個時代?！辈蝗葜靡?，這個時候的貝尼尼在巴洛克藝術(shù)上的地位無人能及，已經(jīng)成為了巴洛克藝術(shù)上的君王。

由于貝尼尼為教皇服務，他的創(chuàng)作主要集中在雕塑與建筑，又尤以雕塑為甚。在貝尼尼的創(chuàng)作之路上，他一直在探尋自己獨特的藝術(shù)風格，表現(xiàn)出一種革新精神，他執(zhí)著于展現(xiàn)人物內(nèi)心深處的特性，并以此為首要目的；同時他也將雕塑中人物的面貌刻畫得動感十足，處于不斷的運動之中。

決定藝術(shù)家成功與否的三個必備條件分別是：極早的看到美，并抓住它；工作勤奮；經(jīng)常得到精確的指教。這也是貝尼尼對待藝術(shù)的格言。

貝尼尼所塑造的人物有一個共同特點，他們總是處于激烈的運動中，在他的手里，沉重的大理石就像一塊柔軟的橡皮泥，可以被隨意造型。雕像的衣服甚至有被隨風揚起的輕盈感。激情始終貫穿在他的雕塑中，沒有人比他更了解激情。正是表現(xiàn)出的這種激情會使雕像發(fā)生變化，在他之前還沒有人把大理石表現(xiàn)的如此富有肉感。在溫柔的撫摸下，大理石雕像蠢蠢欲動，仿佛下一秒就會活過來一樣。

貝尼尼擅于在雕像中展現(xiàn)戲劇般的情節(jié)，以及人體激烈運動的狀態(tài)。在貝尼尼眾多的作品中，傳統(tǒng)的古典主義對他創(chuàng)作的影響之深是顯而易見的，特別是希臘化時期的風格，在他的作品中得到了明顯的回響。

貝尼尼的作品有的在哭泣，如《劫奪珀耳塞福涅》；有的在吶喊，如《阿波羅與達芙妮》，在強烈的感受下，他們扭曲的軀體仿佛在奔流涌動。貝尼尼就像一個煉金術(shù)士，能夠把一切物質(zhì)變成另一種，他可以把大理石變成枝椏、葉子、頭發(fā)，當然還能變成肌肉。

在貝尼尼之前，經(jīng)典雕塑的整體觀點是要把人類表現(xiàn)的沒有什么肉感，同時還要賦予它們肌膚以不朽的光滑。因此，經(jīng)典的雕像大部分看起來像是神，沒有一點人氣血色。貝尼尼的出現(xiàn)改變了這一切，隨著貝尼尼創(chuàng)作風格旋風般呼嘯而來，即使是米開朗基羅的大衛(wèi)雕像也顯得不怎么動感了。

如果雕像是體現(xiàn)出重力作用的話，貝尼尼則完全是反其道而行之，他的作品仿佛要掙脫雕像的基座的束縛，騰空而去。

《阿波羅與達芙妮》上演的是愛與追逐的戲劇，阿波羅落花有意，而達芙妮卻流水無情。于是阿波羅開始追逐達芙妮，當他快要抓住達芙妮的時候，神靈實現(xiàn)了達芙妮的祈禱，把她變成一株月桂樹。這是一組極富動態(tài)的雕塑，阿波羅氣喘吁吁，他的披肩和頭發(fā)在空中飄蕩著，被逼上絕路的達芙妮并沒有停止下來的跡象。達芙妮看起來好像在爬向空中，她張大嘴巴發(fā)出尖叫，頭發(fā)與手指已經(jīng)變成枝葉的模樣，但是這出戲劇表現(xiàn)出了一種逗弄，通過包裝性的樹皮下顯現(xiàn)出的是如絲綢般光滑的肌膚。

《劫奪珀耳塞福涅》則為我們展現(xiàn)了溫柔與殘暴，冥王哈迪斯的狂暴和少女珀耳塞福涅的柔媚形成了強烈的對比。貝尼尼將珀耳塞福涅的掙扎與哀怨表現(xiàn)得十分動人，悲痛欲絕的情緒彌漫其間，她的臉部被刻畫得非常細致，臉上的淚珠正從腮邊滾落下來。這兩個人物處在一種激烈的對抗之中，情緒迥異、對比強烈充滿了戲劇性的張力。所以，貝尼尼令人贊不絕口的高超技藝不僅僅表現(xiàn)在人物充滿節(jié)奏感的動態(tài)細節(jié)上，而且還表現(xiàn)在人物隱藏在內(nèi)心的激憤之中。強弱對比，陰陽相峙，驚慌的珀耳塞福涅遇上無理的哈迪斯，產(chǎn)生了意想不到的強烈藝術(shù)效果，這無處不在的對比，都透地露出貝尼尼高超的雕塑技藝。

三、貝尼尼的藝術(shù)高峰

幸運女神不會一直眷顧同一個人，也會給人帶來不可避免的挫折，即使是巴洛克的寵兒貝尼尼也不例外。17世紀50年代，一直資助貝尼尼的烏爾班八世逝世，梵蒂岡的主人變成了英諾森特十世。由于時代標準的變更，已經(jīng)50歲的貝尼尼在新教皇即位的頭幾年里備受冷落和猜疑，他幾乎沒有從教皇那里得到任何訂件。因此他亟需一個奇跡來挽回榮光，這時候奇跡真的出現(xiàn)了，它就是《圣特雷莎祭壇》。

貝尼尼創(chuàng)作的偉大雕像中的軀體都是身體扭曲盤旋上升的，就像是擺脫成為石頭的達芙妮欲騰空而去，現(xiàn)在是時候讓特雷莎飛升了。他把特雷莎修女的身體扭過來，這樣一來她身上的披毯，她的生活習性，她的貞潔與封閉的修女身份成了其內(nèi)心變化的一種展示，它們使她的無助轉(zhuǎn)化為上帝賜予的福佑。事實上，特蕾莎修女的內(nèi)心，早就有一場波濤洶涌的情感風暴在不斷翻騰，就連堅硬的大理石也要被這情感巨浪包圍融化。這些情感巨浪，從天使的笑臉上一直蔓延到特雷莎的披毯上，二人共同沉浸在這場充滿大理石褶皺般的高潮之中，就像洶涌的海浪不斷拍打著海灘一樣，而且當特雷莎最終升天時，大地都為之震動，甚至小禮拜堂的柱子也在晃動。貝尼尼成功了，他重拾了昔日的榮光，幸運女神再度垂青于他，一直到他離開這個世界。

在貝尼尼創(chuàng)作了這尊雕像后過了一百年，一名法國藝術(shù)愛好者來到羅馬，進入教堂，經(jīng)過長時間的凝視之后他說道：“好吧，如果那就是神圣的愛情的話，我想我已經(jīng)體會到了?！?/p>

從文藝復興之后到18世紀前的這段歷史中，貝尼尼作為一位極其重要的藝術(shù)家，在雕塑的雕刻技巧上做出了重要的突破和貢獻。1680年11月28日貝尼尼在羅馬逝世，終年82歲，作為17世紀藝術(shù)史上最偉大革新者之一，貝尼尼被載入了世界藝術(shù)手冊。

假若漫步今日的羅馬，你會發(fā)現(xiàn)貝尼尼的雕塑遍布街市。彌漫著的激情，蔓延著的悅動，縈繞著的奢華，仿佛讓人置身于貝尼尼所處的時代，這是巴洛克時代的榮耀，也是屬于貝尼尼的榮耀。

[1]耿幼壯.破碎的痕跡：重讀西方藝術(shù)史[M]北京:中國人民大學出版社,2005.

[2]馬延岳.外國美術(shù)史[M]北京:人民美術(shù)出版社,2007.

[3]李暉,劉博.寫意天空：巴洛克藝術(shù)[M]天津:天津科科學技術(shù)出版社, 2011.

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1005-5312（2015）11-0081-01