曾魁紅

（福建省東山縣潮劇傳承保護(hù)中心，福建 漳州 363400）

談?chuàng)P琴的藝術(shù)功能及演奏技巧

曾魁紅

（福建省東山縣潮劇傳承保護(hù)中心，福建 漳州 363400）

揚(yáng)琴最早稱為“洋琴”，源于波斯等國家，11世紀(jì)傳入歐洲，約于明代末年（1600年前后）傳至我國廣東沿海一帶，后流行于全國。有專家認(rèn)為，揚(yáng)琴與西洋樂器鋼琴，最早都是在阿拉伯國家的薩泰里琴的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而成的。流傳到中國的變?yōu)閾P(yáng)琴；流傳到歐洲的先后成為“克拉維卡”和“慶巴羅”古鋼琴，最后于1709年在意大利佛羅倫薩誕生了現(xiàn)代鋼琴。最早揚(yáng)琴傳到廣州時(shí)，開始使用并開始制作，后遍及浙江、福建一帶，又從東南沿海傳至內(nèi)地。

揚(yáng)琴；戲曲伴奏；演奏技巧

揚(yáng)琴有木制的音箱，琴身呈等腰梯形，張銅絲或銅絲弦八至十八檔，每檔兩三根或三四根，用竹制雙簽（也叫“琴竹”）擊奏發(fā)音。后經(jīng)改革，弦數(shù)增至十三到十八檔，擴(kuò)大了音域和音量。有的還增設(shè)用以轉(zhuǎn)調(diào)的特殊附件，有的加上踏板，以阻止弦音的自然延長。直到現(xiàn)在，揚(yáng)琴作為“洋琴”，在西亞和東歐等許多國家仍在流行，如在匈牙利就稱“洋琴”為“欽巴龍”（cimbalom）。

建國以后，揚(yáng)琴進(jìn)一步改革，出現(xiàn)了許多新變化。例如由楊競明改革的四條碼子的快速轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴，既保留了原有揚(yáng)琴清脆、悠揚(yáng)的音色，運(yùn)用八、五度關(guān)系的音位排列法和演奏法，又增加了音位，擴(kuò)大了音域，并純化了音質(zhì)，實(shí)在是一石三鳥，好處多多，適應(yīng)了新型民族管弦樂隊(duì)的演奏需要，成為目前流行最廣、使用最多的一種揚(yáng)琴。此外，尚有“紅旗十二平均律揚(yáng)琴”、“金律活碼大揚(yáng)琴”等等。

揚(yáng)琴音色柔美、清脆，花點(diǎn)酣暢，韻味雋永，其演奏技巧豐富，主要有“吟”、“揉”、“滑”、“顫”等竹法，并可以運(yùn)用和聲及支聲復(fù)調(diào)等方法伴奏。按地域不同，又分為東北揚(yáng)琴、山東揚(yáng)琴等等。

一、揚(yáng)琴的藝術(shù)功能

揚(yáng)琴既可以獨(dú)奏，又可以合奏、協(xié)奏、伴奏，運(yùn)用范圍相當(dāng)廣泛，其藝術(shù)優(yōu)長也十分明顯。

揚(yáng)琴作為獨(dú)奏樂器，始于廣東嚴(yán)老烈改編的“廣東音樂”《倒垂簾》、《旱天雷》、《連環(huán)扣》等，創(chuàng)造出明快活潑、清新爽朗的演奏藝術(shù)風(fēng)格。此后，廣東丘鶴儔又創(chuàng)立了揚(yáng)琴演奏“竹法廣度”，提出了“左竹法”與“右竹法”的演奏理論和具體方法。再后來，任晦初又將“江南絲竹”兩首樂曲《三六》、《中花六板》改編為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，豐富了揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲目。近年來，揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲目更加工了豐富多彩，主要有《汨羅江上》、《蘇武牧羊》、《雨打芭蕉》、《龍船》等改編曲目和《塞外新春》、《邊塞之歌》、《延河暢想曲》、《戰(zhàn)斗進(jìn)行曲》、《翻身的日子》、《春到清江》、《歡樂的火把節(jié)》等新創(chuàng)作的曲目。

揚(yáng)琴作為合奏樂器，可以參加“廣東音樂”、“江南絲竹”、“山東琴曲”、“潮州弦詩”等民族器樂曲各種形式的伴奏，并在其中充分發(fā)揮出自身的優(yōu)長，顯示出獨(dú)有的藝術(shù)亮色。

揚(yáng)琴可以協(xié)奏，大型分樂章的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《海峽言詩》、《飛瀑》等，都是著名的曲目。揚(yáng)琴參與伴奏，應(yīng)用范圍更加廣泛，主要是為戲曲、曲藝、民歌小曲等演唱伴奏。

揚(yáng)琴在戲曲樂隊(duì)中顯示出不可或缺的重要地位與作用，它在許多戲曲劇種中，成為主奏樂器或重要樂器。例如在呂劇中，揚(yáng)琴與墜琴、三弦、琵琶一起，成為“四大件”；在揚(yáng)劇中，揚(yáng)琴與二胡、三弦、四胡、月琴、琵琶、笛等，成為重要樂器；在滬劇中，揚(yáng)琴也是其中的重要樂器之一；在二人臺(tái)中，揚(yáng)琴與笛子、四胡、“四塊瓦”等共同成為“四大件”；在錫劇中，揚(yáng)琴與板胡、月琴、嗩吶、琵琶一起，成為重要樂器之一。如此等等，不勝枚舉。

揚(yáng)琴在曲藝樂隊(duì)中，尤其是“唱類”的“琴書”系列中，都是重要的伴奏樂器。如在山東琴書中，揚(yáng)琴與箏、墜琴、軟弓胡琴、四胡、三弦、筒板、碟子等共同的組成伴奏樂隊(duì)，但以揚(yáng)琴為“首席”樂器；在北京琴書中，原來由單弦伴奏，稱“單琴大鼓”。約于1940年前后，通縣樂亭大鼓藝人翟清山等用揚(yáng)琴替代三弦作為伴奏樂器，故又稱“揚(yáng)琴大鼓”；在京樂大鼓中，揚(yáng)琴與三弦成為兩件主奏樂器；在滄州木板大鼓中，揚(yáng)琴與三弦、四胡一起，構(gòu)成“三大件”；在翼城琴書中，揚(yáng)琴與三弦、四胡雙構(gòu)成“三大件”；在安徽琴書中，揚(yáng)琴與墜胡、三弦、琵琶、檀板等都是重要樂器，并居“首席”地位；在南詞中，揚(yáng)琴也與三弦、琵琶、二胡、板胡、笛、笙、嗩吶等成為重要樂器；并居“首席”地位；在豫北琴書中，揚(yáng)琴也是一件重要樂器；特別是在四川揚(yáng)琴中，更以揚(yáng)琴為主奏樂器，甚至以揚(yáng)琴命名。

二、揚(yáng)琴的演奏技巧

揚(yáng)琴演奏技巧之中的彈輪，是以用竹制、富有彈性的擊弦工具——琴竹，而成為中國揚(yáng)琴具有的特色技巧之一。它的運(yùn)用，給揚(yáng)琴的演奏增加了很重要的我國民族、民間特色。也是以木制擊弦工具演奏揚(yáng)琴的東歐或其它國家揚(yáng)琴演奏技術(shù)所沒有的。在中國揚(yáng)琴演奏方法中，彈輪，幾乎成為各流派風(fēng)格的主要技巧，在其基礎(chǔ)上，又發(fā)展、派生出上、下滑彈等新技巧。

正確的“擊弦點(diǎn)”是在琴弦距離琴碼約2.5厘米左右的位置。結(jié)合目前普遍使用的402型揚(yáng)琴多碼并列的特點(diǎn)，其最佳“擊弦點(diǎn)”與琴碼的距離高音區(qū)約2~2.5厘米，中音區(qū)約2.5~3厘米，低音區(qū)約2.5~3厘米。在這個(gè)位置擊弦，揚(yáng)琴發(fā)出的音色基本能達(dá)到高音清脆、明亮，中音圓潤、悠揚(yáng)，低音渾厚、飽滿。如演奏時(shí)“擊弦點(diǎn)”太靠近琴碼，聲音則生硬、發(fā)梗還容易誤擊琴碼產(chǎn)生噪音；離琴碼太遠(yuǎn)則共鳴較差，音色發(fā)飄?！皳粝尹c(diǎn)”位置準(zhǔn)確與否是取得良好音質(zhì)的基礎(chǔ)。其次，依靠“擊弦點(diǎn)”位置的變化，音色的層次也可隨之而變化，“擊弦點(diǎn)”距離琴碼的遠(yuǎn)近，可以形成軟硬不同的音色對比。

用琴竹頭上最好的位置觸弦，也會(huì)使琴弦發(fā)出堅(jiān)實(shí)而純凈的聲音，正確的“擊弦點(diǎn)”在琴竹頭的中間部位，除非有特殊的彈奏要求，演奏者要盡量避免用琴頭的前后部位或斜向擊弦。如靠前或靠后都不能使琴弦均勻受力，從而達(dá)不到使幾根琴弦同時(shí)均衡振動(dòng)，而影響發(fā)音的力度和音質(zhì)。在演奏時(shí)如有可能應(yīng)注意擊弦的角度，最好與琴碼成一直線，盡量與所奏每個(gè)音位上的多根琴弦約接觸面在同一個(gè)平面上，使琴弦能夠受力均勻，振動(dòng)充分，發(fā)音平衡。

擊弦時(shí)手的發(fā)力也是非常重要的，施加力量的大小應(yīng)根據(jù)演奏的力度、速度及音色的需要而定。不同的音色、不同的力度在擊弦時(shí)發(fā)力的部位是有很大區(qū)別的。揚(yáng)琴演奏使用的力有兩種：一種是依靠各部位肌肉收縮運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的肌肉力量。另一種是手臂放松下垂的自然重量。這兩種力量在演奏中相互結(jié)合控制彈奏的發(fā)音、音色、力度與技巧。手臂是統(tǒng)一力量運(yùn)用的通道，不是力量的出發(fā)點(diǎn)。力量不僅來自于手臂，還來自肩部、背部、腰部和臀部。它是全身力量的統(tǒng)一協(xié)調(diào)與集中，擊弦時(shí)演奏者將這種力量及重量貫通到手腕，通過手腕及掌指的柔韌性和靈活性，使之協(xié)調(diào)平衡。

三、揚(yáng)琴的演奏音色

揚(yáng)琴的演奏音色就是無論是強(qiáng)奏或弱奏都應(yīng)是顆粒性強(qiáng)。音色純凈、飽滿、堅(jiān)實(shí)、富于彈性的音響效果。要特別注意強(qiáng)奏時(shí)聲音不噪，弱奏時(shí)不虛，發(fā)音的好壞實(shí)際上也是檢驗(yàn)擊弦動(dòng)作和用力方法正確與否的一個(gè)方面。要想得到良好的音色，就必須認(rèn)真體會(huì)擊弦動(dòng)作和用力的方法，在擊奏每個(gè)音時(shí)，都要用視覺（音位）觸覺（擊弦）和聽覺（檢驗(yàn)）來區(qū)分音質(zhì)、音量和音色的差異，力求達(dá)到擊弦與發(fā)音的統(tǒng)一。由于發(fā)音好壞的關(guān)鍵在琴竹頭觸弦的一瞬間，初學(xué)者在練習(xí)中要特別注意培養(yǎng)擊弦時(shí)手腕和手指動(dòng)作的有機(jī)配合。只有這種靈活敏捷的動(dòng)作才能使琴竹產(chǎn)生巧妙的彈擊力，也只有這種巧妙的彈擊力才能使琴弦發(fā)出美妙異常，令人回味的音色。

手臂要自然放松這也是演奏中保證音色好與壞的關(guān)鍵。手臂緊張會(huì)引起手腕和手指關(guān)節(jié)的僵硬造成演奏失誤，音色難聽。在擊弦的瞬間，腕、指用力要靈活、適當(dāng)，注意力量的運(yùn)用和控制，小臂隨著手腕的擊弦做小幅度的上下運(yùn)動(dòng)，除特殊需要外，一般不要上下?lián)]動(dòng)太大，否則會(huì)影響揚(yáng)琴的音色，也會(huì)影響手腕的靈活擊弦力量的運(yùn)用，以及速度和力度的發(fā)揮。手腕的運(yùn)用好壞，會(huì)直接影響音色的質(zhì)量。在演奏中，腕部肌肉要松弛，用力要靈活，擊弦后反應(yīng)要靈敏，這樣演奏出來的音色才能形成顆粒性音色的飽滿。

四、結(jié)語

綜上所述，揚(yáng)琴是中國民族樂隊(duì)中至關(guān)重要的樂器，它在獨(dú)奏、伴奏以及合奏方面，將其獨(dú)特的音色發(fā)揮得淋漓盡致。與中華民族的音樂審美相結(jié)合，最終演化成中國的民族樂器——揚(yáng)琴。從音樂文化的角度來看，它扎根于中國傳統(tǒng)音樂豐富的土壤，沉淀于中國民族音樂文化的脈絡(luò)，具有世界性與民族性相通、民間性與地域性互融、傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性相承的特點(diǎn)，是中國民族樂器中極富音樂表現(xiàn)力的樂器。

J632.51

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1005-5312（2015）17-0097-01