高權(quán)

（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 陽泉 045000）

莫蘭迪蝕刻風(fēng)景版畫的研究及啟發(fā)

高權(quán)

（山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 陽泉 045000）

喬治·莫蘭迪（1890—1964年）是意大利一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，1890年出生于意大利的泊洛尼亞，曾于1908年到1913年在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，他精通版畫、油畫，并于1930年以后一直在這里授課，直至退休。他的蝕刻版畫如同他的油畫一樣在畫壇上文明與世，他畫中的題材都是目光所及的日常物品和住所周邊的景色,莫蘭迪一生堅守著自己無意義、無追求的小小領(lǐng)域,但他通過獨特的繪畫形式語言使觀眾參與到一種積極的、非形象的秩序中，并且使觀眾感受到獨特的、真實的力量。文章主要探討筆者對莫蘭迪蝕刻風(fēng)景畫中形式語言方面的學(xué)習(xí)與借鑒，分別介紹筆者對莫蘭迪繪畫風(fēng)格的理解和研究運用。首先，第一部分簡要介紹莫蘭迪生活的個人經(jīng)歷和蝕刻風(fēng)景版畫的理解，以及筆者對自己畢業(yè)創(chuàng)作的介紹。其次，第二部分通過三個部分，詳細論述筆者對莫蘭迪蝕刻版畫藝術(shù)的理解以及形式語言對自身藝術(shù)實踐的影響。第三部分是莫蘭迪作品中的藝術(shù)形式語言及表現(xiàn)對筆者藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)。

喬治·莫蘭迪；蝕刻風(fēng)景；形式語言；藝術(shù)創(chuàng)作

一、莫蘭迪的蝕刻版畫

（一）莫蘭迪的藝術(shù)經(jīng)歷

喬治·莫蘭迪（GiorgioMorandi）于1890年7月20日出生在意大利北部的波洛尼亞，從小就受到父親良好的教育。1907年就讀于波洛尼亞的美術(shù)學(xué)院預(yù)科班，1914年在他居住附近的四個小區(qū)的小學(xué)內(nèi)教授素描和版畫課程，直至1930年。在此期間，他還多次參加未來主義畫家的聚會和相關(guān)的展覽，但由于藝術(shù)追求的差異便很快離開了這個圈子。

1918年，莫蘭迪加入了形而上畫派并參加了該畫派的相關(guān)展覽，在此期間他與卡拉和基里科等藝術(shù)家進行了深入地交流和探索。1930年莫蘭迪被波洛尼亞美術(shù)學(xué)院聘用為銅版畫的教授，于是整個30年代他的聲譽等到了很大的提高，不斷的受邀參加各類大展，在1948年他榮獲了“威尼斯雙年展”繪畫一等獎，從此他的作品被很多畫廊和收藏家所追捧，這些畫廊和收藏家開始排隊訂購他的作品。1956年，莫蘭迪從波洛尼亞美術(shù)學(xué)院退休。1964年2月，莫蘭迪完成了他的最后一幅作品，于6月18日病逝于封達扎街公寓。

（二）莫蘭迪的蝕刻版畫

1911年，莫蘭迪在其21歲時開始研究制作蝕刻版畫，并且是通過手中的書籍自學(xué)版畫的制作方法。莫蘭迪的蝕刻版畫作品題材有風(fēng)景也有靜物，通過觀察身邊平凡的事物，運用自我的形式語言營造畫面，把物體表面的明暗關(guān)系和色彩在畫面上運用單純、簡化的方式表現(xiàn)出來，并且把現(xiàn)實所見的空間通過不斷的位置互換而保存下來。

莫蘭迪在1927年佛羅倫薩的“國際現(xiàn)代版畫”和1928年的“威尼斯雙年展”中獲獎，在1953年,莫蘭迪又榮獲“巴西圣保羅雙年展”的版畫最高獎,這成為他在蝕刻版畫藝術(shù)上的重要里程碑，也是對其蝕刻版畫成果的充分肯定。在后期不斷的創(chuàng)作中，莫蘭迪的蝕刻版畫走向了版畫歷史的舞臺，并且發(fā)揮著獨特的藝術(shù)魅力。莫蘭迪在其蝕刻風(fēng)景畫中，運用傳統(tǒng)透視空間與平面空間相結(jié)合的空間形式和不同線條交織出的高度和諧一致的色調(diào)，使畫面具有古樸、永恒、渾然天成的詩意般的空間。在這樣純凈而動人的畫面語言中充滿生活的真實感，產(chǎn)生了莫蘭迪淡泊、寧靜而富有詩意的畫面效果。

二、莫蘭迪蝕刻風(fēng)景作品中形式語言的研究與運用

（一）空間形式的研究

“莫蘭迪繪畫中的空間，既不同于傳統(tǒng)的空間概念，也不同于現(xiàn)代繪畫中所表現(xiàn)的純粹平面、抽象的空間構(gòu)成。它不是一個用透視關(guān)系來表達并可以存放物的空間，它不是既定的，受限制的被生空間，它是一個由物體的聚合而生成的空間，是不斷在流變，開發(fā)的能生空間?！雹?/p>

在文藝復(fù)興的深刻影響下，焦點透視法相繼出現(xiàn)，它是藝術(shù)與科學(xué)的產(chǎn)物。與這種科學(xué)、嚴謹?shù)挠^察方法相對應(yīng)的便是來自中國傳統(tǒng)繪畫中的觀察方法——散點透視法。莫蘭迪的空間形式是與中國傳統(tǒng)的畫面空間似乎有相似之處。在一次談話中他曾回顧道：“如果我這一代的意大利年輕畫家中有誰會熱烈地去了解法國藝術(shù)的新發(fā)展的話，那就是我。在本世紀的前一二十年，幾乎沒有那個意大利人會像我那樣，對塞尚、莫奈和修拉等人的作品那么的感興趣?！雹谌性诶L畫中對空間的理解不僅僅具備自身獨特的藝術(shù)魅力，同時也對現(xiàn)代藝術(shù)繪畫空間具有較大的啟發(fā)性。如果說印象派繪畫大師莫奈、德加刻意將自然界的事物外輪廓變模糊的話，那么“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚則是重新使物體的外輪廓清晰明朗起來。他將物體全部歸納為幾何形體如柱形、球形、方形等，從而忽略了物體的本身造型的準確性，再通過顏色的疊加色塊的組合將物體的體量感表現(xiàn)出來，在色彩的組合中他忽略了物體的本身質(zhì)感使物體看上去結(jié)實而凝固。在受到塞尚畫面空間的影響后，莫蘭迪對空間的處理繼承了文藝復(fù)興前期的繪畫特點，并受到塞尚立體主義的啟發(fā)，將物體進行組合、排布、并列從而使三度空間與平面性空間相結(jié)合，從而形成了極具表現(xiàn)力的抽象空間。這個空間內(nèi)既有他刻意擺放而形成的極具形式意味的表現(xiàn)形態(tài)，其中與中國傳統(tǒng)山水畫散點透視的觀察方法相似之處，也有他主觀強調(diào)的和諧統(tǒng)一的色彩世界，還有他對光線的主觀處理與運用。

莫蘭迪繪畫的空間形式給人帶來一種靜謐的感受，這也是他獨特的審美態(tài)度的體現(xiàn)，在其蝕刻風(fēng)景作品中畫面的空間與物體的視角幾乎都為平視，這使得畫面的空間非常的穩(wěn)定與安寧。作品《鄉(xiāng)村之路》是莫蘭迪1927年所作的蝕刻風(fēng)景畫，畫面對樹木輪廓的處理非常的模糊，通過線條的深淺來區(qū)分畫面的明暗色塊，畫面中恰當(dāng)?shù)牧舭资拐嬅婢哂锌臻g感。通過畫面我們可以看出，作者在繪制時視點很低幾乎和地面等高，這種平視的觀察視角使畫面顯得廣闊而穩(wěn)定。同時對遠山、樹木、草地的處理上十分的概括，只找出了他們的外形特征，通過線刻的互相疊加產(chǎn)生了淺灰的遠山、深灰的草地和重灰的樹木，通過天空和地面的留白使畫面產(chǎn)生了前后的空間感。平行視角的觀察與畫面空間的處理，物體幾何形狀的概括和不同灰調(diào)的融合都使莫蘭迪的畫面?zhèn)鬟_出了一種穩(wěn)定和安寧的藝術(shù)效果,同時也反映出莫蘭迪對事物篤定的虔誠。

可以說莫蘭迪對空間的處理是建立在傳統(tǒng)繪畫透視因素的基礎(chǔ)上的，是三度空間與平面性空間的結(jié)合，從而形成了極具表現(xiàn)力的抽象空間，這也是他獨特的審美態(tài)度的體現(xiàn)。莫蘭迪的靜物畫中形式以平視居多，焦點透視與多點透視綜合運用，空間的物象進一步追求簡約，并且運用錯位、重疊和主觀空間的色彩運用營造出自由和諧的空間意境。

（二）色調(diào)形式的研究

在西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，色彩無疑是一個極具有感染力與表現(xiàn)力的繪畫形式元素，也是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要課題之一。而莫蘭迪繪畫作品中的色彩是極為克制的，這樣的灰色調(diào)的選擇和處理與畫家淡泊的性情有關(guān)，同時也或多或少受到了文藝復(fù)興早期壁畫色彩的啟示，還有他故鄉(xiāng)環(huán)境色彩的暗示。在油畫中，莫蘭迪強調(diào)物體本身所具有的色調(diào)，同時也參考和運用印象派對顏色的處理手段，從而使畫面看起來更加柔和，色調(diào)更加和諧。在色彩的選擇上，他幾乎不使用純色去繪制，只用有限的土黃、土綠、土紅、赭石、熟褐、群青，再融合一定量的白色和黑色，背景色彩都是淺灰色調(diào)，甚至是很亮的白灰色。在這樣統(tǒng)一物象色彩的前提下賦予畫面城墻一般的豐富質(zhì)感，以及樸素的視覺效果。這樣的色彩選擇顯得更加質(zhì)樸，給人一種純凈和接近單色的感覺。

在莫蘭迪在蝕刻風(fēng)景版畫作品的畫面中，對灰色調(diào)的營造處理色彩的選擇和組合上，線條的排列和腐蝕的深淺也起到至關(guān)重要的作用。這時的線條不僅僅是為了塑造物體的形態(tài)特征和前后空間，而更多的是成為了處理畫面灰色調(diào)的手段和方法。莫蘭迪在蝕刻版畫語言中，通過線條的疊加產(chǎn)生的灰調(diào)詮釋自己真實的內(nèi)心,體現(xiàn)出了一種在樸實無華中又具有裝飾性美感的藝術(shù)高度?；疑谏V中是列于白色與黑色之間的一種獨特的顏色,它的色彩特征是中性的、獨立的、和諧的。但是在與其他色彩關(guān)系中,灰色的性格表現(xiàn)最為中庸,這和莫蘭迪的人生態(tài)度不謀而合。灰色在畫面中的存在起到了融合和調(diào)節(jié)各個顏色色相之間關(guān)系的作用，它在畫面中既不會顯的突出強調(diào),也不會顯的制約與壓抑,總之會與你保持于一個恰當(dāng)?shù)木嚯x，正如“朋友之交清如菊”的適度。這樣的色調(diào)選擇源于莫蘭迪的真實內(nèi)心，表現(xiàn)出的則是其自身的內(nèi)省與超脫。

（三）造型形式的研究

莫蘭迪的蝕刻版畫中的造型最突出的特點就是簡約，簡約而不簡單的物象造型，成為莫蘭迪形式語言當(dāng)中最重要的一個因素。我們從莫蘭迪的油畫中也能深深的體會到簡約的特征。貢布里希在藝術(shù)發(fā)展史中真實的描述莫蘭迪的作品，稱莫蘭迪對他所觀察到的事物進行了根本上的簡化，這種簡化是無與倫比的，甚至比塞尚觀察到的事物的形象還要簡單。進入20世紀“簡約”這一繪畫特征是便成為其時代的一個重要特征也是一個現(xiàn)代性標志。在觀察莫蘭迪的繪畫發(fā)現(xiàn)他從一開始所追求的目標便是簡約化，題材上的靜物選擇與風(fēng)景選擇的單一,再到畫面中黑、白、灰關(guān)系的模糊，最后到細節(jié)刻畫的簡單、概括。從一開始就可以看到莫蘭迪的追求目標就一個,力圖使作品簡潔、明快。莫蘭迪從很早就已經(jīng)開始對物象進行簡化了，隨著他對繪畫語言的不斷探索再到他自身藝術(shù)風(fēng)格的逐漸確立最后更趨于成熟,莫蘭已經(jīng)將這種簡化深入到了他的畫面當(dāng)中，使每一個物體簡化到了不能再簡化的境地。

莫蘭迪蝕刻版畫作品最主要的特點就是依靠線條的不同形式來營造簡約的造型效果。莫蘭迪在選取景物時，將真實的自然景物通過自我的審美意識得到簡化，所以，我們似乎很難從他的作品中找尋找到一模一樣的風(fēng)景地點，但又感覺如此的真實，感覺這個地方就在你的身邊。莫蘭迪在造型中非常注重線條的經(jīng)營，劃線條的速度也是非常的慢，一根根并列或者交錯的線條看起來是那么井然有序。這緩緩的線條交織成一個干凈、利索的幾何形體的大千世界。

三、莫蘭迪作品的藝術(shù)啟示

在時代飛速發(fā)展的今天，我們看到莫蘭迪的作品內(nèi)心不自覺的會被他的畫面所吸引。在當(dāng)下多元化的畫壇中，莫蘭迪一成不變的創(chuàng)作題材，受到了一些人的鄙視與不屑，尤其是在眾人眼中毫無技巧可言的線條排列，覺其簡單極致。也許在這樣毫無新鮮感的形式語言中，所表現(xiàn)出來的畫面是千篇一律的，其實不然，莫蘭迪守著一顆寧靜并且能夠耐得住寂寞的心，展示的自己自得其樂的畫面天地。

莫蘭迪畫面的形式不單單只是作品表面的表現(xiàn)，實則反映出其淡泊、寧靜的內(nèi)心。莫蘭迪運用他獨特的、個性化的形式語言，通過身邊對身邊事物的觀察和描摹，探索著身邊這個真實的世界，體現(xiàn)的他對大自然對生命的思考。每一個人的生命是極其有限的，而真的藝術(shù)卻是超越時間的。如何探尋自己的藝術(shù)語言，尋找到屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式，形成自己的表現(xiàn)語言，是一件永無休止的事情。

四、結(jié)語

淡泊、寧靜是一種生活態(tài)度也是一種精神的境界，更是一種禪意。要是能體悟到這種無欲無求、虛靜恬淡的真諦，就會笑看世俗、恬淡而虔誠。正如《莊子》所說“淡然無極而眾美從之，此于地之道，圣人之德也”,這便是筆者最高的向往和追求。

注釋：

①②許江,焦小健.具象表現(xiàn)繪畫文選[M].北京:中國美術(shù)學(xué)院出版社, 2002.

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A

1005-5312（2015）17-0076-02