摘要：當代藝術在那些奢華的畫廊被標以高價，但是它們曾經為我們做了什么？它是否影響過我們的穿著打扮？或者是我們居住的房屋、我們駕駛的車，還是我們閱讀的書本？甚至我們的思維模式？答案無疑是肯定的！它們不僅改變了當時的世界，也影響著我們現代社會生活的方方面面。本文就主要從波普藝術的角度分析藝術流派對于現代平面設計的啟示，論述波普藝術在現代平面設計中的具體表現。

關鍵詞：波普藝術；純藝術；藝術流派；平面設計；思潮

前言

“波普藝術”（POP Art）這一名稱是由英國藝術家阿羅維創(chuàng)造的，“波普”在當時主要用來稱呼新達達主義，新寫實主義等流派的藝術家所創(chuàng)作的完全生活化、大眾化甚至垃圾化的藝術。它反映了20世紀50年代西方社會的青年一代的文化觀、消費觀及反傳統(tǒng)的思想意識。在波普藝術影響下的平面設計風格是由多種風格的混合。形式上大膽突破傳統(tǒng)設計美學框架束縛、表現的獨具一格，富有個性和吸引力。此外多元文化相互碰撞，相互融合也是其設計特色之一，因此，波普思潮的出現也成為了促進現代平面設計多元化發(fā)展的重要因素。

一、純藝術與設計的相互交融

。純藝術和設計是藝術范疇的兩種不同的藝術形態(tài)，純藝術主要是藝術家的個人表現，強調藝術家個人情感和思想的表達，展現藝術家的獨特藝術視角，；而設計卻是一項有計劃的商業(yè)活動，它需要設計者充分考慮市場的各項因素，以達到某種特定的效果。它要求設計師必須擺脫唯美主義和設計的自我表現，運用科學理性的設計方法，按照受眾的認知水平及理解的尺度去設計貼切合適的圖形形態(tài)。由此可見，設計活動相對于純藝術創(chuàng)作其思維模式更具邏輯性、目的性。但同時我們應該看到二者在本質上的互相融合的關系。設計和純藝術都是以滿足社會大眾對于美的需求為根本的社會活動，藝術與設計是密不可分，相互包容的，相互促進的。

二、波普藝術的平面化表達與啟示

波普藝術以生活中常見的元素為切入點，以最通俗的形式、色彩、結構，形成具有象征意義，能被受眾所認知的風格，以追求雅俗共賞為目的，在現代平面設計的發(fā)展中產生了深遠的影響，波普藝術喜歡運用大眾化的語言和通俗的表現手法來表達現代社會中人們的生活態(tài)度以及藝術價值觀念；通過調查分析我們可以發(fā)現，在波普藝術影響下的現代平面設計具有以下幾種特點：

1.造型手法獨具一格

受波普藝術影響，現代平面設計主要借助于現實生活中各種各樣的繪畫圖形及視覺元素進行創(chuàng)作。選擇一種通俗的、能被大眾所認知的視覺元素，對其進行有順序的排列或重新組合，通過這種重復的手法以達到增強畫面的視覺沖擊力從而達到吸引受眾的目的。

2.用色大膽，色彩搭配豐富多變

受波普藝術風格影響，較多的平面設計師喜歡將活潑、對比強烈的色彩描繪手法引入其作品之中，為設計注入了新的活力和震撼。具體表現為：色彩艷麗、個性鮮明、夸張大膽、輕松亮麗、風格簡單的用色搭配。經常采用不同的套色搭配，運用色彩的高度概括簡化色彩之間的明暗關系及其變化過程，并通過一系列的挑選、整合、搭配使平面設計作品更具視覺震撼了、感染力。

3.作品素材、創(chuàng)作形式的變化多樣

波普藝術在平面設計中另一重要表現特點就是利用現實生活中的任何視覺源泉，特別是商業(yè)元素，利用最常見的工業(yè)產品和生活垃圾作為繪畫和設計的素材和模仿形式，采用夸張、變形、拼貼、組合的方法呈現在，以達到強烈的視覺沖擊力。另外在波普藝術影響下，平面設計藝術通常采用新工藝、新型材料，如采用絲網印刷，混合材料拼貼等等。多樣化材料以及多種創(chuàng)作手法的綜合運用不僅豐富了平面設計的表現形式，同時還拉近了藝術與人們生活的距離，滿足了社會大眾對藝術的需求與渴望。

三、波普藝術對現代平面設計產生的時代意義

波普藝術的出現，使得一大批設計師開始掙脫一切傳統(tǒng)束縛，大膽探索和創(chuàng)新。不僅在設計形式上得到了極大的解放，在設計思維方式上更是極大的突破。受波普藝術影響設計師不再將原創(chuàng)性、自我個性的表達以及形式上的自律奉為神圣不可侵犯的教條，而是將設計轉向生活，盡可能地從大眾文化中汲取靈感，尋求資源，將生活中隨處可見的日常用品不斷地重現、復制、放大，加倍地呈現在大眾的面前，波普設計師們試圖建立一種和諧平等的社會關系。波普藝術反對藝術貴族化、等級化，希望藝術作品能夠讓更多的社會大眾說享用。

大眾化不等于媚俗，波普設計突破了以往過于古板單一的設計表現形式，反之以一種非理性的調侃來接近大眾。波普設計非公式化的設計方式恰恰順應了社會發(fā)展的要求，抨擊了理性思維下的審美觀念，進一步證明借助平庸的藝術手法是可以有非凡的成就的。波普藝術把放縱、大膽、開放的設計概念帶入了現代設計，激活了人們內心保留的純真，把以往難以實現的新奇想法、審美形式大膽的呈現出來，消除了消費時代的單一化，豐富了藝術價值與設計發(fā)展的要求。同時也擴寬了藝術設計的視野，激發(fā)了設計師的創(chuàng)作思維，開創(chuàng)了一種新的商設計模式。

四、結語

波普藝術作為20世紀最具影響力的藝術形式之一，對當代的藝術表現乃至設計方式有著十分重要的借鑒意義；波普藝術作為一種長盛不衰的文化現象，已經成為當代人們物質文化和精神領域不可或缺的一部分。它使得藝術設計的“目的性”開始注重人文情節(jié)，貼近自然，貼近生活?？偟膩碚f，波普藝術不僅是一種藝術表現手法的創(chuàng)新，更是一種藝術設計理念的革新。隨著時代的變遷，相信這樣一種順應時代發(fā)展潮流活力四射的藝術潮流會繼續(xù)延續(xù)下去，并在平面設計的領域中大放異彩。

參考文獻

[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]方澤，瞿孜文.世界現代藝術設計簡史[M].中南大學出版社，2008.1

[3]王受之.世界平面設計史.[M].中國青年出版社，2002

[4]靳埭強.靳叔說·設計語錄[M]安徽美術出版社，2009.9

[5]張世卓.中國設計[M]遼寧美術出版社，2014-02-01

[6]《談波普藝術對現代設計的影響》張 立 馮越峰著 〈北方美術〉2005.6

[7]《我看英國的“波普”和“后波普”》陳瑞林著 〈美術理論〉2001.2

[8]《從波普藝術看美術與設計的互融》尹小龍著 〈裝飾〉2003.1

[9]《廣告中波普藝術的應用》張哲冰著 〈西北美術〉1998.1

作者簡介：詹鑫（1991-），男，漢族，湖南桃江縣人，藝術碩士，單位：武漢紡織大學（藝術與設計學院），研究方向：視覺傳達設計研究。