閆焱

【摘 要】中國美術(shù)教育正是由師范美術(shù)教育發(fā)展而來的，在近年來素質(zhì)教育的呼聲下，師范美術(shù)教育無論是在其性質(zhì)還是在教育功能方面都存在一定的問題，而創(chuàng)新師范美術(shù)教育需要在正確認識師范性的基礎上，探討積極有效的發(fā)展途徑。

【關(guān)鍵詞】師范美術(shù)教育；歷史傳承；現(xiàn)狀特點；創(chuàng)新路徑

1.我國師范美術(shù)教育的歷史傳承

回溯我國師范美術(shù)教育的發(fā)展歷程，在百余年的發(fā)展中，美術(shù)教育思想發(fā)生了巨大的變化。傳統(tǒng)的師徒教學方式被現(xiàn)代規(guī)?；逃〈?，美術(shù)教育不再是個人修養(yǎng)的必需品，而是現(xiàn)代社會化、職業(yè)化的美育需要。在強化美育的過程中，學科化、系統(tǒng)化、規(guī)范化知識的引入使教學內(nèi)容實現(xiàn)了向教育大眾化的過渡。隨著西方美術(shù)教育思想和教育方式的引入，作為肩負中國美術(shù)人才培養(yǎng)使命的各高等教育主體，在模仿、實踐、改革的過程中，急功近利的多，缺乏長遠的思考； 務虛的多，求真的少，特別是在對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的挖掘和發(fā)展上，顯得尤為匱乏。創(chuàng)新是推進民族精神發(fā)展的有效手段，為適應新的時代需要，師范美術(shù)教育更應該在兼顧學科教學與學生培養(yǎng)的基礎上與時俱進。師范美術(shù)教育首先是對“師”的要求，其后才是對“藝”的要求，而師范性是根本，是實現(xiàn)師范美術(shù)教育科學發(fā)展的重中之重。

2.推進師范美術(shù)教育改革創(chuàng)新的有效對策

2.1注重人文素養(yǎng)教育，增強師范美術(shù)教育的師范性

師范美術(shù)教育作為職業(yè)教育，應該面向中小學美術(shù)教育的發(fā)展需要。在人才培養(yǎng)目標上，要增強學生對美的認識，激發(fā)學生的動手能力，并促進學生綜合素養(yǎng)的全面提升。而現(xiàn)行的師范美術(shù)教育多從美術(shù)實踐技能上突出美術(shù)知識，課時安排普遍與專業(yè)美術(shù)教育一致，由此帶來的對專業(yè)美術(shù)技能的學習，勢必會影響到將來從事中小學美術(shù)教師職業(yè)學生的綜合能力。我們并不反對加強對師范美術(shù)學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，但要建立在其具備未來美術(shù)教師職業(yè)能力的基礎上，使師范美術(shù)學生能勝任教師崗位。因此，在推進師范美術(shù)教育創(chuàng)新的過程中，更應該加大對師范美術(shù)學生的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，使其具備能夠滿足中小學美術(shù)教學要求的綜合素質(zhì)水平。

2.2注重師范美術(shù)教育與中小學教育實踐的縱向聯(lián)系

師范美術(shù)教育的目標是培養(yǎng)滿足中小學美術(shù)教學需要的教師，而明確中小學對美術(shù)教師的能力要求是師范美術(shù)教育的基礎。基礎教育課程改革綱要強調(diào)，師范院校與其他院校在師資培訓中，都要從基礎教育課程改革中明確培養(yǎng)目標，優(yōu)化專業(yè)設置，改進課程教學方法，做好師范教育與基礎教育的有效對接。一方面，要從美術(shù)課程的美育要求出發(fā)，突出師范美術(shù)教育課程的專業(yè)化傾向，切實從學生的學習主動性、參與性以及培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維等方面出發(fā)，培養(yǎng)學生動手、動腦的習慣，以此來增強中小學學生運用美術(shù)的能力。另一方面，要充分借鑒優(yōu)秀的教育經(jīng)驗，增加實踐課程的比重。師范院校美術(shù)教育課程應該從教育實習和教育見習上來增強師范生的綜合能力，增加教育實踐課程的時間，改進課堂教育教學方法，促進模擬實習、見習和實習的有機結(jié)合。

2.3強化對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化的學習和繼承

傳統(tǒng)藝術(shù)是本土美術(shù)文化的載體，對民族特色美術(shù)文化的學習和繼承，不僅是對多元文化的有效保護，而且對培養(yǎng)學生的文化認同理念具有重要意義。基礎教育美術(shù)師資的培養(yǎng)要在對本國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚中，重視中國傳統(tǒng)繪畫和民間美術(shù)形式，如學習國畫中素描、色彩的運用，學習和關(guān)注剪紙、花燈、石雕、皮影等民間藝術(shù)。

3.現(xiàn)代美術(shù)教學觀的實踐與探索

3.1美術(shù)教師要樹立積極進取的教學觀

3.1.1教師要摸清“四個點”

一是學生學習美術(shù)的興趣點，這是學生主體發(fā)展愿望的體現(xiàn)；教師要真正了解學生對美術(shù)的興趣、愛好，激起學生的求知欲和探索精神。學生只有對美術(shù)課抱有濃厚的學習興趣，才能激發(fā)起自身學習的主動性和創(chuàng)造性。教師要關(guān)注當代職業(yè)技術(shù)學院生的內(nèi)心世界，例如，他們喜歡天馬行空的動漫世界、理想中的黑客帝國，在講授抽象構(gòu)圖時，拿這些有趣的圖畫做實例分析，研究其構(gòu)圖、色彩、情感等因素，學生興趣倍增。再如，結(jié)合現(xiàn)代科技環(huán)境下的通訊工具手機的攝像功能代替?zhèn)鹘y(tǒng)的“L”形取景框，學生立刻活躍起來，在輕松氣氛中學生完成教學任務。二是對美術(shù)教材內(nèi)容理解的疑難點。這里包括對美術(shù)理論知識的理解和對美術(shù)實踐中具體問題的運用。三是安排學生對課程的吸收消化的過程，從簡到繁這是正常邏輯思維下的學習方式，腳踏實地、按部就班，或從繁到簡再到繁，這是開始訓練學生抓住感覺的好辦法，培養(yǎng)他們投入到藝術(shù)境界的好機會。四是了解學生藝術(shù)創(chuàng)造能力，因材施教、各取所長。

3.1.2教師思想觀念轉(zhuǎn)變要到位，主要教學環(huán)節(jié)要落實

美術(shù)教師要轉(zhuǎn)變教學思想觀念，弄清教學中自主發(fā)展模式與灌注式、放任式、參與式的本質(zhì)區(qū)別。在搞清“教”、“學”的基礎上，還要弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂的區(qū)別，合理地把握指導的“度”。自主設計、自主嘗試、自主反思、自主質(zhì)疑、自主應用、自主拓展是自主發(fā)展的主要環(huán)節(jié)，應確保落實到位。教師自己要站準位置，扮好角色。美術(shù)教學中應注意：（1）徹底解放思想、勇于實踐；（2）充分考慮學生的發(fā)展實際，瞄準“發(fā)展點”；（3）處理好美術(shù)教學進度和能力發(fā)展的關(guān)系，在保證質(zhì)的前提下加大訓練量，給學生充足的時間和機會自主實踐；（4）弄清每個題目的重點及要求，準確把握時機，靈活運用，提高美術(shù)教學實效。

3.2變“封閉式”教學為“開放式”教學觀

教師在指導學生作畫時，要把學生當做主體，充分尊重，調(diào)動學生的原創(chuàng)性因素，淡化“像不像”的判斷標準，強調(diào)主觀感受的表達。同時也要力求使學生的繪畫語言豐富廣泛多變。當學生面對景物寫生時，教師往往告知物體是什么樣子，明暗、色彩關(guān)系如何，空間怎么處理等等諸如此類的知識。這樣一來，在學生思維能力模糊的情況下，當面對客觀物體畫不出效果，按照這套“客觀分析”又能畫出些許立體感的時候，學生會認為這些概念就是客觀本身，學生在這個過程中會忘掉對物體的個人化感受。如果教師不以啟發(fā)學生用自己的眼睛和頭腦觀察和思考為出發(fā)點，無論初衷怎樣，都將變成概念先行。這就要求教師以啟發(fā)為主，讓學生根據(jù)已有的美術(shù)知識自由發(fā)揮，學生在輕松狀態(tài)下就能夠透徹地表達出對物體的認識。教師也不要給學生改畫，而應提出一些合理化的建議，給學生探索的機會，通過反復練習達到認識的升華。要求學生在一幅畫里同時注重形狀、結(jié)構(gòu)、體積、光影、質(zhì)感、空間感等造型元素，是違背人的生理與心理規(guī)律及藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的。因為人眼無法同時注意到物象的所有特征，包攬所有信息。視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且能對看到的任何一種事物進行選擇。讓學生明白一幅畫所能反映的信息是有限的，負載的信息越多，傳達的效果就越差。事實上，對物象中最感興趣的幾點進行強化或者弱化，使它更符合視覺或心理要求，把它說清楚就足夠了。

教師進行輔導時，通常都是糾正學生技巧方面的錯誤，如形不準，比例、透視有問題，哪些該暗一些，哪些該亮一些，等等。這些技術(shù)性的指導沒有和畫的情感表達目的結(jié)合起來，就會給學生一種暗示：

教師是創(chuàng)造性教學的母體。教師只有不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮師生教學民主，努力改變教學模式，樹立學生的主體地位，建立開放的教學體系，確立創(chuàng)造型的人才培養(yǎng)目標，才能最終使學生創(chuàng)造的美術(shù)作品得到提高。 [科]

【參考文獻】

[1]韓安榮.高等師范美術(shù)教育的境況和未來發(fā)展探議[J].藝術(shù)教育，2011（4）.