Q：《旅游世界》雜志社

A：何肇婭

Q：通常您使用什么樣的攝影設備？

A：我之前對器材并不是很精通，所使用的器材都是由自己的先生，著名攝影師姚鏗所配備的，這方面我聽從了老公這名“專業(yè)人士”的意見，使用了EOS 5D Mark II加上 EF 50mm F1.2 USM L。當然，我也建議，作為女性，器材不必多，輕便好用就行。

Q：您是怎樣讓自己拍出好照片的？

A：生活是拍攝的養(yǎng)料，應當多看書，多充實自己。我喜愛文學，其攝影作品，也深受文學的影響。積累豐富的拍攝經(jīng)驗，多揣摩了自己的構思與技巧，尋找適合自己主題創(chuàng)作元素，比如可以把一些喜歡的詩詞與文學作品作為線索去進行創(chuàng)作，而母愛，花卉也同樣可以成為創(chuàng)作的主題，打上自己的風格，而最重要的就是堅持。

Q：有什么經(jīng)驗可以分享給攝影愛好者的嗎？

A：功夫在詩外，靜下心來去思考，學會帶有感情去拍攝。不要去刻意模仿，換個角度尋找同樣的主題，創(chuàng)新是關鍵。而攝影是一門最綜合性的藝術形式，相對于個人的素質(zhì)要求較多。而恰恰也是運用畫面構圖、光線、色調(diào)等造型手段來表現(xiàn)主題的作品。文學會幫助你提高對人生各方面的認識，同時文學與攝影一樣，會給你豐富的想象空間。

Q：您畢業(yè)于上戲的舞美系，也曾是個畫家，繪畫與攝影之間是否直接聯(lián)系？

A：攝影更注重技巧與精密的參數(shù)。而繪畫則是一種感覺，和諧美的召喚。

攝影與繪畫雖然都是表現(xiàn)形式感的藝術。可是前者可能更注重器械的技巧。而繪畫則是更注重色彩的感覺。打破自我、尋求自我、沖破程序化，這些都是繪畫給我們的啟迪，抓住靈魂深處的東西。而兩者亦是相輔相成的，它們的構圖與用光皆是在相同基礎上分流出來的。

Q：為捕捉完美畫面，有時需要花較長時間來構思，面對創(chuàng)作中困難，您是如何去克服？

A：遇到拍攝瓶頸時，可以先放下段時間，先看看別的書籍。生活中不糾結，不放棄，創(chuàng)作中也一樣帶著滿腔熱情去投入。讓眼界與包容去填平困難，豐富自己的想象力。

Q：拍攝過這么多位成功女性，最欣賞哪位？

A：秦怡，她是我最崇敬的長輩。德藝雙馨，落落大方、內(nèi)心強大。記得她拍攝的當天，她近89歲高齡，雖身體不適仍然堅持拍攝完成，從不矯情、恪守諾言。我喜歡用四分之三的角度和外輪廓的構圖手法來表現(xiàn)她的淡然與從容，那是一種30年代的拍攝特色。

Q：您新涉足了首飾領域，能談談為什么會喜歡首飾？與攝影的關系？

何肇婭的第一幅攝影作品，上海女人——在家中喝咖啡

A：我的首飾風格獨特，手工味道，甚至有點“笨拙美，殘缺美”，就是為了突出女人的性感。所謂女人的性感，是她身上獨具的寶貴財富，首飾的作用就是去強化她。

而我所設計的首飾，在拍攝表現(xiàn)上，會采用自己一貫的風格，不隨大流。不會放到黑天鵝絨上拍攝，而是放在大自然的沙子中，鐵礦上，粗獷中透著個性與典雅，我會用更多的黑白的技法來拍攝我的首飾大片。體現(xiàn)無拘無束的時尚理念，引領理想化的審美趨向，更多與純藝術相結合。

Q：誰的作品對您的影響最深？

A：我最喜歡的美國攝影師叫莎莉·曼恩，她本身就是個女作家，婚后在家相夫教子。養(yǎng)育了三個孩子，開始拍攝自己的孩子，成集《親密家庭》。莎莉·曼恩將一些回憶、夢境、矛盾都融入為子女所拍攝的照片之中，同子女共同創(chuàng)造了一個不確定的童話世界。最終成為她的代表作，商業(yè)上成功的同時，她的照片在很多博物館的永久收藏內(nèi)，包括現(xiàn)代藝術的博物館和在紐約的美國藝術的惠特尼博物館，以及在華盛頓特區(qū)的斯密森學會美國藝術博物館。