趙起

這次在上海演出的德國(guó)柏林喜歌劇《魔笛》，出票非常好，現(xiàn)場(chǎng)也是少有的滿座。《魔笛》作為莫扎特的歌劇經(jīng)典，引發(fā)觀看熱潮，本不奇怪，但這次上演版本的看點(diǎn)卻不僅在歌劇本身的演繹，高吟低唱之間，卻饗觀眾一席豐盛的視覺大餐。

在觀劇之前，大家都聽說了這個(gè)版本《魔笛》的特色在于投影和動(dòng)畫效果，但坐進(jìn)劇場(chǎng)演出開始之前，完全無法想象它究竟能呈現(xiàn)出一個(gè)怎樣的形式。為了引進(jìn)此劇，上海大劇院專門購(gòu)買了一臺(tái)2萬流明、一臺(tái)4萬流明的巴可投影機(jī)，價(jià)格當(dāng)然是以幾百萬計(jì)，4萬流明用的氙燈燈泡據(jù)說可以使用500小時(shí)，價(jià)格近20萬一個(gè)。后來我特地去控制室看了一下，兩臺(tái)機(jī)器的體積和噪音都相當(dāng)“顯著”，大劇院控制室的早先設(shè)計(jì)顯然沒有給這種大型投影儀留出合適的位置。十幾年前我設(shè)計(jì)舞臺(tái)時(shí)就多次用過1萬流明的巴可，當(dāng)時(shí)的LED屏還沒用的那么泛濫，而采用LED屏還是投影機(jī)一直是舞臺(tái)設(shè)計(jì)師要做的一個(gè)選擇題。LED屏很亮，但再怎么弄，顆粒感依然明顯（也就是說精度不夠），并且其對(duì)比度和色彩過渡并不舒服，但正因其亮度足夠，在電視綜藝舞臺(tái)上和燈光配合時(shí)容易獲得合適的光比和整體亮度協(xié)調(diào)。而投影儀，即使是1萬流明，依然很難做好這一點(diǎn)。所以，投影儀更多用在非電視舞臺(tái)上，它可以呈現(xiàn)高精度畫質(zhì)和豐富的色彩細(xì)節(jié)，只要環(huán)境光線控制在一定亮度值范圍內(nèi)。近些年來，情況有所改變，巴可開發(fā)了更高亮度的投影儀，如2萬至4萬流明的氙燈投影儀，甚至有7萬流明的激光投影儀，這種技術(shù)進(jìn)步改變了應(yīng)用的格局，在經(jīng)費(fèi)和條件許可下，投影儀也能更廣泛、效果更好地參與到包括戲劇、電視等各種藝術(shù)創(chuàng)作中去了。

真正要談的其實(shí)倒不是技術(shù)，而是技術(shù)所能提供的創(chuàng)意支持。其實(shí)早在20世紀(jì)20年代，德國(guó)著名導(dǎo)演皮斯卡托就把影像應(yīng)用在了舞臺(tái)劇里，如1927年的《拉斯普廷》這出戲中，他將屠殺片段、戰(zhàn)爭(zhēng)數(shù)據(jù)、信件摘錄等元素投射在專門設(shè)置的銀幕上，對(duì)劇情情境的內(nèi)容進(jìn)行補(bǔ)充，增加了戲的豐富性。而在《當(dāng)心，我們活著》選舉站一場(chǎng)戲中，當(dāng)宣布新任總統(tǒng)上臺(tái)時(shí)，投影幕上則出現(xiàn)了人群的臉、晃動(dòng)的投票紙、各種說明信息，增強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)氛圍和敘事的節(jié)奏。而劇末一間間囚室墻上的投影通過犯人們敲擊墻壁交流而不斷更新，影像展示了交流的內(nèi)容，巧妙地將監(jiān)獄中不能言說的信息和傳遞方式感同身受地呈現(xiàn)給觀眾。捷克著名舞臺(tái)設(shè)計(jì)師斯沃博達(dá)在1966年的話劇《末代》中，將舞臺(tái)上浴缸里的女孩和前景被鞭打男孩投影結(jié)合，并在另一個(gè)立面上展現(xiàn)了演奏華爾茲的小樂隊(duì)，用拼貼的方式獲得了一種詩意的表達(dá)。在他的另一出作品《奧德修斯》中，將演員和背景影像放置在一個(gè)時(shí)空中建立互動(dòng)關(guān)聯(lián)，如奧德修斯和船員在風(fēng)浪中漂流顛簸，背景的洶涌海浪似乎將角色打翻；而和巨人搏斗時(shí)，角色們用鐵矛刺向銀幕上巨人的大眼，瞳孔打開，如一道道門急速開啟，建立了一個(gè)角色穿越的通道，迅速轉(zhuǎn)換到下一個(gè)場(chǎng)景。投影幕表現(xiàn)了正常舞臺(tái)布景和特效很難突顯的內(nèi)容與氛圍，增加了時(shí)空的寬廣度，大大沖擊了觀眾的視覺和心理感受。2003年，法國(guó)藝術(shù)家馬歇爾的戲劇《馬歇爾的幻覺》在各國(guó)巡演，舞臺(tái)上的真實(shí)空間和投影幕并置，角色的肢體動(dòng)作和銀幕影像里同一個(gè)角色的動(dòng)作精準(zhǔn)銜接起來，“馬歇爾”似乎能自由地穿行于現(xiàn)實(shí)與銀幕之間，產(chǎn)生了驚人的奇幻效果。

這次柏林喜歌劇院的《魔笛》版本，繼承和糅合了傳統(tǒng)舞臺(tái)劇的投影應(yīng)用思路，但并不局限于單一化的表現(xiàn)，具體來說，投影既不僅僅是用來表現(xiàn)額外的情節(jié)內(nèi)容，也不只用來輔助性地構(gòu)建空間環(huán)境或背景效果，更不單純作為色彩、圖案肌理來進(jìn)行渲染，而是完完全全將投影作為創(chuàng)作的核心和基本構(gòu)成，并將以上諸種表現(xiàn)方式打通（2萬和4萬流明投影從技術(shù)上非常好地完成了這個(gè)任務(wù)）。近些年來，投影作為主體在很多所謂“先鋒舞臺(tái)演出”、“實(shí)驗(yàn)劇”中早已被用濫，之所以打上引號(hào)，是因?yàn)橛行┭莩龌蛘故镜脑瓌?chuàng)性相當(dāng)可疑，事實(shí)上明眼人很清楚這些東西都是停留在將前人作品簡(jiǎn)單打碎、拼貼的層次上，而缺乏真正夠新、夠刺激的藝術(shù)理念，你總感覺似曾相識(shí)、甚至就是直接挪用，這個(gè)時(shí)代和社會(huì)環(huán)境，各種創(chuàng)作的初級(jí)門檻都已經(jīng)降低，冒充和自詡為藝術(shù)家的事似乎變得相當(dāng)容易和普遍了。

話頭回到《魔笛》，該劇作為一出歌劇，自然重在音樂和唱腔，傳統(tǒng)的歌劇舞臺(tái)和空間設(shè)定往往比一般舞臺(tái)劇更具有假定性，舞美以“虛”為主，即便看上去寫實(shí)的布景也是經(jīng)常作為背景和裝飾，優(yōu)點(diǎn)是突出了歌者的演繹，缺點(diǎn)是舞臺(tái)和演員的結(jié)合與互動(dòng)形同擺設(shè)或只是過過場(chǎng)、意思一下而已，實(shí)體的舞臺(tái)布景同時(shí)也限制了更多發(fā)揮的可能，尤其是空間的轉(zhuǎn)換表現(xiàn)起來較為不便。柏林喜歌劇院的《魔笛》則試圖打破這種陳規(guī)和束縛，完全以投影的特點(diǎn)和效果作為創(chuàng)作構(gòu)思與舞臺(tái)調(diào)度的起點(diǎn)，使觀眾獲得了非常特別的觀看感受。

大家都知道，單純的投影畫面除了可以建立豐富的空間轉(zhuǎn)化和時(shí)間流動(dòng)，空間的三維模擬和視角變化同樣也很逼真，但缺點(diǎn)就是這種“虛假”的空間縱深一旦置于舞臺(tái)上，實(shí)際上是無法與演員真正互動(dòng)起來的。所以《魔笛》考慮到了這些因素，很聰明地索性采用了平面化的視覺方案，不是將空間立體化來迎合演員調(diào)度，而是將演員的調(diào)度平面化來適應(yīng)卡通式的場(chǎng)景。一個(gè)巨大的平板背景，豎立在離臺(tái)口并不太遠(yuǎn)，除了背板前留出的幾米橫向演出區(qū)域外，整個(gè)舞臺(tái)幾乎沒有縱深。背板上面切割出幾塊窗口按上旋轉(zhuǎn)門，演員除了通過正常的上場(chǎng)門、下場(chǎng)門上下臺(tái)，很多時(shí)候依賴舞臺(tái)上的這幾個(gè)旋轉(zhuǎn)門轉(zhuǎn)出來，門不轉(zhuǎn)時(shí)，整個(gè)背景依然是一體的白色平面。

《魔笛》的故事大家都很熟悉了，基于童話故事改編，大量的非現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，用平面動(dòng)畫的方式去表現(xiàn)，可以產(chǎn)生無限的可能性，而實(shí)際上演出中看到的屏幕元素不管是造型、色彩還是運(yùn)動(dòng)，都相當(dāng)具有沖擊力，對(duì)普通觀眾來說，這些表現(xiàn)形式也很具有新鮮感。柏林喜歌劇院這次和英國(guó)的1927劇團(tuán)合作推出《魔笛》，其動(dòng)畫部分，正是1927劇團(tuán)的特色，這種默片風(fēng)格甚至可以說是他們的專利風(fēng)格，歌劇中原有的人聲對(duì)白也轉(zhuǎn)化成了卡通字幕出現(xiàn)在投影上，以配合“默片”形式。元素造型上是一種手工拼貼式的畫風(fēng)，顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義意味，并具有蒸汽時(shí)代的印記，如齒輪、流水線、機(jī)械運(yùn)動(dòng)等等。畫面的色彩豐富卻不過分艷麗，甚至有一些黑白膠片手工上色的質(zhì)感，呈現(xiàn)老式的工藝效果，包括角色的服裝也是20世紀(jì)初的樣式，這些都和整個(gè)默片風(fēng)格相呼應(yīng)。除了畫面風(fēng)格和演員的平面化調(diào)度體現(xiàn)了默片的感覺外，快速時(shí)空切換、各種景別銜接等這些電影蒙太奇效果的使用更是強(qiáng)化了該特色。此版《魔笛》很重要的一個(gè)部分就是歌唱演員和動(dòng)畫內(nèi)容的互動(dòng)，正如前面寫的，投影形式并不是孤立的、背景式的，而是充分交互的。人隨景移、景隨人動(dòng)，巧妙的配合，誕生了許多的風(fēng)趣和機(jī)巧，幾百萬歐元的動(dòng)畫制作費(fèi)的確獲得了應(yīng)有的效果。