應治政

（御翰軒 景德鎮(zhèn)市 333000）

瓷上山水的美學與藝術(shù)價值

應治政

（御翰軒 景德鎮(zhèn)市 333000）

山水瓷畫本身是意與情的主觀思想通過物與景的客觀體現(xiàn)，陶瓷作為主客觀結(jié)合的特殊載體，通過其特有的陶瓷語言展現(xiàn)給觀眾，給人以綜合的審美感受。人們在欣賞畫面情景的同時，也感受著陶瓷的完美質(zhì)感。

在瓷上山水創(chuàng)作中，主題不僅僅是描繪自然景物，更應當通過自然景物表現(xiàn)畫家的思想，及其中蘊含中國傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)涵。在中國傳統(tǒng)文化中，一山一水、一草一木均有著不同寓意，結(jié)合“老莊哲學”中“天地與我并生，萬物與我為一”的主觀精神境界，“安時處順，逍遙自得”，讓中國人對山水的理解上附加了更多的浪漫主義色彩。

“家無瓷不貴，室無瓷不雅”，陶瓷自古在中國文人生活中成為不可或缺的陳設或收藏。陶瓷的五行元素與中國傳統(tǒng)的道學五行說思想不謀而合，使其被賦予了神秘的因素；而中國文化中陶瓷器形瓷瓶、筆筒等又被賦予平安、統(tǒng)一等寓意，瓷上畫面也更多被寄予深層的含義。陶瓷的樸素、寧靜，自然的特性與山水瓷畫內(nèi)容完美融合，使得瓷上山水無可替代的成為中國傳統(tǒng)文化的代表。

陶瓷繪畫是心和手完美結(jié)合。陶瓷山水繪畫的創(chuàng)作是一個靈感思維的過程，它是創(chuàng)作者的一種高層次的審美活動，通過作者的眼睛撲捉常人眼中轉(zhuǎn)瞬即逝的自然之美，并通過重新增減、組合的繁瑣的思考和實驗，將作品升華為符合畫家的審美需求的永恒之美。陶瓷山水繪畫創(chuàng)作較寫生、臨摹照片具有更高的藝術(shù)價值，畫面藝術(shù)語言更明確，構(gòu)圖更完整。創(chuàng)作者對美的感受來自自身的文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷及對人生和對自然的認識和理解，對美的獨特感受也鑄造了獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。

在瓷上山水創(chuàng)作中，更重要的還在于通過陶瓷語言與山水的結(jié)合，無論是厚重表現(xiàn)，還是筆意意境都可通過現(xiàn)代陶瓷工藝再現(xiàn)，又具備了陶瓷特有的光澤質(zhì)感、技法工藝的特質(zhì)，成為材料和工藝都十分豐富的表現(xiàn)載體，使得哲學式的思考能有更豐富的語言來表述。

瓷上山水的創(chuàng)作既要求創(chuàng)作者熟悉陶瓷語言，又要求作者本身對大自然的熱愛和關(guān)注。通過景物傳達作者對大自然的思考，通過作品將他的所看所想傳達給觀眾，以引起觀眾的共鳴和深思。當代陶瓷山水繪畫不再是具象景物的描繪，更多的是畫家內(nèi)心意象構(gòu)建的典型性景物。它與社會功利無關(guān)，是一種純粹而單純的自然思考，與陶瓷的純樸如出一轍。

主題的選擇，這是當代陶瓷山水繪畫創(chuàng)作的動力，每個人眼中的風景都不相同，在不同文化背景、生活經(jīng)歷、情感歷程、藝術(shù)修養(yǎng)使得風景陶瓷繪畫創(chuàng)作中選擇上千差萬別。發(fā)覺山水中心動的感覺，融入藝術(shù)審美思考將其提煉為創(chuàng)作主題。只有打動自己的主題，才可能打動觀眾。感情上的真實觸動和思考，藝術(shù)家體驗生活、感悟自然的主題選擇，是當代陶瓷山水繪畫創(chuàng)作最重要的因素。

技法表現(xiàn)上，傳統(tǒng)陶瓷工藝的古彩、青花、斗彩、康熙五彩與現(xiàn)代陶瓷工藝的釉上彩、顏色釉、綜合裝飾等結(jié)合，將歷史與現(xiàn)代結(jié)合，使其具備了厚重的工藝價值。再與各自的繪畫風格及繪畫主題融匯，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重解碼，成就當代瓷上山水特有的藝術(shù)價值。

陶瓷山水繪畫一直帶給觀眾于視覺的愉悅和與自然的親近，在當代又被賦予新的價值。崇尚自然、回歸自然已成為當今人類的共識，是人們對家的渴望與追求，是源自現(xiàn)代人內(nèi)心最原始的本性。當今人與自然間矛盾沖突日益激烈，對生存環(huán)境越來越憂慮和不安，給本就壓力重重的現(xiàn)代人帶上了更重的思想枷鎖，缺乏安全感、缺乏歸屬感使得當代人更需要一種寄托。陶瓷山水創(chuàng)作喚起對美的珍惜、對環(huán)境的重新思考、對人與自然關(guān)系的協(xié)調(diào)，這些思考和關(guān)注是永恒的，才可能成為瓷上山水歷史價值的所在。

Aesthetic and artistic value of Chinese landscape painting