余 俊

（余俊陶瓷藝術 景德鎮(zhèn)市 333000）

釉上山水瓷畫之美

余 俊

（余俊陶瓷藝術 景德鎮(zhèn)市 333000）

作為頗具觀賞性的釉上陶瓷山水畫，在展現(xiàn)浩瀚的自然景觀和壯麗的大好河山時，主要突出其裝飾性和藝術性價值。

陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、琺瑯彩、廣彩等。這類瓷的工藝程序大致是素坯施釉經(jīng)1300℃左右的高溫燒成白瓷胎，或燒制顏色釉瓷，再在燒成的瓷胎上進行繪畫裝飾，最后入窯溫大概700℃左右二次燒成。

在當今的釉上山水畫的創(chuàng)作領域中，為豐富作品的藝術性和趣味性，在裝飾技法中應繼承傳統(tǒng)并理解創(chuàng)新。因此，首先要考慮各種不同造型的陶瓷，如方、圓、凸、凹等器形去經(jīng)營山水位置。把山水中的主題或精彩點放在器型的主視位置。如果篇幅較大而繁多，則精彩點應放在器型顯而易見的平視位置。山水畫景物的布置要根據(jù)其意境和器型加以適當?shù)恼{(diào)整，達到畫面和器型完美和諧統(tǒng)一。其次，像遇到乾隆畫風時的釉上山水瓷一般都帶有“開光”裝飾。根據(jù)器身造型開有方形、圓形、菱形、扇形等空白堂子，四周布滿花紋，如纏枝蓮紋、變形回紋、寶相花等邊飾，山水是空白堂子的主題紋飾。有的器形是成對的空白堂子，則要注意山水主題相互呼應，表現(xiàn)其主題特色，意境悠遠。

從技法步驟上來分析，在創(chuàng)作釉上山水陶瓷作品主要借助于色溶于油的特點，運用勾、涂、拍、染等手法表現(xiàn)同一色的各種色階。有時為表達對藝術的理解可對幾種顏色進行兌調(diào)使之產(chǎn)生出更貼合藝術氛圍的顏色。線作為繪畫語言考驗創(chuàng)作者的基礎功底，釉上陶瓷上的線要求濃淡相等，在表現(xiàn)深遠的景色時，應對景致進行藝術加工取其大概顏色變化。畫樹應取其春、夏、秋、冬長葉的形態(tài)，這樣更符合釉上彩相對于釉下彩場面熱鬧的氣氛，枯樹較為單調(diào)，且對釉上彩較難駕馭。用勾線來表達水草、山石、樹木，釉料深淺來表現(xiàn)對象的陰陽向背。對于庭院山樹，樹干紋路肌理加以區(qū)別，在做到胸有成竹便可省掉一系列繁瑣的繪畫工序。“皴”在山水畫的運用具有特殊意義，在釉上彩中應靈活運用多種“皴”法，使其畫面生動豐富。 釉上彩山水畫面追求筆墨流暢。在釉上山水畫創(chuàng)作過程中，始終離不各種釉彩。高品質(zhì)的釉上山水畫體現(xiàn)高超筆、墨、線、水的用法?！案闪亚镲L潤含春雨”即體現(xiàn)畫面濃淡干濕的變化?！肮P墨等于零”在創(chuàng)作中不一味追求筆墨，而是使之服務于畫面，講求最樸質(zhì)的語言。筆墨關系密切，筆為首位，釉上山水創(chuàng)作過程中畫筆種類較為繁多，如典型的粉彩中就包含洗筆、畫筆、彩筆、填筆等。實用這些工具如果只追求畫面顏色的變化而不講求筆力、筆氣、筆韻畫面氣氛則會軟弱無力。中國傳統(tǒng)繪畫講求“氣韻生動”“骨法用筆”只有二者和諧統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢，才能使畫面達到最佳效果。對于“筆”的理解要講求風骨精神，在此基礎上再“墨分五色”濃淡相間的墨使物象產(chǎn)生層次感、韻律感、節(jié)奏感。事畫面烘托出蒼勁渾厚、老辣、剛健挺拔或含蓄內(nèi)斂、清新淡雅、意猶未盡的韻味。

筆者在創(chuàng)作和研究中發(fā)現(xiàn)，要創(chuàng)作好的陶瓷作品，不僅要深入探索創(chuàng)作技藝，還要吸收國畫、書法的藝術風格，使詩、書、畫、印相融合，結合當下審美觀念， 發(fā)揮陶瓷材質(zhì)的優(yōu)勢，創(chuàng)造出更多更精美的釉上山水瓷畫精品。

山水瓷畫是景德鎮(zhèn)瓷畫裝飾藝術專門題材之一，不僅講究 “師古人”，更重要的是要“師造化”，所謂“師古而不泥古”。從某種意義上來說，釉上山水的形成與發(fā)展，在一定程度上折射出中國工筆山水的藝術成就，反映出“筆墨當隨時代”的深刻哲理。我們在傳承的同時要不失創(chuàng)新精神，應結合陶瓷的器型，善于從優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術中汲取豐實的營養(yǎng)，借鑒有益的經(jīng)驗，取長補短，推陳出新，廣泛收集大自然的素材，“外師造化、中得心源”，集各家之所長，創(chuàng)作出構圖新穎、技法獨特、意境深邃的優(yōu)秀陶瓷作品。

The beauty of landscape painting glaze