韓璐

21CBR：為什么對老舍先生這么感興趣？

方旭：最早吸引我的，是他特有的語言風格，后期被他的情懷打動，那種堅持用教育改變國家的信念。

21CBR：是否在意作品現(xiàn)當代的意義？

方旭：會在意，“當下性”是戲劇的重要屬性，失掉了，就會尷尬。有人說，戲劇和影視最大的區(qū)別，戲劇“當下就是結果”。老舍先生的作品，拿到今天“不舊”，那些小人物的故事還在發(fā)生：環(huán)境擠壓、社會不公，其實沒有變，無非服裝道具換了。

21CBR：喜歡老舍話劇的年紀偏大，希望更多年輕人？

方旭：的確是，但也有不少年輕人喜歡《我這一輩子》，《離婚》就需要閱歷。我在意大家來看戲，有人說，戲劇是表達或者游戲，于我而言，戲劇就是一種交流。

21CBR：為什么從演員到布景那么簡單？

方旭：我常會試著不要燈光、道具，只剩下演員和觀眾，復雜的布景會破壞戲劇，如果只為視覺刺激，看大片就好。戲劇的誕生不是為觀感刺激的，最古老的起源跟宗教有關，回到原點，要對人的精神層面有益處，不說它能解決什么，但總能讓大家去思考，如果這點沒了，就不用弄了。

21CBR：現(xiàn)在演出費用有商業(yè)贊助？

方旭：贊助很少，沒有經(jīng)濟效益，但也有人投，畢竟基數(shù)小，幾十萬能做個小劇場。中小型（400-500人）劇場，效益好點，1場就能賺1萬。贊助30萬至少要演30場才能回本，一個戲演過50場，就算活下來了。可很多戲，根本演不到30場就沒人看了，讓人投100萬，誰當冤大頭？

21CBR：戲劇和影視，時間如何分配？

方旭：原來設想各一半，這兩年不太均衡，花在劇場的時間多。老戲要演，每年再做部新戲，慢慢滾，雪球越大，（經(jīng)濟）壓力越大。

21CBR：每年都帶老舍作品來到上海，感覺兩地文化差別在哪？

方旭：上海是精致，老北京是面子的講究，過去清朝一老先生說，“我能餓著，我的鳥不能餓著?！焙芏嗳苏f北京是大爺文化，有時就是“心大”，《我這一輩子》里，一個小警察命運悲催到那份了，他還能耍，能開玩笑，還憂國憂民！

21CBR：打個比方，你的作品最像北京哪種食物？

方旭：豆汁！ 很多外地朋友受不了，酸酸怪怪，跟泔水一樣。很難準確形容，但就像大家說的“京味”，有自己的獨特味道，和任何飲品都不會混淆。

21CBR：考慮自己把老舍作品搬上熒幕？

方旭：可能會。現(xiàn)在的影視業(yè)說好聽是迎合市場，說難聽是搶錢，劇本不重要。有人找我改電視劇本，上下兩冊小說，4個月40集，我干不了，改1話劇劇本還2個月?？烧覄e人就干了，也能拍，只是時間沒花到，完全經(jīng)不起推敲。

21CBR：影視劇的投入產(chǎn)出比更高，不是嗎？

方旭：人一輩子一件事做明白就夠了，真的真的夠了，想都伸手去拿肯定不行，對自己要有一個估價。