唐雪元

丹青三十載，筆墨縱橫寫性靈

唐雪元

《太行高家橋》王 永 /作

土地是生命的母體，自然是藝術(shù)的源泉，精神是靈魂的燭照。

生命在坎坷中前行，藝術(shù)在洞見中升華，此二者，苦難或此或彼，喜悅或彼或此。唯獨黑暗與憂郁，艱辛與疼痛，成為藝術(shù)生命不可或缺的背景，純粹藝術(shù)的質(zhì)地與圣潔，拒絕藝術(shù)的墮落與顢頇。

這是一群世俗之人，又是一群出俗之人，他們的精神源于一個頑固的偏見：通過人生與藝術(shù)的嫁接，他們生命過程將會更加鏗鏘，通過苦難與靈魂的碰撞，他們的個人質(zhì)地將會更加純粹。在他們的世界里，藝術(shù)之路才是真正的上升之路。他們感懷生活，整合精神，純粹性靈，點亮生活，最后凝聚于筆墨意象。他們深信，藝術(shù)一旦進入生命內(nèi)部，就會成為靈魂的一部分，就會成為信仰的一部分，就會成為苦難與悲愴之后，那一縷永恒的風景。

線條的誘惑

初識王永先生，是在一個遙遠的下午。那天，我們正坐在有兩棵巨大的銀杏樹蔭翳下的一個辦公室里，重復著每天必須的工作。就在這時，一個人站在我們辦公室門口。中等的身軀，周正的五官，安靜的眼神，簡樸的衣著。細長的指關(guān)節(jié)，依稀還有墨汁的痕跡。

來人就是王永先生。

隨著交談的深入，我們漸漸發(fā)現(xiàn)，先生是一個非常淳樸的人，直率，真誠，健談，話語清亮，思維敏銳而獨特，觀點鮮明。

隨著交往的加深，我們漸漸知道了先生的生命歷程：少時失怙，慈父見背，慈母含辛，拉扯先生及兄長。后進入部隊，專業(yè)于郵政系統(tǒng)，直到退休?？此破椒驳慕?jīng)歷，卻見證了那段生命氣焰囂張到幾近猖狂的歲月。在那歲月中，他選擇一條最具悲愴的道路：用畫筆描述人生，用色彩感召生命。

《聽瀑圖》王 永 /作

先生從素描開始，苦練基本功。我們都知道，素描是繪畫必須的一個階段，素描掌握與否幾乎決定藝術(shù)生命的質(zhì)地與藝術(shù)審美的高度。那一段歲月，先生背著畫板，從一個場鎮(zhèn)到另一個場鎮(zhèn)，堅持不懈，給人畫像。那段時間，先生的畫板上，鋪滿了形形色色表情各異的人物形象。素描功夫達到一定程度之后，先生的苦惱接踵而至：技巧性的東西容易掌握，最不容易掌握的是技巧背后的東西。比如審美或者接近審美此二者之間的過渡，比如用線條說話，用線條表達，用線條展現(xiàn)自己的情趣、情感，甚至情懷。

先生陷入了自我追逐。按照先生的想法，本應該請教幾個名師，可一看囊中，只有零星的幾張鈔票默默躺在那里，猶如霜凍之后的落葉，先生不自覺陷入掙扎與矛盾。

先生權(quán)衡再三，還是決定自己找出路。那幾年，一有時間，先生就泡在書店，大量閱讀與繪畫藝術(shù)有關(guān)的專業(yè)書籍，還做了大量的筆記。隨著閱讀的深入，先生的眼界與境界漸漸開闊。隨著時間的浸染，先生明白了文字與色彩、線條、美感、情韻世界的基本關(guān)系，這種多元的糾結(jié)正是復雜的社會與人生的相互消解，藝術(shù)家如果要完美表達這種關(guān)系，唯獨從形而上入手（取法乎上，僅得其中）。當先生從哲學當中跳出來之后，先生漸漸發(fā)現(xiàn)，哲學中，最大的樂趣在于思辨，在于明智，在于理性與思考，在于提升小我與大我。

哲學的誘惑讓先生進入了另一個層面之后，先生開始了理性與感性的融合。其心理指向是，線條與情景、物象的結(jié)合，與心靈與情感的觸摸，成為繪畫的根本，是藝術(shù)家內(nèi)在情懷最本質(zhì)的東西。至于線條構(gòu)成的情景語言，比如象外有象，境外有境，以及彼此之間，相輔相成的鏡像關(guān)系，實際上是線條與生命的契合。

有了這些感觸與認知，先生開始了在自我的藝術(shù)海洋里追波逐浪。也就有了先生的一系列早期作品：《早春》《月朦朧、鳥朦朧》《洛陽春風》《紫氣東來》《覓》《陽春三月》《荷塘翠鳥》《聽泉圖》《秋碩》《芙蓉小鳥》……這些作品，無論構(gòu)圖的平險，線條的呼應，結(jié)構(gòu)的背向，還是色彩的濃淡，虛實的照應，都像先生的本我：淳樸，天真，自然，有趣……

色彩的溫暖

藝術(shù)的維度常常是藝術(shù)的難度。

先生最先研習花鳥，但花鳥畫到一定程度之后，先生開始了大量的自我否定，因為動植物的生態(tài)生機雖然千差萬別，但常規(guī)的題材表達已經(jīng)出不了新意。

《陽朔小景》（右圖）王 永 /作

先生開始了南下，北上，西進，東出。北到長城塞外，看大漠孤煙；南到南沙群島，看碧波萬頃；東到阿里山，看千年不死的植物；西出陽關(guān)，沿著古絲綢之路，一路風塵，到了中亞……數(shù)年光陰，先生全在路上。先生每到一處，都把自己內(nèi)心與自然最契合的東西，形成文字，形成圖稿，形成內(nèi)心深處，最純潔的鏡像，再經(jīng)過自己的反復揣摩，鋪紙握筆，把生命深處，最柔軟最澄澈的部分，通過筆墨意象表達出來。這真是一個可圈可點可喜可賀的時期，這一期間，先生的一系列繪畫作品，若有神助，筆底流動出來的畫面，無論線條，無論色彩，無論結(jié)構(gòu)，無論虛實，無論支撐，或者說，無論氣象，神采，氣韻，都有了質(zhì)的飛躍：《勝似春光》《春到山澗》《版納印象》《陽朔小景》《春華秋實》《霜秋葉正紅》《荷風》《秋酣》……這些堪稱完美的作品，一方面是先生奔走的結(jié)果，也是先生思考的結(jié)果，更是先生心血凝結(jié)的結(jié)果。這些作品，給我的整體感受是，氣韻生動，氣象博大，層次分明，繁簡得當，特別是線條與色彩的運用，達到了一個新的高度：知黑守白，以虛當實，起承轉(zhuǎn)合，相當自然。這其中，哪怕是一幅小品，也有了相當?shù)臍舛扰c精神。

但先生并不滿足，他覺得這些，遠遠不夠，先生還有更高的目標。為了完成這個可能的目標，先生又一次次外出，這次，先生選擇的點，不再從面上考慮，而是各具特色的天下名山。先生登泰山，感受到當年孔子“登東山而小魯，登泰山而小天下”的情懷，那種氣象氣勢，讓人終身難忘。在普陀山，先生感受到佛國的萬千氣象，那種海天相連的勝景，只能心領(lǐng)神會，很難形諸筆墨。先生在衡山，恒山，九華山，峨眉山，華山，黃山，太行山，武夷山，嵩山，五臺山，武當山……或立足遠眺，或躬身靜思，或運筆寫生，這些雄奇瑰麗千變?nèi)f化的自然山水，給了先生很多啟示，在這些山水中流連忘返，先生的感觸與感想又多了起來。山間松壑，冷泉明月，瀑布野甸，異草奇花，飛鳥層云，自然界的這些幻化景象，不自覺走進了先生心間。在這個時期，先生的畫風又開始變化?；B，開始脫離傳統(tǒng)又兼容傳統(tǒng)，無論構(gòu)圖還是線條、色彩，都幾乎接近率真。在花鳥畫變化的同時，先生的山水畫也有了新的景象。皴染勾勒，山勢俊朗，泉冽水清，云霞飛鳥，境界全出：《太行秋意》《華岳雄姿》《大寧河畔》《云臺山》《黃山人字瀑》《黔靈山》《華鎣山》……這些作品，雖然不能代表先生全部，但至少證明先生的內(nèi)心恪守與內(nèi)心追求。

《春酣》（右圖）王 永 /作

《秋染峨眉》王 永 /作

藝術(shù)的氤氳

行走是一門藝術(shù)，正如繪畫本身。生存是一種難度，正如境界的升華。三十多年來，先生從翩翩少年已經(jīng)進入中老年，但時光，對誰都是公平的。

先生的山水與花鳥作品，經(jīng)過風霜雨雪的磨礪之后，上了一個更高的境界。平中見奇，奇中有險，險中有穩(wěn)，穩(wěn)中有態(tài)，態(tài)中有神，是先生這一時期作品的特質(zhì)，看先生的花鳥，栩栩如生，植物的生長，倔強堅韌，寥寥數(shù)筆，生命的情趣與精神呈現(xiàn)無遺。畫面里的花朵，無論半開半閉，都顯風韻。在花鳥畫中，先生最擅長“紫藤八哥”的寫意畫。其荷花翠鳥，也很有可觀，甚至最傳統(tǒng)的松鶴題材也成氣象。

在我們的理解中，先生的《紫藤八哥》，很自然地充滿了生命跳動的質(zhì)感，這種質(zhì)感是通過構(gòu)圖、線條、色彩與層次渲染展現(xiàn)出來的。畫面空靈，情感飽滿，構(gòu)圖講究，以篆章意入畫，真正體現(xiàn)了疏能跑馬，密不透風的意蘊，畫面中，紫藤曲折多姿，生長奇崛，八哥們站在紫藤上，神態(tài)悠閑而姿態(tài)各異，紫藤的葉子充滿了靈動，八哥們仿佛在竊竊私語，整個畫面充滿了動感：自然清音，如清風徐來。這個作品具有相當?shù)臍忭?。?yōu)雅而不賣雅，清韻而不裝韻，典雅清新，氣韻生動，非常值得一觀。

在先生的系列山水作品中，先生用筆的最大特點是，細膩而不瑣碎，枯潤自有法度，層次分明，境界高雅，格調(diào)空靈，胸中自有萬壑，筆下恣肆縱橫。這當中，無論是從平遠、深遠、高遠的傳統(tǒng)審美來審視，還是從現(xiàn)代的繪畫角度來觀賞，都能引起觀者心中的共鳴，都能調(diào)動觀者的內(nèi)心情緒，都能激發(fā)觀者的內(nèi)心情懷。比如《空翠濕人衣》這幅作品，構(gòu)圖相當講究，層次分明而又錯落，用色大膽，墨色飽和，虛實照應，近景遠景，相互支撐，把唐代詩人王維的詩意盡情展現(xiàn)出來，這是一幅文人氣質(zhì)很濃的作品，背景風雅，給人以無窮的想象空間。

為了在藝術(shù)中達到更高的境界，先生的眼光早已跳出自我的囿苑，向古人學習，向今人學習，更向外國學習。先生花了數(shù)年光陰，跨出國門，走向了更遠的遠方：印度、泰國、緬甸、柬埔寨、馬來西亞、印度尼西亞、日本、斯里蘭卡……一系列的行走，更加堅定了藝術(shù)家的內(nèi)心，中西的融合，特別是文化差異的融合，給先生的繪畫藝術(shù)帶了更大的喜悅。東南亞的風情，日本的風物，我國臺灣的風土人情，更加讓先生明白，藝術(shù)，真正的藝術(shù)，經(jīng)得起時間的洗禮，經(jīng)得起歲月的滄桑，更經(jīng)得起生命的檢驗。

先生三十多年來，埋頭自己的世界，不知不覺間，可觀可圈的作品已有數(shù)百幅。這些作品，無論墨色、線條、層次、氣象、氣韻，都已經(jīng)遠遠超出了畫面本身，達到了審美的高度。先生常說，讀萬卷書，行萬里路，生命的流動仿佛一江春水。他將在有生之年完成自己的夙愿，讓自己的花鳥活起來，讓自己的山水靈動起來，爭取讓自己作品的每一根線條都充滿生機，充滿情趣，充滿韻味。因為在這個世界，只有藝術(shù)與文字永恒……

王 永簡介：

王永，字云谷，20世紀50年代生于成都，曾為軍人?，F(xiàn)為中國民主建國會會員、民建中央畫院院士、中國振鳴書畫院名譽院長、西南交通大學書畫協(xié)會顧問、四川省美術(shù)家協(xié)會會員、菏澤文博書畫院高級畫師、成都市政協(xié)書畫院畫師。

擅寫意花鳥書，兼攻山水及書法，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上多有創(chuàng)新。作品多次參加國內(nèi)外展覽并有獲獎。有作品被美、日、英、法、荷蘭、比利時、東南亞國家和我國香港、臺灣及鄧小平故居、陳毅故居、朱德故居、吳昌碩紀念館、蒲松齡文學院、澳洲中國藝術(shù)中心、中國國際文學藝術(shù)博覽會等國內(nèi)外文博單位及藝術(shù)機關(guān)收藏。