文/安 磊

探戈之王皮耶佐拉

文/安 磊

在南美音樂史上，阿斯托爾·潘塔萊昂·皮耶佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla 1921.03.11－1992.07.04）被尊稱為“探戈之父”及“阿根廷國寶”，因創(chuàng)立“新探戈音樂（Tango Nuevo）樂派”而成為阿根廷文化的代表人物。皮耶佐拉出生于阿根廷的銀海市（Mar del Plata），4歲時跟隨家人移居紐約格林威治村，在紐約皮耶佐拉擁有了自己的第一架班多紐手風(fēng)琴，并錄制了第一張非營利性唱片Marionette Spagnol。13歲時與探戈傳奇大師加德爾一起工作，拍攝電影擔(dān)任配角并演奏手風(fēng)琴，接觸到探戈音樂。1936年，皮耶佐拉全家搬回阿根廷。在鋼琴家魯賓斯坦的鼓勵下師從阿根廷作曲家希納斯特拉（A. Ginastera），系統(tǒng)學(xué)習(xí)了鋼琴、作曲等專業(yè)。1943年，皮耶佐拉創(chuàng)作了作品《弦樂與豎琴組曲》（Suite para Cuerdas y Arpas），1946年，創(chuàng)作了第一部探戈作品《混亂》（El Desbande），并組建自己的第一支管弦樂隊。

皮耶佐拉音樂學(xué)院畢業(yè)后，曾一度在矛盾中質(zhì)疑自己的探戈音樂風(fēng)格，試圖放棄探戈音樂，開辟新的創(chuàng)作領(lǐng)域。1953年對皮耶佐拉是重要的一年，在法比安·塞維茨基（Fabien Sevitzky）比賽中，其創(chuàng)作的作品《布宜諾斯艾利斯》（三段交響作品）獲得第一名，并贏得機會赴法國拜著名作曲家娜底婭·布朗熱（Nadie Boulanger）為師。在布朗熱的鼓勵和肯定下，皮耶佐拉重新正視自己的創(chuàng)作道路，開始專注于探戈音樂的探索，踏上“新探戈音樂樂派”的征途。1955年，皮耶佐拉返回阿根廷并組建了一個名為“布宜諾斯艾利斯八重奏”（Octeto Buenos Aires）的樂團(tuán)，其樂器編制為兩把小手風(fēng)琴，兩把小提琴，低音提琴，大提琴，鋼琴及一把電吉他，確立了探戈樂團(tuán)的標(biāo)準(zhǔn)編制。

上世紀(jì)6 0年代皮耶佐拉創(chuàng)作了大量探戈作品。在皮耶佐拉不計其數(shù)的作品中，最杰出的有《天使系列》，它圍繞一個天使主題展開：《探戈天使》（TANGO DEL ANGEL）（1957）《天使之路》（INTRODUCTION AL ANGEL）（1962）《天使之死》（DEATH OF THE ANGEL）（1962）《天使的MILONGA》（THE ANGEL'S MILONGA）（1965）以及《天使復(fù)活》（RESARRECTION DEL ADGEL）（1965）。皮耶佐拉指出這些作品是為20世紀(jì)現(xiàn)代社會背景下的布宜諾斯艾利斯而作。冷靜的弦樂齊奏和六角手風(fēng)琴的旋律烘托下，映射了現(xiàn)代都市冷漠而宏大的氣息。

1968年，皮耶佐拉創(chuàng)作了歷史上的第一部探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》（Maria de Buenos Aires）。20世紀(jì)70年代后期，皮耶佐拉旅居意大利，迎來其創(chuàng)作的第二個高峰期，其代表作《自由探戈》（Libertango）和《班多紐手風(fēng)琴協(xié)奏曲》（Concierto para bandoneón）均出自這一時期。1990年，皮耶佐拉在巴黎患中風(fēng)，1992年，皮耶佐拉病逝于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

皮耶佐拉試圖從演出形式和音樂創(chuàng)作兩方面對傳統(tǒng)探戈音樂進(jìn)行創(chuàng)新。他在樂隊中嘗試以站姿演奏探戈音樂的靈魂樂器——班多紐手風(fēng)琴。單腳踏在椅子上演奏六角手風(fēng)琴成為音樂舞臺上專屬于他的特點，而在他之前，手風(fēng)琴一般是以坐姿演奏，皮耶佐拉認(rèn)為這樣更有利于情感的宣泄和表達(dá)。正如他所言：“傳統(tǒng)探戈音樂是很無聊的，不斷重復(fù)一成不變的旋律，老是用那幾個和弦，演奏者和機械人無異。我決定去改變它，用新方式作曲和演奏。別忘了，阿根廷人是感情豐富的?！?/p>

皮耶佐拉的音樂雖然飽含感情，但也是冷靜、理智的，在節(jié)奏方面完全突破傳統(tǒng)音樂的強弱規(guī)律，強調(diào)重音、切分音及裝飾音的運用，形成別致的曲風(fēng)，作品有很強的旋律感和節(jié)奏性，顛覆了探戈音樂長久以來只能作為舞蹈伴奏的附屬地位。通過皮耶佐拉的創(chuàng)作，探戈采用的音樂體裁從早期單純的舞曲形式擴展為歌劇、協(xié)奏曲、交響樂等多種演出方式，成為獨立表達(dá)內(nèi)心思想的藝術(shù)形式。

不同于巴西等其他南美洲國家音樂的熱情，他的音樂像是一個人的低吟淺唱，是孤寂的。他這樣評價自己的探戈音樂：“并不是因為我傷感，完全不是。我是個快樂的人，我喜愛美酒與美食，我喜歡生活，所以我的音樂沒有理由是悲傷的。但我的音樂是傷感的，因為探戈是傷感的。探戈雖然傷感、富有戲劇性，但并不悲觀厭世。古老而荒謬的探戈歌詞才是悲觀厭世的?！?/p>

在音樂創(chuàng)作方面，皮耶佐拉從和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器四個方面將古典音樂和爵士音樂的創(chuàng)作技法滲透到探戈創(chuàng)作當(dāng)中，形成獨樹一幟的新探戈音樂風(fēng)格。大量使用古典音樂和爵士樂的和聲技法，改變了傳統(tǒng)探戈音樂單調(diào)重復(fù)、缺乏表現(xiàn)的和聲織體；將西方古典音樂的成熟曲式結(jié)構(gòu)用于創(chuàng)作當(dāng)中，擴展了探戈的音樂篇幅和表現(xiàn)張力，例如：根據(jù)巴洛克組曲（Suite）形式創(chuàng)作的《探戈·四季》等組曲，為獨奏手風(fēng)琴和樂隊創(chuàng)作的《手風(fēng)琴協(xié)奏曲》都是借用古典音樂的框架表現(xiàn)探戈的內(nèi)容；引入富于古典音樂色彩的獨奏小提琴、獨奏大提琴等樂器，同時在樂器編配上引入電吉他、木吉他、撥弦低音提琴等帶有爵士風(fēng)格的樂器，使探戈音樂在配器方面趨于色彩化，音樂語言也更為豐滿；在探戈室內(nèi)樂重奏中遵循古典重奏音樂的精神，分配給每個聲部以同等重要地位，原本只擔(dān)任低音、節(jié)奏任務(wù)的聲部，也有機會演奏較高技巧性的段落。

這些改變對探戈演奏者的獨奏能力和演奏技巧有了更高的要求，但從另一側(cè)面看，無疑更大程度提高了探戈音樂的審美要求和藝術(shù)水準(zhǔn)。古典音樂領(lǐng)域一直持續(xù)關(guān)注著皮耶佐拉，他的作品被改編成多種樂器版本，甚至在古典音樂界形成一股改編和演奏皮耶佐拉作品的潮流。皮耶佐拉去世后，很多音樂家用各種形式對其致敬，例如著名小提琴演奏家基頓·克萊默（Gidon Kremer）連續(xù)錄制了一系列皮耶佐拉作品唱片，華裔大提琴家馬友友與皮耶佐拉生前的伙伴錄制了《探戈靈魂》。在這些致敬活動中，有影響的幾乎都是古典音樂領(lǐng)域的音樂人，皮耶佐拉對探戈音樂的藝術(shù)化做出的貢獻(xiàn)可窺一斑。

（責(zé)任編輯 吳家軍）

安磊，1976.12，上海師范大學(xué)音樂學(xué)院，講師，音樂學(xué)專業(yè)，博士。