阮富春

中國油畫與當(dāng)代藝術(shù)去年秋拍遭遇前所未有的平淡，行情低迷的態(tài)勢依然如昨。雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，“2014年秋，油畫及當(dāng)代藝術(shù)板塊上拍9925件，同比減少1505件；成交5776件，同比減少791件；成交額為30.59億元，同比下滑16.27%，環(huán)比下滑10.45%?！绷繙p價低，成交額普降。

更為嚴(yán)重的是，內(nèi)地十余家公司龐大的拍品交易量所取得的成交額、單件作品成交價，遠(yuǎn)不抵香港蘇富比、佳士得兩家公司。京津塘地區(qū)上拍量占36.21%，成交額僅占24.4%；港澳臺上拍量占26.75%，成交額卻占54.98%。

筆者十余年來持續(xù)觀察這一板塊的行情走勢，始終認(rèn)為，內(nèi)地市場上的炒作泡沫最大，尤其是在當(dāng)代藝術(shù)、寫實油畫以及青年藝術(shù)家作品方面更普遍。2012年以來行情步入調(diào)整期后，涉足油畫與當(dāng)代藝術(shù)的業(yè)內(nèi)人士每年唱著高調(diào)，大談回曖、前景利好一類企圖鼓舞士氣的積極之言，無奈市場積重難返，三年過去仍未見好轉(zhuǎn)，下滑之勢反而愈演愈烈。雅昌油畫100指數(shù)顯示，去年秋拍同比下滑40%。

究其因，炒作的泡沫之外，更重要的是內(nèi)地真正收藏油畫與當(dāng)代藝術(shù)的收藏者數(shù)量太少，長期缺失堅實基礎(chǔ)。2003年藝術(shù)市場行情暴漲后，油畫與當(dāng)代藝術(shù)最先被投資資本盯上，經(jīng)歷2005-2008年的瘋狂炒作，行情短期內(nèi)就曾被拔到近現(xiàn)代書畫、瓷器板塊的同期水平。盡管基礎(chǔ)收藏人群缺失，炒作者還利用表面風(fēng)光的可疑數(shù)據(jù)搭建了一個金字塔的結(jié)構(gòu)框架，利用表面鎏金的虛幻之光迷惑了相當(dāng)一部分投資者、投機(jī)者——大量藝術(shù)投資基金如雨后春筍，多以油畫與當(dāng)代藝術(shù)為主要投資品。2011年行情短暫回升時，出現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：藝術(shù)投資基金吸引了不少拍賣公司的油畫主管、畫廊經(jīng)紀(jì)人、行家投身其間。遺憾的是，如今，多數(shù)藝術(shù)基金被深度套牢。

觀念轉(zhuǎn)變迫在眉睫

油畫與當(dāng)代藝術(shù)曾經(jīng)在炒作高峰時期進(jìn)入紐約、倫敦藝術(shù)品拍賣市場，炒作者難以支撐國際市場炒作盤面所需的資金，退守中國市場。然而，就2014年秋拍香港、內(nèi)地的實際情況看，即便中國市場也出現(xiàn)了炒作者大量退場的跡象，不少炒作鼎盛期的“大家”之作，失去資金面支撐，估價下調(diào)，依然流拍嚴(yán)重。

有從業(yè)者認(rèn)為，行情似近底部，未來市場的發(fā)展會逐漸與學(xué)術(shù)認(rèn)可趨同。事實上會如此嗎？

對市場上流行的油畫與當(dāng)代藝術(shù)作品，是否存在客觀的、學(xué)術(shù)水準(zhǔn)較高的學(xué)術(shù)研究，以及具有說服力的藝術(shù)批評？迄今為止，國內(nèi)尚無一個以公正、客觀而知名的學(xué)術(shù)研究機(jī)構(gòu)，甚至是獨(dú)立的研究學(xué)者。市場化二十余年來，油畫與當(dāng)代藝術(shù)缺少最基本的發(fā)展史研究，更缺少對重要藝術(shù)家、藝術(shù)群體個案的學(xué)術(shù)研究。近年來出版的三四種中國油畫史、當(dāng)代藝術(shù)史，多數(shù)出自個人之手，其執(zhí)著精神令人尊敬，但是這些著作的一個共同點(diǎn)是：對在世藝術(shù)家特別是作品活躍于市場上的當(dāng)代中青年藝術(shù)家缺少客觀的批評，大量呈現(xiàn)的是平鋪直敘的敘述，以及對畫家展覽、作品的羅列，有的著作連畫家代表作品的解讀都不清楚。

藝術(shù)研究者、評論者為市場、畫家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、中介“綁架”，大量評論文章失去了學(xué)術(shù)生命，唯一存在的是替藝術(shù)家作品找到合情合理的存在方式，只有譽(yù)美之詞，缺乏批評創(chuàng)見。指望在這樣的學(xué)術(shù)批評環(huán)境下產(chǎn)生的學(xué)術(shù)研究、美術(shù)史定位，能夠指引收藏者的價值判斷，無疑自欺欺人。

另外，近十年來的市場化進(jìn)程中，夾雜了太多的泥沙，大量不具收藏價值的拍品被當(dāng)作了藝術(shù)品，大量無藝術(shù)創(chuàng)見的畫者被當(dāng)成了藝術(shù)家，包裝、展覽、出版、炒作、交易，降低了可信度，嚇退了欲涉足的收藏者。

行情的底在哪里？如果讓上述三方面的問題得到解決，底自然呈現(xiàn)。這恰恰是投資者、投機(jī)者不愿看到的。

對于看清事實的收藏者而言，在此基礎(chǔ)上建立自己的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)至關(guān)重要，畢竟市場一直存在，機(jī)會仍在，關(guān)鍵是選擇、判斷的標(biāo)準(zhǔn)對不對。

早期油畫行情也下滑

十年前，北京市場收藏、投資早期油畫者屈指可數(shù)，老師輩的作品價格普遍賣不過徒子徒孫。

十年后的今天，這種現(xiàn)象依然普遍存在，但收藏、投資早期油畫的群體劇增，足以支撐早期油畫專場的常設(shè)。特別是自2009年市場調(diào)整以后，早期油畫的抗跌性能突出，已是油畫板塊的支柱，每季早期油畫的成交額都占相當(dāng)大的比重。雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心的數(shù)據(jù)最能說明問題：去年秋拍，“千萬以上的拍品早期油畫有18件，比當(dāng)代藝術(shù)和寫實油畫的總和還多6件；100萬-1000萬的高價拍品早期油畫占有88件；百萬以上總成交額占整個板塊的42%?！?/p>

早期油畫的高附加值正被越來越多的收藏者重視，不過內(nèi)地與港臺市場還存在相當(dāng)大的距離，大量精品仍然集中于港臺市場，趙無極、常玉、朱德群、陳澄波、朱沅芷等人的高價油畫，內(nèi)地交易量不及香港十分之一。去年秋拍成交價排名前100中，17件入闈的油畫與當(dāng)代藝術(shù)作品，趙無極、常玉、朱德群占了十件，且僅最末一件趙無極1986年作《27.1.86》在北京蘇富比以1770萬元拍出。趙無極1955年作《秋之舞》在香港蘇富比拍至5948萬港幣，為當(dāng)季最貴趙氏作品，常書鴻《重慶大轟炸》拍得940萬港幣。常玉上世紀(jì)四五十年代作《盆中牡丹》在香港佳士得拍至5612萬港幣，朱德群上世紀(jì)70年代作《第四〇四號》拍至3316萬港幣。

以香港兩家公司20世紀(jì)藝術(shù)專場為樣本，可以看出近兩年來早期油畫的行情。蘇富比2013年秋拍145件拍出120件，成交率82.76%，成交額13383.63萬港幣；2014年秋拍212件拍出170件，成交率80.19%，成交額12641.63萬港幣。上拍品增加67件，成交品增加50件，但成交率下降了兩個點(diǎn)，成交額不升反降了近740佘萬港幣。

佳士得早期油畫行情降勢依然。2013年秋拍，20世紀(jì)藝術(shù)日場252件拍出182件，成交率72.22%，成交額16695.63萬港幣； 2014年秋拍，日場350件拍出246件，成交率70.57%，成交額13150萬港幣。拍品增加近百件，成交增加64件，成交額卻下降3500余萬港幣。不過該公司趙無極、常玉、朱德群等重量級的大師作品，集中于20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜場。

可見，早期油畫行情普呈降勢，只是幅度不太明顯。上述兩家公司為保證成交額度，增加作品上拍量的做法，效果一般。

內(nèi)地早期油畫的成交情況也不理想。中國嘉德的前輩油畫家專場39件拍出22件，成交額僅1785.03萬元，沙耆、丁衍庸、吳冠中、龐薰栗作品價超百萬元，沙耆上世紀(jì)30年代作《比利時同學(xué)像》拍至471.5萬元，丁衍庸1969年作《橘色仕女》拍至345萬元。

北京翰海、西泠印社借了慶典拍賣的東風(fēng)，秋拍業(yè)績不俗，成交率均為內(nèi)地最高。翰海秋拍征集到的孫佩蒼家族收藏作品引起業(yè)內(nèi)外的關(guān)注，也是熱點(diǎn)話題，作品包括徐悲鴻臨摹倫勃朗《婦人倚窗像》、徐悲鴻《孫佩蒼夫人與女兒畫像》、吳作人《女人體》等重要油畫、中國畫及素描作品32件，這批作品撤拍，將由國家相關(guān)部門購買。北京匡時秋拍45件私人藏早期油畫成交35件，成交額2808.3萬元。

西泠印社秋拍現(xiàn)當(dāng)代油畫專場異軍突起，97.01%的成交率創(chuàng)季度之最，134件僅四件流拍，成交額101 17.7萬元。全場22件作品價超百萬元，劉海粟1962年作《上海廟會》拍至1322.5萬元，創(chuàng)劉氏油畫最高紀(jì)錄。

隨著收藏者對早期油畫價值認(rèn)知度逐漸提高，數(shù)量本就稀少的老油畫價格會不斷攀升，以顏文棵、沙耆、常書鴻、劉海粟、馮法祀、關(guān)良、馮法祀、孫宗慰等為代表的原本處在市場二線的老油畫家作品，受到收藏者追捧，價格上漲幅度加快，相信在畫廊、拍賣行等機(jī)構(gòu)不遺余力的推介下，還會不斷有一些在油畫史上占有一席之地的老油畫家的作品浮出水面，豐富早期油畫的市場層級，這也將是這一板塊的未來增長點(diǎn)。

當(dāng)代藝術(shù)面臨市場轉(zhuǎn)型

長期為人詬病的當(dāng)代藝術(shù)板塊三年來跌勢難止，2014年秋拍依舊，所謂的寫實油畫成交率持續(xù)下滑轉(zhuǎn)冷，內(nèi)地市場疲態(tài)盡現(xiàn)。一方面是成交率低，另一方面單件成交價格上行乏力，百萬元也成了門檻。據(jù)雅昌藝術(shù)監(jiān)測中心的統(tǒng)計，去年秋拍中國市場成交價超百萬元的油畫與當(dāng)代藝術(shù)品中，當(dāng)代藝術(shù)占比38%，較早期油畫的42%低4%，而寫實油畫僅占17%，青年藝術(shù)家占3%?？梢?，數(shù)量上占據(jù)絕對優(yōu)勢的當(dāng)代藝術(shù)與寫實油畫，百萬元級拍品僅占半數(shù)，價格優(yōu)勢好景不在。

去年秋季，價超1500萬元的當(dāng)代藝術(shù)作品僅八件，分別出自劉小東、方力鈞、曾梵志、劉煒、徐累四人之手；香港蘇富比拍出四件：劉小東1996年作（（違章》6620萬港幣，方力鈞1992年作《系列二·之四》5948萬港幣，劉煒1995年作《你喜歡肉？》2364萬港幣，均創(chuàng)畫家個人新紀(jì)錄；曾梵志1997年作《面具系列4號》3260萬港幣。四件高價作品均為上世紀(jì)90年代藝術(shù)家的早期作品，還是相對有較強(qiáng)的吸引力。佳士得上拍的兩件曾梵志作品也拍出高價，1998年作《面具系列》在香港拍至2588萬港幣，另件2006年作《無題06-3》三聯(lián)畫在上海拍至1947萬元。北京保利上拍的劉煒1992年作《自畫像》拍至2070萬元，中國嘉德上拍的徐累2012-2013年作《霓石》（四聯(lián)作）拍至1840萬元，創(chuàng)畫家新紀(jì)錄。

整體看，香港、內(nèi)地市場的當(dāng)代藝術(shù)普呈降勢。

香港蘇富比秋拍晚間拍賣57件成交87.72%，成交額61546萬港幣，較春拍92.73%的成交率下降5 D/o，成交額下降5442萬港幣。當(dāng)代東南亞藝術(shù)193件成交70.47%，亦較春拍降了近10%。當(dāng)代亞洲藝術(shù)成交率降幅亦為5%。

香港佳士得秋拍晚間拍賣81件成交88.89%，成交額63549.5萬港幣，而春拍63件成交87.30%，成交額47697.5萬港幣，件數(shù)增加18件，成交額增加接近1.6億港幣。亞洲當(dāng)代藝術(shù)日場280件成交65.36%，較春拍下降10%，件數(shù)增加30件，額度不增反降，8091.25萬港幣的成交額較春拍降了約二千萬港幣。

四大天王作品好景不再，寫實油畫市場遇冷，除少數(shù)精品受買家關(guān)注，大部分作品在估價附近流拍，而不是成交。往年受收藏者青睞的尤倫斯夫婦收藏，關(guān)注度下降，張曉剛的《血緣一大家庭：全家福》、岳敏君的《幸福》流拍。楊飛云、艾軒、陳逸飛等寫實油畫流拍，僅朝戈、毛焰等少數(shù)人作品拍出高價，朝戈1996年作《兩個人》在中國嘉德拍至931.5萬元。毛焰1994年作《古典女子》在北京保利拍至713萬元。

有趣的是，反而是北京誠軒、北京華辰兩家中規(guī)中矩的公司，油畫與當(dāng)代藝術(shù)的拍賣方面業(yè)績穩(wěn)定，成交率波動不大。北京誠軒油畫與當(dāng)代藝術(shù)拍賣表現(xiàn)優(yōu)異，秋拍單場油畫雕塑成交額較舂拍明顯上揚(yáng)，100件拍品拍出68件，成交額3243.69萬元；去年春拍上拍98件，拍出71件，成交額2209.955萬元。秋拍比舂拍上漲近千萬元，與2013年秋季106件成交78件、成交額3508.305萬元相比，差距不足三百萬元。

當(dāng)代藝術(shù)板塊正在圖謀轉(zhuǎn)型，問題是轉(zhuǎn)向何處？近幾年來已有跡象表明：70后、80后青年藝術(shù)家作品將是一個新的市場熱點(diǎn)。

事實上，去年內(nèi)地不少公司的轉(zhuǎn)型已經(jīng)開始試水：中國嘉德繼春拍嘗試“轉(zhuǎn)向內(nèi)在：2000年以來的中國新繪畫”專場（22件拍出86.36%，成交額1335.38萬元）之后，推出由98件作品組成的“開拓——中國繪畫的多元化探索”專場，成交率73.47%，成交額4163.23萬元。此場作品超過半數(shù)出自70后藝術(shù)家之手，顯然是拍賣公司的主要意圖。從92萬元成交的韋嘉（1975年出生）2005年作品《美麗》的漲幅，可以一窺青年藝術(shù)作品的行情——《美麗》2006年5月在北京榮寶拍至30.8萬元，2011年11月在北京翰海拍至80.5萬元。此畫9年間翻了兩倍，2006年至201 1年漲幅較大，近三年十余萬元的漲幅除去利率，基本處于停止?fàn)顟B(tài)。而在2010年高峰時期，韋嘉作品最高價曾超過二百萬元。

北京保利繼春拍“學(xué)院之星”專場（7l件拍出81.69%，成交額623.53萬元）之后，推出40件作品的“中國新繪畫夜場”，悉數(shù)拍出，成交額1481.775萬元，仇曉飛、劉韡、王光樂、段建宇、歐陽春、楊黎明、韋嘉作品價格在50萬至150萬元間。

值得警惕的是，青年藝術(shù)家作品這個尚不成熟的板塊正成為投資者的新炒點(diǎn)，有的藝術(shù)家作品漲幅已經(jīng)超出想像。

賈藹力2009年作品《瘋景1號》去年秋拍在香港蘇富比拍至1180萬港幣，創(chuàng)個人最高紀(jì)錄。而2012年5月北京翰海初拍賈藹力2008年作《瘋景》時，成交價僅57.5萬元，另幅同名《瘋景》2013年10月在中國嘉德很快漲至483萬元。短短三年間，《瘋景》系列作品從50萬元級升至千萬元級別，令人咋舌。

青年藝術(shù)家作品是否具有較高收藏價值，是否具有投資價值？前者需要學(xué)術(shù)判斷，更需要時間檢驗，而資本逐利的本質(zhì)告訴我們，市場通常認(rèn)可的是投資價值。青年藝術(shù)家作品基本無真?zhèn)沃疇?，只要心態(tài)平靜，拋棄被利益迷惑的私心，平靜判斷其真正的收藏價值，對大多數(shù)收藏者并非難事。

難點(diǎn)在于：有多少買畫者是收藏，而不是投資。就連知名的尤倫斯夫婦，其藏畫是收藏還是投資，復(fù)雜性如今已難以分辨。事實上，不論承認(rèn)與否，如今的藝術(shù)品市場，投資早已是主流。投資前面冠于“收藏”二字，要的僅僅是個雅味。

收藏語境中，拼的是學(xué)識、眼力、機(jī)遇、財力，拼的是一個綜合素質(zhì)。投資環(huán)境下，資本可以運(yùn)作一切，一切皆有可能！