文_張鄭江

周永君：黑白先生

文_張鄭江

黑與白其實(shí)是周永君的一種藝術(shù)取舍，所以，他一直在運(yùn)用事物發(fā)展所形成的結(jié)構(gòu)上強(qiáng)烈的對比，來一次又一次表達(dá)他對事物的看法。

我和攝影家周永君是很好的朋友。

和周永君這個攝影家做朋友，其實(shí)是一件很痛苦的事。30多年前，周永君還是一個攝影愛好者，我就和他同為室友。一個十幾平米的單身宿舍，到處擺滿了暗盒、顯影盤、烘干機(jī)等東西。一到晚上，宿舍就成了他的暗室，還要強(qiáng)迫我們做下手，幫他顯影定影，并在第一時(shí)間對他的作品做出評價(jià)。

一次，我與周永君出差去一個礦區(qū)，見他端著一部海鷗牌203相機(jī)，一直趴在礦區(qū)運(yùn)煤的鐵軌上擺弄：鐵軌前方是一排在風(fēng)中搖晃的狗尾草，遠(yuǎn)處有晚霞、遠(yuǎn)山、梯田和田壟上晚歸的農(nóng)人，遠(yuǎn)近高低，分層入鏡。

這張照片透過前景中狗尾草細(xì)若游魚的影線，依稀看見在黑、白、灰三色對比強(qiáng)烈的天幕下，兩個荷鋤而歸的農(nóng)人，在田壟上漸行漸遠(yuǎn)。整個畫面，猶如一幅凹凸有致的木刻作品。這張名為《壟上行》的作品當(dāng)時(shí)發(fā)表在《人民攝影報(bào)》上，曾引起中國攝影界的很大關(guān)注。

我倆之間的對話，其實(shí)是一個攝影家與一個不懂?dāng)z影的讀者之間的對話。但不懂?dāng)z影的人，對攝影作品的感受往往源于自己人生的體驗(yàn)與作品所傳達(dá)的某種信息所產(chǎn)生的一種共鳴。這種感受，可能最接近攝影的真實(shí)性，所以，黑白兩個字雖然由我脫口而出，后來卻成了周永君在攝影界的一個名號——黑白先生。

周永君的藝術(shù)人生，從黑白攝影起步，但他對攝影藝術(shù)的追求，并沒有停留于僅僅用黑白去強(qiáng)調(diào)某種事物在視覺的反差，而是要從中表達(dá)一種對事物本質(zhì)性的理解。黑與白其實(shí)是周永君的一種藝術(shù)取舍，所以，他一直在運(yùn)用事物發(fā)展所形成的結(jié)構(gòu)上強(qiáng)烈的對比，來一次又一次表達(dá)他對事物的看法。

《生與死的呼喚》拍攝于30年前，周永君居住的城市，曾經(jīng)發(fā)生過一起客車墜江的特大事故，在這次事故中，有40多人葬身江底。當(dāng)這些遇難者的遺體被打撈上岸時(shí)，有一具遺體的手臂一直是伸著的，遇難者的家屬呼喊著用手去抓這只僵硬在空中的手，就在生者的手和死者的手還沒有碰到一起的剎那，周永君按下了快門。死者的僵硬手勢在畫面上是清晰的，而生者運(yùn)動的手勢，在畫面上是虛的，所有人的心情都被兩只手所形成的呼應(yīng)關(guān)系牽動著，讓人們感受到這種切膚之痛，真正懂得了什么才是生與死的呼喚。

周永君告訴我，他在得知客車墜江之后的當(dāng)天就趕到事發(fā)現(xiàn)場，面對著無情的江水，沉思了近兩個小時(shí)。他一直想通過鏡頭去告訴人們一點(diǎn)什么，但究竟是什么，卻一直沒有想好。當(dāng)那個生與死的瞬間突然出現(xiàn)的時(shí)候，他按下了快門。他用這個極端的瞬間告訴人們：他呼喚的是人對生命主體的尊重。

2013年歲末，周永君寄給我一張賀年片，是一幅攝影作品，叫《瑞雪》。邊陲雪鄉(xiāng)的窩棚外，全部是白茫茫一片的雪原，窩棚的門口掛著一個紅紅的燈籠，形成了一個強(qiáng)烈的視覺中心，盡管我沒有看見窩棚里面的情景，但那里面的和諧、祥瑞之氣，卻躍然我心。

黑與白其實(shí)是周永君的一種藝術(shù)取舍，所以，他一直在運(yùn)用事物發(fā)展所形成的結(jié)構(gòu)上強(qiáng)烈的對比，來一次又一次表達(dá)他對事物的看法。