劉三齊

畫(huà)家、美術(shù)評(píng)論家，廣東潮州人，1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任職于廣東畫(huà)院，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師。美術(shù)作品曾獲：“第九屆全國(guó)美展”銀獎(jiǎng)（綜合類、1999年）、“第十一屆全國(guó)美展”獲獎(jiǎng)提名（綜合類、2006年），“紀(jì)念建黨80周年全國(guó)美展”最高獎(jiǎng)優(yōu)秀獎(jiǎng)（2001年）“廣東美協(xié)50年經(jīng)典作品提名獎(jiǎng)”（2006年）“廣東省美展”銀獎(jiǎng)（1999年）“廣州市美展”金獎(jiǎng)（2003年）“廣州市文藝獎(jiǎng)”二、三等獎(jiǎng)（2001、2003年）等；曾入選：“第十屆全國(guó)美展”“第四屆中國(guó)體育美展”“第四屆全國(guó)水彩、粉畫(huà)展”，“時(shí)代風(fēng)采—全國(guó)寫(xiě)生畫(huà)展”等。

當(dāng)前，由于社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)領(lǐng)域的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，生活和物質(zhì)條件的日益豐實(shí)與繁榮，使人們對(duì)精神生活的需求不斷提高，這無(wú)疑為各種藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展提供了寬松和良好的條件。作為我國(guó)最具傳統(tǒng)特色的藝術(shù)門(mén)類——中國(guó)畫(huà)，其在創(chuàng)作、展覽、交流等方面也可以說(shuō)出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，體現(xiàn)在從事中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的人員隊(duì)伍、作品數(shù)量日益壯大，各種展覽、交流活動(dòng)也讓人目不暇接，眼花繚亂，特別是當(dāng)前藝術(shù)市場(chǎng)的空前迅猛發(fā)展，欣欣向榮。然而，透過(guò)這種繁榮的景象背后，經(jīng)過(guò)一番冷靜理性客觀思考，很多業(yè)界人士都有一個(gè)共同的看法和憂思，那就是近年來(lái)在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作上，雖然在作品的題材、數(shù)量、尺寸、材料、技巧、形式上都得到很大的開(kāi)拓和發(fā)展，而真正業(yè)界公認(rèn)的風(fēng)格獨(dú)到、推陳出新、繼往開(kāi)來(lái)、影響深遠(yuǎn)的巨匠大師、經(jīng)典力作卻不多，所謂“星星繁多，月亮和太陽(yáng)少之又少”。很多作品，越來(lái)越向艷媚、空洞、朽氣、匠氣、小氣等靠攏，不能繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫(huà)應(yīng)有的獨(dú)特筆墨技巧性、書(shū)法性、寫(xiě)意性、文學(xué)性、抒情性方面等，沒(méi)能真正建構(gòu)新的中國(guó)畫(huà)筆墨本體語(yǔ)言，不能在風(fēng)格錘煉與形成，格調(diào)與文化內(nèi)涵深度推進(jìn)，程式與符號(hào)創(chuàng)造拓展等，這無(wú)疑值得我們深思和探討。

國(guó)畫(huà)發(fā)展關(guān)鍵是筆墨本身的深拓和突破，題材和形式的“新”歸根到底還是要體現(xiàn)筆墨上的“新”和“深”。

中國(guó)畫(huà)發(fā)展至今，形成了有別于其他畫(huà)種的表現(xiàn)形式和審美特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在獨(dú)特的材料及其特性，筆墨表現(xiàn)形式及產(chǎn)生的豐富精神文化內(nèi)涵。筆、線、墨、色、題材等是構(gòu)成國(guó)畫(huà)作品的主要元素，其中，包括追求書(shū)法線條的獨(dú)特美感，墨色的黑白濃淡陰陽(yáng)變化，“似與不似之間”、抒情意寫(xiě)的造型追求等。作為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，題材主要是作為一種載體，一種借助的外在形式和手段，國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的主要目標(biāo)不是只為題材而畫(huà)，被題材牽著走，畫(huà)什么并非最重要，怎樣畫(huà)才是關(guān)鍵。關(guān)鍵是要表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)筆墨的演繹和理解，筆墨是心跡的外化，不能因題材消磨筆和墨的表現(xiàn)和發(fā)揮。

從近現(xiàn)代國(guó)畫(huà)史上具有代表性的人物八大山人、吳昌碩、虛谷、黃賓虹、齊白石、潘天壽等人的藝術(shù)成就上可以看出，他們之所以在中國(guó)畫(huà)歷史上有重要的位置，為后人所追崇和敬仰，正是其各自對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨的樣式和風(fēng)格的創(chuàng)造深拓和突破，并形成了八大山人的簡(jiǎn)逸靜遠(yuǎn)、吳昌碩的粗壯蒼勁、虛谷的枯渴散淡，黃賓虹的蒼潤(rùn)華滋，齊白石的樸拙鮮活等風(fēng)格，他們無(wú)不是因?yàn)槠湓诠P墨上的推進(jìn)和發(fā)展，而不是因?yàn)樗麄冊(cè)诶L畫(huà)材料和題材上有什么新的嘗試，如何開(kāi)拓或別出新裁，用前人所沒(méi)用的，畫(huà)前人沒(méi)畫(huà)過(guò)的。八大山人、吳昌碩在題材上更多是傳統(tǒng)文人畫(huà)所常見(jiàn)和喜愛(ài)的梅蘭竹菊、魚(yú)禽鳥(niǎo)獸、荷花、牡丹、石頭之類。虛谷可謂是以筆墨面貌獨(dú)特變異而讓人印象深刻，而他所畫(huà)的題材也大多沒(méi)什么特別之處，也都是我們熟悉的傳統(tǒng)題材。黃賓虹所畫(huà)的山水也并非新奇的地形地貌，都是常見(jiàn)的林木、山石、云水、亭臺(tái)、屋舍等。至于齊白石，盡管在題材上增加了一些自己現(xiàn)實(shí)生活的元素，畫(huà)很多身邊之物，有鮮活和新意的東西，但更重要的是他體現(xiàn)在筆墨上的樸實(shí)和稚拙之處，以及墨色的大膽和沉潤(rùn)，這才是其作品風(fēng)格和意義的關(guān)鍵所在。潘天壽所畫(huà)也多是傳統(tǒng)的題材，其成就在于用筆上強(qiáng)筋壯骨和構(gòu)圖形式的大開(kāi)大合，我們不是因?yàn)槠洚?huà)了雁蕩山花而覺(jué)得是其“新”和高度所在。這也就是中國(guó)畫(huà)為什么一直以來(lái)對(duì)梅蘭竹菊之類的傳統(tǒng)題材百畫(huà)不厭，而且也能歷久常新，大師輩出的原因，這關(guān)鍵是注重筆墨本身的演繹。同一題材可以畫(huà)出不同的風(fēng)格樣式，代表不同的審美取向，其所形成的造型程式或約定俗成的符號(hào)能讓我們更容易對(duì)筆墨本身的自由發(fā)揮和抒寫(xiě)，所謂“成竹在胸”之后就可隨心所欲，更能充分發(fā)揮筆墨意趣，達(dá)到抒情暢懷，不會(huì)太多受對(duì)象的形態(tài)所綁，同時(shí)又有形之所限而不致于走向空洞虛無(wú)，既“有法”也“無(wú)法”。因此，可以說(shuō)題材的新其實(shí)是次要的，“攀高創(chuàng)深”其實(shí)是更大意義上的“創(chuàng)新”。近代國(guó)畫(huà)大家在筆墨上不斷推進(jìn)，包括線條、墨色本身上更強(qiáng)調(diào)深度與高度的發(fā)展，即希望回到國(guó)畫(huà)的核心問(wèn)題，不斷追求國(guó)畫(huà)“正道”，而不只是在題材和形式求不同。

正如我們所熟悉的太極拳，形成的基本套路和動(dòng)作是基本不變的，也是一貫的，但這并不會(huì)影響其很好的演繹發(fā)揮和不同風(fēng)格的形成，在熟練規(guī)則和套路之后，風(fēng)格和境界就是一種更高的追求。體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目也一樣，每一項(xiàng)都有形成的規(guī)則和形式，應(yīng)該在基本規(guī)則里發(fā)揮，并能達(dá)到一定的高度、深度和難度，所謂有規(guī)則才能有高度。

題材的典型性、文學(xué)性與國(guó)畫(huà)筆墨內(nèi)涵有相得益彰的作用。

題材的選擇是畫(huà)家創(chuàng)作上必須面臨的一個(gè)重要問(wèn)題，這可反映出畫(huà)家的喜好、審美取向、學(xué)術(shù)定位與判斷。當(dāng)然，在相同筆墨水平演繹前提下，題材的選取也會(huì)有典型性和代表性之別，這更有利于豐富筆墨的文化精神內(nèi)涵，更有厚度，韻味更加持續(xù)與深遠(yuǎn)。這正如所說(shuō)的“持久的文化力量”和“文學(xué)性”。正如蘭花，雖其在形態(tài)上是一種草類植物而已，我們除了主要表現(xiàn)其線條形狀筆墨美感之外，也會(huì)賦予題材“高潔、幽雅、君子”之類更具文學(xué)內(nèi)涵的象征，那是我們精神的更多寄予，希望是脫俗和高古的，并形成一種審美習(xí)慣，上升為一種中國(guó)文化的獨(dú)特符號(hào)。也如我們對(duì)朱砂色之暖色已經(jīng)賦予了熱烈、喜慶、歡樂(lè)等內(nèi)涵一樣。

因此，當(dāng)我們強(qiáng)調(diào)和注重運(yùn)筆用墨上的傳統(tǒng)與程式，在題材上回歸傳統(tǒng)中最具代表性和經(jīng)得起考驗(yàn)的重要符號(hào)，不為題材的“新”而“新”，這更有利于在筆墨上深挖推進(jìn)。當(dāng)然，程式化與概念化也容易使筆墨走向陳舊與僵化，這就必須不斷提高審美和筆墨的運(yùn)用能力，保持鮮活和生機(jī)，這是一個(gè)不斷調(diào)整和提高的過(guò)程。當(dāng)前中國(guó)畫(huà)出現(xiàn)的很多問(wèn)題，其中有一主要原因就是筆墨本身的深挖不夠，大家都在回避這種難度，避重就輕，太急于強(qiáng)調(diào)所謂的“個(gè)性”，“作品希望用題材豐富性來(lái)轉(zhuǎn)移人們的關(guān)注點(diǎn)”，從而容易舍本求末。endprint

書(shū)法的介入、融合與發(fā)展對(duì)國(guó)畫(huà)筆墨推進(jìn)起到重要作用。

談國(guó)畫(huà)，歸根到底就是談筆墨，如何運(yùn)筆用線著墨也就成了筆墨的核心要旨。線條作為國(guó)畫(huà)主要的造型和表現(xiàn)手段，對(duì)線條的要求和講究更有利于使線條本身和表現(xiàn)對(duì)象更具內(nèi)涵和韻味，更有利于豐富筆墨表現(xiàn)力。這也是我們?cè)谡務(wù)搨鹘y(tǒng)書(shū)畫(huà)時(shí)強(qiáng)調(diào)“書(shū)畫(huà)同源”、“以書(shū)入畫(huà)”、“骨法用筆”，離不開(kāi)書(shū)法的原因所在。

書(shū)法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。自殷商甲骨、秦篆、漢隸、唐楷至行草，從象形發(fā)展至表意，從骨碑發(fā)展至紙?zhí)?，漢字不斷跨越單一字義功能而逐漸成為文人墨客表情達(dá)意的重要藝術(shù)形式。王羲之、張旭、懷素等書(shū)法家的出現(xiàn)，標(biāo)志著書(shū)法藝術(shù)水平日趨成熟。直至清代，由于碑學(xué)研究的興盛，大量渾樸、厚重的名碑被發(fā)現(xiàn)，碑學(xué)入書(shū)遂而成風(fēng)，從而使書(shū)法改變以往較為漂浮、柔弱之氣，進(jìn)而追求蒼勁厚重、陽(yáng)剛味濃的風(fēng)格，書(shū)法藝術(shù)邁向新的高峰，包世臣、鄧石如、吳昌碩、康有為等又一批書(shū)法大家相繼出現(xiàn)，以碑入書(shū)，竭力鑄成蒼厚、老辣、樸拙的書(shū)風(fēng)，從而奠定了以上幾位近代書(shū)家在書(shū)法史中的地位。縱觀書(shū)史，我們可以發(fā)現(xiàn)其發(fā)展脈胳：從原始石刻——書(shū)帖——碑書(shū)，從原始樸拙——法度嚴(yán)瑾——渾樸蒼厚，在回歸中不斷向前發(fā)展，這是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，因此，可以說(shuō)“重、拙、大、深”是書(shū)法發(fā)展的主心骨，“強(qiáng)筋壯骨”是書(shū)法藝術(shù)向前發(fā)展的重要力量。

國(guó)畫(huà)從單純的象形發(fā)展至寫(xiě)意，藝術(shù)性不斷提高。由于受碑學(xué)的影響，力主金石為骨，追求樸拙、蒼潤(rùn)華滋，近代國(guó)畫(huà)大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹，筆墨上以金石為骨、吸鑄原始、民間藝術(shù)之拙樸，強(qiáng)調(diào)中鋒寫(xiě)就，注重法度，筆墨中見(jiàn)金石碑碣之功，蒼潤(rùn)老拙，他們正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上走“強(qiáng)筋壯骨”之路，從而形成其強(qiáng)烈而渾重的畫(huà)風(fēng)，一改以往較為柔弱刻板之氣，追求高簡(jiǎn)意寫(xiě)與渾厚拙樸的筆墨氣象，把國(guó)畫(huà)藝術(shù)推向了新的高度，被后人所稱頌，后學(xué)者也蔚然成風(fēng)。

當(dāng)前，面對(duì)紛繁的審美多元化，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)日益模糊化，如何積極探討筆墨本身問(wèn)題，并真正靜下心來(lái)研究、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)大師的治藝之道，學(xué)其精華，加以繼承發(fā)展，不僅對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作有積極的作用，相信對(duì)其它藝術(shù)門(mén)類也很有意義。

陳世興

1940年生，海南省澄邁縣人，廣播電視工程師、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，高級(jí)攝影師，中國(guó)攝影家、中國(guó)工藝美術(shù)家和中國(guó)科學(xué)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)際畫(huà)院院士，日本東京中國(guó)書(shū)畫(huà)院高級(jí)院士，中國(guó)國(guó)家書(shū)畫(huà)院榮譽(yù)院長(zhǎng)歉客座教授。國(guó)務(wù)院國(guó)賓禮特供推薦藝術(shù)家，聯(lián)合國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)家聯(lián)合會(huì)副主席，國(guó)際注冊(cè)藝術(shù)大師。1959年到廣卅美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1960年從事美術(shù)工作，1970年 搞電子技術(shù)和廣播電視工作，1990年到上海工業(yè)大學(xué)進(jìn)修。對(duì)美術(shù)、攝影與電子技術(shù)都認(rèn)真研究與創(chuàng)作，至今已獲得國(guó)際國(guó)內(nèi)獎(jiǎng)勵(lì)的作品有60余項(xiàng) （ 其中獲 “達(dá)芬奇”國(guó)際金獎(jiǎng)等6項(xiàng)）；《支農(nóng)》《工地午餐》《南江風(fēng)光》被編入《世界文學(xué)藝術(shù)人才圖像數(shù)據(jù)庫(kù)》。中央電視臺(tái)多次專訪，頒發(fā)《行業(yè)之星》榮譽(yù)勛章，聯(lián)合國(guó)教科文組織授予“世界當(dāng)代八大文化圣賢”“當(dāng)代師表”“國(guó)際文藝泰斗”等終身成就榮譽(yù)稱號(hào)。2013年經(jīng)近百萬(wàn)網(wǎng)絡(luò)大眾參評(píng)，選為“美麗中國(guó)—最受人民歡迎百位藝術(shù)家”；建國(guó)65周年被 評(píng)選為“中國(guó)十大藝術(shù)家”；同年被授予“對(duì)科技藝術(shù)有突出貢獻(xiàn)的博學(xué)專家”特邀出席人民大會(huì)堂頒獎(jiǎng)；2015年獲“中華文化突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”特別金獎(jiǎng)，榮獲聯(lián)合國(guó)中華文化傳播大使。受邀將《支農(nóng)》《林改穩(wěn)民心》等作品參加聯(lián)合國(guó)詩(shī)書(shū)畫(huà)精品展。endprint