《留聲機》

Gramophone

2015年07月號

本期重點推介女小提琴家伊貝拉吉莫娃（Alina Ibragimova）的新專輯，她剛在Hyperion廠牌發(fā)行的伊薩伊無伴奏小提琴奏鳴曲，以萬花筒般的性格和表現(xiàn)力榮膺月度最佳。年輕的伊貝拉吉莫娃生于俄羅斯，還是在校學生時就已很熟悉這套曲目，她形容其為：“和諧與不和諧并存，給了你太多的詮釋方向，你會覺得無比自由，但是對于聽者而言，它天生就是設(shè)計好來震驚你的。音樂，本就不為取悅每個人而存在?！睔v史上伊薩伊的無伴奏錄音，單曲有格呂米歐、奧伊斯特拉赫版，全曲有舒姆斯基、里奇以及新一代的卡瓦科斯及澤哈邁爾版，但作者嘆息道，伊薩伊當年所題獻的那六位小提琴家并無錄音留世。

樂器與演奏者之間的關(guān)系到底有多緊密呢？“專家指南”欄目推出的十張或新或舊的弦樂錄音都采用了珍貴的樂器，唱片收藏者往往會忽略這一細節(jié)。其中最早的要數(shù)梅紐因的歷史錄音（Naxos）——他用了一把名為“柯文胡勒王子”的斯特拉迪瓦里，而有趣的是，錄音前夕他恰好獲贈了原配的琴弓，正是珠聯(lián)璧合！室內(nèi)樂方面，艾默生四重奏組的《賦格的藝術(shù)》選用了一整套堅持“慢工出細活”的Zygmuntowicz美國琴，而東京四重奏組的貝多芬則是全套斯特拉迪瓦里，堪稱豪華配置。

《BBC音樂》

BBC Music

2015年07月號

本期格蘭妮（Evelyn Glennie）的專訪是絕對的干貨。作為過去二十年間最傳奇的打擊樂女杰，格蘭妮雖然近乎耳聾，可對音響仍有敏銳感觸，能有如神助般地靈巧掌控各式打擊樂器。她的自傳和紀錄片流傳很廣，激勵了無數(shù)逆境中的人。在五十歲生日音樂會上，格蘭妮演出了一首大篇幅的委約作品——五十位作曲家各自為一至兩件打擊樂器譜寫五十個小節(jié)。這部前所未有的奇作見證了三角鐵、指鈸、響板這樣的“樂隊灰姑娘”終于從默默無聞的背景處走到了臺前。格蘭妮說：“最早我問父母，能不能買鼓棒，幾周后我又想買木琴槌、定音鼓槌，他們不解地問我有什么區(qū)別，我覺得是不同的音色賦予了它們不同的生命……”

普羅科菲耶夫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》早在他念書的最后一年就已寫成，就算是第四、第五鋼琴協(xié)奏曲也應(yīng)歸入他的中期創(chuàng)作。相對而言，配器最輝煌的《第三鋼琴協(xié)奏曲》被錄制的頻率最高，而《第四鋼琴協(xié)奏曲》里的慢板樂章則是作曲家“鐵骨錚錚”之外的柔情。雜志的首位推薦是貝洛夫（Michel Beroff）的EMI版，接著是克萊涅夫（Vladimor Krainev）、布隆夫曼（Yefim Bronfman）和托拉茨（Alexander Toradze）的三個俄系錄音。瞧，貝洛夫這位法國人竟然生生地從對手地盤里搶來了頭名，不可小覷！

喬治·霍爾（George Hall）撰寫的《歌唱家類型劃分》是很實用的聲樂資料，單單女高音就被分為輕型（light）、花腔、抒情、斯賓托（spinto，比抒情音域略寬、力度略大）和戲劇女高音五類，男高音則有輕型、表演型（character）、高男高音（haute-contre，與假聲不同）、抒情、斯賓托、英雄男高音數(shù)種，至于假聲和閹伶男高音兩者，都被歸入了女中音音域。最贊的是，作者為每一類都配上了代表人物和錄音，按圖索驥一點也不難。如秘魯?shù)牧_西尼男高音弗洛雷茲是輕型的代表；特指法國歌劇的高男高音里，有唱拉莫的好手福西柯（Jean-Paul Fouchecourt）；表演型的范例如在《齊格弗里德》里飾演米梅一角的克拉克（Graham Clark）；抒情男高音有卡雷拉斯；大名鼎鼎的科萊利是所謂的斯賓托男高音；擅長瓦格納與《費德里奧》的維科斯（Jon Vickers）則是標準的英雄男高音，他七十五歲生日的紀念專輯（VAI公司）被列為聆聽首選。