孫崇祥

（牡丹江京劇團(tuán)　黑龍江 牡丹江 157000）

淺議京劇鼓師

孫崇祥

（牡丹江京劇團(tuán)黑龍江 牡丹江 157000）

鼓師在中國京劇舞臺(tái)上充當(dāng)了西洋樂隊(duì)中指揮的角色。中國京劇產(chǎn)生后，板鼓的指揮作用通過中國傳統(tǒng)音樂體系被收納進(jìn)來，板鼓也成為了一種集伴奏﹑領(lǐng)奏﹑調(diào)度﹑指揮于一身的獨(dú)特樂器。

一名優(yōu)秀的京劇鼓師，需要具備多方面的綜合素質(zhì)，才能勝任自己的工作，無愧于鼓師的稱號(hào)。在多年的工作經(jīng)驗(yàn)中，我總結(jié)出一個(gè)好的京劇鼓師應(yīng)該具備“四心”，即：一顆樂者之心﹑兩場(chǎng)統(tǒng)領(lǐng)之心﹑三方調(diào)度之心﹑胸藏四海之心。

一顆樂者之心——鼓師本身就是樂隊(duì)的一員，他要操作一件樂器（單皮鼓），必須具備扎實(shí)的基本功和熟練的演奏技巧。懷揣一顆樂者之心，“打好鼓”，這是成為一名鼓師的前提。《京劇鑼鼓》一書將傳統(tǒng)司鼓技法歸納為“指﹑邊﹑拋﹑撇﹑摁﹑劃﹑撤﹑領(lǐng)﹑分﹑抄﹑揚(yáng)”十一法。練好打鼓的基本功，必須要有靈活的腕力和有力的指力，全靠胳臂的笨力及手的拳力是打不好鼓的。另外，還要懂得劇情的節(jié)奏程式等特點(diǎn)，通過擊節(jié)與拍板把握一場(chǎng)戲的節(jié)奏，使之快慢有序﹑錯(cuò)落有致，起到起承轉(zhuǎn)合的作用。還要能根據(jù)劇情需要，當(dāng)揚(yáng)則揚(yáng)﹑當(dāng)柔則柔﹑當(dāng)剛則剛，文戲不溫﹑武戲不暴。著名京劇鼓師白登云先生的徒弟評(píng)價(jià)老師的技法為：“松弛﹑自如﹑流暢﹑傳神，鼓點(diǎn)子打得也非常大方，簡(jiǎn)潔整齊，毫無賣弄之感，更無造作之嫌?！敝﹦」膸熈荷僭壬鷱膩聿怀姓J(rèn)自己是“名鼓師”，也要求其徒弟不要吹捧，他告誡弟子：“我吃幾碗干飯旁人一看就知道，不要吹的，我只不過是一般過得去的打鼓佬而已?！笨梢?，大凡技藝登峰造極的名鼓師，必持有一顆平凡的樂者之心，將藝術(shù)的表達(dá)融于點(diǎn)滴之中，這才是大家的風(fēng)范。

兩場(chǎng)統(tǒng)領(lǐng)之心——“兩場(chǎng)”即京劇的文武場(chǎng)。鼓師被賦予指揮的意義，關(guān)鍵在于他直接帶領(lǐng)文武場(chǎng)完成京劇表演的伴奏部分，是京劇音樂的指揮機(jī)關(guān)。傳統(tǒng)京劇樂隊(duì)的文場(chǎng)（弦樂）以京胡﹑京二胡﹑月琴﹑三弦等為主，稱文場(chǎng)四大件；武場(chǎng)（打擊樂）由板鼓﹑大鑼﹑鐃鈸﹑小鑼組成，稱武場(chǎng)四大件。稱職的鼓師，要在樂隊(duì)中具有絕對(duì)的權(quán)威，通常要精曉文武場(chǎng)每件樂器的特性，對(duì)每件樂器都要具有較高的演奏水平，才能以藝服人，掌控樂隊(duì)，起到“領(lǐng)必奏，收必止”的作用，更好把握劇情和控制節(jié)奏。有了鼓師的出色引導(dǎo)，樂隊(duì)的伴奏與演員的唱念做打等各個(gè)方面的表演密切配合，才能呈現(xiàn)出嚴(yán)整統(tǒng)一﹑和諧完美的藝術(shù)效果。

三方調(diào)度之心——在實(shí)際演出中，鼓師不僅僅是傳統(tǒng)意義上的音樂指揮和演奏員，更應(yīng)當(dāng)是一位調(diào)度全場(chǎng)的工程師。在京劇的舞臺(tái)上，鼓師雖藏于幕后，卻掌控著后臺(tái)﹑臺(tái)上﹑臺(tái)下三方的工作進(jìn)程。鼓師不僅掌控著整個(gè)樂隊(duì)的演奏，并要根據(jù)對(duì)劇情的理解伴奏舞臺(tái)表演，同時(shí)要調(diào)節(jié)整場(chǎng)演出的氣氛，調(diào)動(dòng)觀眾情緒，協(xié)調(diào)演出各部門工作的進(jìn)行。因此，鼓師在一定程度上決定著演出的成功與否，演出的一切狀況直接掌控在鼓師的鼓板之間。鼓師的重要程度不言而喻，以至于后來人們把領(lǐng)導(dǎo)的最終決策稱之為“拍板”。

對(duì)后臺(tái)樂隊(duì)來說，鼓師是直接指揮者，對(duì)臺(tái)上和臺(tái)下來說，鼓師的作用也尤為顯著。鼓師對(duì)劇情的整體把握決定著舞臺(tái)表演的效果，如音樂的節(jié)奏﹑速度，唱腔﹑念白與音樂快慢的配合，每場(chǎng)﹑每段間的相互銜接﹑照應(yīng)以及承啟關(guān)系，都與鼓師的能力和對(duì)人物與劇情的理解息息相關(guān)。例如在場(chǎng)與場(chǎng)的空隙之間，司鼓本著承上啟下的精神，運(yùn)用鑼鼓把場(chǎng)與場(chǎng)之間有機(jī)地聯(lián)接起來，這就體現(xiàn)了鼓師的即興演奏水平和場(chǎng)控水平。在整場(chǎng)戲劇的發(fā)展中，鼓師要做到“揮鞭即走，收韁則停”，對(duì)演出中的突發(fā)情況隨機(jī)應(yīng)對(duì)，對(duì)劇情的發(fā)展進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而保持演出的通暢完整。

鼓師還要根據(jù)觀眾的情緒和演出的需要，適當(dāng)烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛。尤其在一些商業(yè)化的演出中，“捧角”的現(xiàn)象是不可避免的。戲曲音樂家何為先生早在二十世紀(jì)五十年代就在《京劇打擊樂初步研究》一文中批評(píng)京劇鑼鼓演奏的“捧角”現(xiàn)象：“當(dāng)某個(gè)名角出場(chǎng)時(shí)，鑼鼓往往打得很長，音響也最強(qiáng)烈，直到觀眾被這陣鑼鼓‘征服’了以后，名角才緩緩出場(chǎng)，于是臺(tái)下一陣叫好?！边@種割離戲劇情緒和劇情需要的“捧角”現(xiàn)象是違背藝術(shù)傳統(tǒng)的。鼓師應(yīng)準(zhǔn)確把握戲劇情節(jié)，在不違背“戲理”的情況下，適當(dāng)照顧觀眾和演員情緒。當(dāng)然，由于商業(yè)化演出以及現(xiàn)實(shí)生活中的種種原因，這個(gè)度的把握，對(duì)于鼓師來說是很難的。

胸藏四海之心——京劇的鼓師與西洋樂隊(duì)中的指揮相比，其指揮作用表現(xiàn)得更為復(fù)雜﹑豐富﹑細(xì)膩，他不僅需要具備扎實(shí)的功力以及駕馭全局的能力，更需要具備藝術(shù)﹑文學(xué)﹑音樂等多方面素養(yǎng)，“海納百川﹑博采眾長”，借鑒古今中外的藝術(shù)成就來不斷豐富發(fā)展自己。

一名優(yōu)秀的鼓師，既是指揮也是藝術(shù)家。他不僅需要沿襲老一輩的藝術(shù)風(fēng)格﹑門派，并且要做到兼容并包，在長期的工作實(shí)踐中形成自己獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。在這方面突出的藝術(shù)家如沈云森，他為了學(xué)習(xí)北方鼓的打法，便從開門點(diǎn)﹑閉門點(diǎn)一招一式從頭學(xué)起。老師為他說了梅﹑程﹑尚﹑荀各種流派戲以及昆曲《夜奔》等。他能操琴，熟知各流派唱腔，在藝術(shù)實(shí)踐中，他學(xué)京派鼓點(diǎn)，按麒派戲打，文戲瓷實(shí)，武戲火熾。