《BBC音樂》

BBC Music

2014年12月號

郎朗的新唱片《莫扎特協(xié)奏曲》成了本期頭條長文，在與記者杰西卡·杜漢的對談中，他表示了對哈農(nóng)庫特“百分之兩百的敬意”，同時也為自己不由自主變得“流行”而感到無奈，“我因太流行而被批評，可卻無能為力”。同時，他在古典音樂市場欣欣向榮的背后敏銳地看到了音樂教育的頹敗。

在對指揮家迪圖瓦的采訪中，我們看到了這位大師慢悠悠的性格，對私人往事保持的低調(diào)與緘默，這與他音樂中的巨大活力有所差異；他反復(fù)提到了對前輩指揮家安賽美的尊敬：“他開拓出了一條與富特文格勒、卡拉揚等人的德奧學(xué)派完全不同的小徑，當我在日內(nèi)瓦追隨他時，七十多歲的大師每天竟然都會排一支新曲目，巨大的保留曲目庫得以建立?！?/p>

雅納切克是本期的作曲家專題人物，文章重點介紹了他的歌劇與室內(nèi)樂作品。有趣的是，國內(nèi)最近也有雅納切克的新書和專題活動問世，這可謂是一種奇妙的呼應(yīng)。

作曲家和演釋者之間互相的靈感激發(fā)是一個挺有趣的話題，作者華萊士撰文特別梳理了多位演奏家對當代作品成型所起到的關(guān)鍵性作用，如克羅諾斯四重奏組之于美國作曲家雷利（Terry Riley）的《為亞當而寫的安魂曲》、爵士鼓手厄斯金（Peter Erskine）之于英國作曲家特內(nèi)奇（Mark-Anthony Turnage）的《地板上的血》等等，連接他們的不僅有單純的友誼，還有靈魂上的互動，這與百年前勃拉姆斯與單簧管手穆菲爾德之間的關(guān)系如出一轍。

《留聲機》

Gramophone

年度大獎專刊

一年一度的《留聲機》年度大獎評選塵埃落定，分量最重的幾個獎項的歸屬并未太意外。年度最佳唱片是夏伊在DECCA公司錄制的《勃拉姆斯交響曲全集》（佩特倫科的《肖斯塔科維奇：第四交響曲》與阿巴多的《布魯克納：第一交響曲》因票數(shù)稍遜緊隨其后）。長笛演奏家高威、逝世不久的指揮家馬里納、小提琴家卡瓦科斯分別被授予了終身成就獎、杰出成就獎與年度藝術(shù)家的稱號。最佳古樂錄音被聲樂團體“牧歌”（La Compagnia del Madrigale）奪得，他們所演釋的意大利復(fù)調(diào)作曲家盧卡·馬倫齊奧的牧歌作品被雜志譽為能很好地表現(xiàn)出“五聲部聰明的變換與想象力杰出的和聲”。而年度錄音品牌則選擇了似乎名不見經(jīng)傳的“Delphian Records”，理由是這個成立了十五年的年輕廠牌最初立足于蘇格蘭愛丁堡的音樂資源，銳意進取，近幾年已經(jīng)做到了基本每月都能有矚目的唱片問世，其代表作包括了《亨德爾：時間與真理的勝利》《拉赫瑪尼諾夫歌曲集》《布里頓：無伴奏大提琴組曲》以及不勝枚舉的宗教合唱錄音等。

雖說這期是獎項?？贿^還是用一個版面介紹了許多“后極簡主義的實驗作品”，打擊樂手斯泰恩（Hakon Stene）、二重奏組合“its not you its me”、歌手尹寶拉（Bora Yoon）、大提琴手哈里斯（Sophie Harris）以及作曲家約翰森（Johann Johannsson）的共計七張專輯榮登推薦之列，并被形容為“構(gòu)成今天新音樂景象的諸多要素，無論它是和諧的、不和諧的、電子的、實驗的、極簡主義的、氛圍類的、即興的、后極簡的，乃至新世紀（New-Age）的……”