李嚴(yán)歡

當(dāng)大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫、列奧尼德·柯崗兩位大師相繼辭世后，人們開始期待能夠肩負與發(fā)揚“俄羅斯小提琴學(xué)派”偉大傳統(tǒng)的青年演奏人才的出現(xiàn)。正當(dāng)這時，年僅十一歲、剛在波蘭盧布林舉行的維尼亞夫斯基國際青少年小提琴比賽中折冠的瓦汀·列賓（Vadim Repin），進入了公眾的視線。此后數(shù)十年間，這位小提琴家沒有辜負公眾寄予他的厚望，也以自己的不斷努力驗證了這份成功絕非偶然。如今四十開外的他，早已成為這一時代琴壇的佼佼者。在2015年的上海國際藝術(shù)節(jié)中，列賓將于10月17日第三次登臺上海音樂廳，與老搭檔、有著豐富室內(nèi)樂演奏經(jīng)驗的鋼琴家伊塔馬·戈蘭（Itamar Golan）合作上演一臺曲目風(fēng)格多元的獨奏音樂會。

1971年，列賓出生于新西伯利亞。五歲時，他第一次拿起小提琴，僅過半年就以“神童”的姿態(tài)公開亮相了。這次公演也引來了那時在新西伯利亞音樂學(xué)院附中執(zhí)教的名師扎哈·布朗的關(guān)注，布朗很快將他收入門下，悉心栽培。布朗曾師從大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫之子伊戈爾·奧伊斯特拉赫，可謂是老奧開創(chuàng)的教學(xué)傳統(tǒng)的嫡系傳人。他的教學(xué)非常細致，強調(diào)系統(tǒng)性，能夠照顧到所有的演奏層面。他不會讓學(xué)生在自己的技巧能力范圍內(nèi)停留太久，主張讓他們不斷演奏越來越難的東西，從而盡可能拓寬自己的能力范圍。如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)格，在一開始就為列賓打下了扎實的基礎(chǔ)，也逐步建立起他對音樂的高標(biāo)準(zhǔn)和高品位。老師的因材施教，加之雙手得天獨厚的機能優(yōu)勢，使列賓在掌握樂器的能力及音樂修養(yǎng)等方面皆突飛猛進，幾年后即成為了維尼亞夫斯基比賽中最年幼的奪冠者。

蘇聯(lián)小提琴界向來有一個優(yōu)秀的傳統(tǒng)：不讓神童過早“出籠”。這應(yīng)當(dāng)也是該教育體系緣何在過去一個世紀(jì)中向世界源源不斷地輸送杰出演奏人才的重要原因。只是當(dāng)1986年柴科夫斯基國際音樂大賽開賽在即時，向來堅持這一原則的蘇聯(lián)人，面對列賓（還有他的師弟、年僅十二歲的馬克西姆·文格洛夫）這樣的可塑之才，實在興奮難捺，決定借比賽開幕式之機向世人“獻寶”。但凡欣賞過列賓那次音樂會實況錄音的聽眾，無不為之震驚！

那時的列賓，僅就硬技巧而言已步入隨心所欲之境。他手下的《流浪者之歌》熱情奔放、揮灑自如，一些快速片段幾近速度的極限，且音量大、音色佳、音準(zhǔn)好，揉弦速度和色彩變化均很豐富。難得的是，他并未因炫耀手指技巧而犧牲美好的聲音。再聽他演奏另一首小提琴技巧的“試金石”——拉威爾的《茨岡舞曲》，可謂聲聲珠璣，哪怕是在G弦的高把位上，音色仍顯光滑，雙音、換指八度等不僅音準(zhǔn)無懈可擊，更能隨和聲而變化，需知這可是不經(jīng)任何剪輯的音樂會實況?。∷葑嗟囊了_伊《D小調(diào)第三無伴奏奏鳴曲》同樣是干凈精確、明快豪爽，只是發(fā)音不及大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫這位祖師爺濃郁。另一部肖松的《音詩》，他的琴聲雖較之法國風(fēng)格所特有的纖細和清秀尚存在一定距離，但卻不失為一次充滿青春朝氣、流露著自然感情的演奏。如此技驚四座且具有一定個人風(fēng)格的演釋，出自一名少年之手，怎不叫人感嘆！

1989年5月，又一屆比利時伊麗莎白皇后國際小提琴比賽在布魯塞爾舉行。自奧伊斯特拉赫在1937年的首屆比賽中撥得頭籌以來（當(dāng)時還叫“伊薩伊國際小提琴比賽”，來自蘇聯(lián)的音樂家們幾乎包攬那一屆的全部獎項），俄羅斯學(xué)派的小提琴家們以其全面優(yōu)勢始終在該賽事中保持著傲人的成績。1951年，柯岡在戰(zhàn)后恢復(fù)的首次比賽中再度奪魁，之后尤利安·西特科維茨基、阿爾伯特·馬科夫、吉東·克萊默等紛紛捧回獎杯。如今，輪到意氣風(fēng)發(fā)的列賓，他自然也不甘落后，期待載譽而歸，何況那時這一比賽仍保持著最高的規(guī)格，是一場真正屬于那些素質(zhì)全面、天賦過人的高手們的角逐。信心十足的列賓，在一輪緊接著一輪的比賽中，以對莫扎特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉威爾、伊薩伊等作曲家筆下不同風(fēng)格作品的完美詮釋，成為整個比賽的焦點。無論是那些苛刻的評委，還是見多識廣的觀眾，都對這個年輕人所表現(xiàn)出的無懈可擊的技巧和如火般熱情的風(fēng)格贊嘆不已。

如今，我們依然能透過錄音聆聽到列賓在決賽時演奏的柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這是一位處于技術(shù)頂峰的青年音樂家在展示他的力量、情感和自信。從第一樂章的一開始，他即顯示出極好的曲式感，演奏華彩時又以輝煌的技術(shù)巧妙地克服了大量技術(shù)難點（以至該樂章結(jié)束后聽眾席間就爆發(fā)出熱烈的掌聲，這在音樂會中都屬罕見，何況是在比賽現(xiàn)場）。他對“小坎佐納”的處理建立在抒情的基礎(chǔ)之上，有著強烈的內(nèi)在感情。他為聽眾們帶來了一個歡快、明亮、充滿活力的終樂章，除了幾個抒情樂句外，整個樂章的演奏始終輕騎疾馳，很好地保持了音樂的內(nèi)在律動。像大多俄羅斯學(xué)派的演奏家一樣，列賓在演奏這部作品時也未加刪節(jié)，但卻絲毫不讓人感覺乏味、冗長。這一切都給大家留下了激動人心的印象，也讓他毫無懸念地成為該比賽歷史上最年輕的桂冠得主，就此牢牢地確立了自己作為世界第一流小提琴家的地位。

在欣賞青少年時期的列賓演奏塔爾蒂尼《魔鬼的顫音》、勃拉姆斯《D小調(diào)奏鳴曲》、普羅科菲耶夫《D大調(diào)協(xié)奏曲》、柴科夫斯基的協(xié)奏曲、《沉思》和《詼諧圓舞曲》等作品時，從他對樂曲的處理和發(fā)音的概念、揉弦的運用等方面皆可覺察到奧伊斯特拉赫的影子，而他那敦實的外形和憨厚的笑容，也讓人將之與老奧產(chǎn)生些許聯(lián)想，視其為“小奧伊斯特拉赫”。盡管如此，列賓卻有著自己最佩服的偶像，那就是耶胡迪·梅紐因。如果說布朗是列賓在掌握小提琴技巧的關(guān)鍵時刻遇到的一位良師，那么當(dāng)他成為一位職業(yè)演奏家后，與梅紐因建立起的深厚友誼更是影響了他的終生。當(dāng)這位前輩聽了列賓的演奏后，欣喜地稱這是自己“所見最棒的小提琴家”，此后更給予他不遺余力的提攜。在梅紐因人生的最后七年中，這對“忘年交”常在一起討論音樂。他們曾深入探討勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，花了大量時間研究演奏這部作品時對于指法和弓法的運用。列賓也不放過任何一次聆聽這位前輩演奏的機會，因為他總能從中“聽到幾句終身難忘的神來之筆”。當(dāng)列賓準(zhǔn)備為華納唱片公司錄制莫扎特的三部小提琴協(xié)奏曲時，梅紐因又當(dāng)仁不讓地拿起指揮棒，為他保駕護航。

如今，作為一位當(dāng)紅的獨奏家，列賓頻頻登上世界各地重要的音樂舞臺，與布列茲、馬祖爾、馬里納、多南伊、小澤征爾、梅塔、迪圖瓦、津曼、雅爾維、泰米爾卡諾夫、埃森巴赫、穆蒂、列文、楊松斯、夏伊、杰吉耶夫、萊托、蒂勒曼等名家棒下的柏林愛樂、皇家音樂廳管弦、波士頓交響、芝加哥交響、克里夫蘭管弦、費城管弦、紐約愛樂、洛杉磯愛樂、舊金山交響、北德廣播、巴黎管弦、倫敦交響、圣彼得堡愛樂、以色列愛樂等一流樂團保持著密切的合作。

早在二十世紀(jì)九十年代，列賓就與華納公司簽約，錄制了包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、炫技小品與三重奏在內(nèi)的十余張唱片，其中多張在各類唱片獎項中屢獲殊榮。2007年，他轉(zhuǎn)投實力更為雄厚的DG唱片公司。初到DG的列賓雄心勃勃，接連錄下貝多芬與勃拉姆斯筆下兩部偉大的“D大調(diào)”協(xié)奏曲。于他而言，貝多芬的“D大調(diào)”就像一面鏡子，“將你的內(nèi)在素質(zhì)、你的精神境界展露無遺”。他對這部協(xié)奏曲的解讀，既嚴(yán)謹(jǐn)又具有熱情，尤其注重音樂中情感的分量，流露出十分自然的想象力和詩意?！靶V板”被他處理得泰然自若，恬靜中透著些許冥想的色彩?！盎匦钡难葑鄡?yōu)美愉快，富有靈感。與很多提琴家一樣，列賓在此也挑選了小提琴大師克萊斯勒所作的華彩，因為他覺得“克萊斯勒的華彩本身就是一首杰作，是貝多芬本人也難以超越的”。此后一年錄制的勃拉姆斯“D大調(diào)”在列賓眼中又是如此“純樸與美麗”，于是我們聽到了一個非常自然、理性的演釋。他手下的這部作品，并沒有那么復(fù)雜的感情，聽者只需靜靜聆聽小提琴與樂隊的對話，便可感受到詩一般的話語和思念的感情。他與夏伊指揮的萊比錫布商大廈管弦樂團的合作格外默契，呈現(xiàn)出獨奏者與樂隊，甚至每個獨立樂器間的精彩互動和對話。

年少成名的列賓在很長一段時間內(nèi)都保持著一年演出逾兩百場的記錄，他曾說自己很享受站上舞臺的滋味，“這種感覺好像藥物上癮一般，戒都戒不掉”。只是近幾年他漸漸意識到了太過密集的演出有時也會造成自己在情感上的疲勞，因此有意放慢了腳步，讓行程不再如起初那么繁忙?；蛟S他需要在遠離舞臺時重新審視自己的演奏與生活，以保持良好的演奏狀態(tài)和對音樂的新鮮感。不過每天必要的練習(xí)對他而言仍必不可少，他尤其重視音階練習(xí)，無論再忙，每天都會抽出近一小時專注于此，“這就好像是每天早上起來一定要刷牙一樣，已經(jīng)成為我生活中的一部分了”。與此同時，他也會透過對樂譜不間斷的研究，在那些熟悉的曲目中找尋新的觀點，并于演奏時做出嘗試。

時隔三年重回上海，在10月17日的獨奏會中，列賓將與戈蘭一起帶來一套在技術(shù)和音樂表現(xiàn)上均對演奏者頗具挑戰(zhàn)且變化豐富的曲目，包括巴托克《第一狂想曲》、德彪西《G小調(diào)奏鳴曲》、斯特拉文斯基《嬉游曲》及柴科夫斯基、拉威爾等人的作品。與列賓同齡的戈蘭，曾在波士頓的新英格蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和室內(nèi)樂專業(yè)。作為一位獨奏家，他曾與梅塔指揮的以色列愛樂及柏林愛樂合作。但近年來，他更多地以室內(nèi)樂演奏家的身份為人所知，常作為列賓、文格洛夫、敏茨、伊達·亨德爾、朱里安·拉赫林、珍妮·簡森、塔貝亞·齊默爾曼、麥斯基、海默維茨等人的合作者一同出現(xiàn)在世界各地的音樂廳及薩爾茨堡、愛丁堡、琉森、維爾比耶、坦格塢、拉維尼亞等音樂節(jié)中，目前他還是巴黎音樂學(xué)院的室內(nèi)樂教授。想來兩位演奏家間相當(dāng)?shù)膶嵙?，也將讓他們在這場音樂會中碰撞出更多靈感的火花。