郭成

當一件掛在墻上或者擺在地上的作品已經(jīng)無法吸引你的目光，也許類似于劇場的多方位互動可以在將近麻木的內(nèi)心中激起波瀾。

實用領(lǐng)域的“跨界”無疑是一種資源整合和資源優(yōu)化的途徑?！盎ヂ?lián)網(wǎng)+”實現(xiàn)的商業(yè)成功不必列舉，相信你我心中已經(jīng)刷過幾頁名單。藝術(shù)的跨界并非以商業(yè)收益的形式顯示其能量，不同藝術(shù)類型間的互動從不同感官傳達給觀眾，多種形式的有機結(jié)合以一種多元的能量彌漫至展場。

藝術(shù)類型間的跨界以不同維度的作品形式給觀眾以啟發(fā)，在互相作用的情境下生發(fā)出有機的結(jié)果。意大利電影先驅(qū)者喬托？卡努杜于1911年發(fā)表論著《第七藝術(shù)宣言》，宣稱電影是區(qū)別于詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑和戲劇的第七藝術(shù)。而隨著時代的發(fā)展，人們對視覺感受的不斷追求，藝術(shù)形式間的不斷跨界配合成為互相彰顯、彼此映襯的重要手段。2014年，單簧管演奏家王弢攜流行音樂歌手譚維維在北京今日美術(shù)館舉行跨界演出，打破常規(guī)音樂會的演出形式，將音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式糅合在一起，營造跨越地域時空的感受。2015年，舞蹈藝術(shù)家侯瑩受到譚平版畫藝術(shù)的啟發(fā)，創(chuàng)作舞蹈《燃》，并與譚平同臺演出，以譚平創(chuàng)作的錄像作為背景創(chuàng)作舞蹈，筆刷與舞蹈韻律的呼應感人至深。剛剛結(jié)束的尤倫斯藝術(shù)中心肯特里奇展覽《樣板札記》以影像、舞臺布景、繪畫、音樂等多種形式呈現(xiàn)。這時我們將之稱作為“作品”而不以冠詞去限定。

南非藝術(shù)家威廉？肯特里奇作品在尤倫斯當代藝術(shù)中心剛剛落幕，全方位的視聽感受感染了每一位觀眾。從繪畫到裝置，從布景到空間設(shè)計，肯特里奇以一種強大的能量實現(xiàn)了團隊的創(chuàng)作中各種藝術(shù)形式的價值。置身場館之中，我們能感受到肯特里奇連環(huán)畫作品的繪畫技巧，能感受到裝置藝術(shù)的別有用心，能感受到空間搭建的巧妙設(shè)計，同樣能感受到團隊配合的有機互動。展覽設(shè)計師Sabine Thevnissen在談到展場的空間設(shè)計時說：“我的工作是讓這些作品在這個空間中‘舞蹈’?？咸乩锲娼?jīng)常自己出現(xiàn)在舞臺上，他在舞臺上表演，在舞臺上演講。我們一起工作14年，共同以最佳的方式實現(xiàn)與觀眾的互動?？臻g設(shè)計將作品推向觀眾或者疏離觀眾，這就是舞蹈與觀眾應有的關(guān)系?！笨咸乩锲鎴F隊在每一個層面上的跨界互動借用劇院的方式來呈現(xiàn)當代藝術(shù)?？刂瓶臻g、距離和每一部分的主次關(guān)系，肯特里奇以劇場的形式整合了各種藝術(shù)類型。

劇場無疑是音樂、詩歌、表演、舞臺、影像等等各種藝術(shù)發(fā)酵的圣地。國家大劇院藝術(shù)品部部長劉欲曉在談及藝術(shù)跨界時說：“博物館、美術(shù)館的跨界相對比較少，但在國家大劇院就是非常常態(tài)化的形式了。我們很多歌劇都是邀請前沿的導演、有名的視覺藝術(shù)家負責舞美設(shè)計。而這些原創(chuàng)的作品從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，就是一種跨界的形式。

8月29日，馬興文“心境”世界巡回藝術(shù)展在國家大劇院拉開帷幕，多元的創(chuàng)作形式將我們的目光再次吸引到“跨界”的話題上來。展覽展出以馬為主題的雕塑作品，向徐悲鴻“奔馬”致敬;《立體漢字》系列作品則以現(xiàn)代主義形式感探索漢語言與藝術(shù)的結(jié)合;《水滴》則以觀念藝術(shù)的形式回應中國文化“上善若水”的精神境界;《手指紋“仁馬”長卷》則以公共藝術(shù)的形式召集來自貴州的小朋友集體創(chuàng)作，成為活動現(xiàn)場的焦點。在談到跨界藝術(shù)的感受時，馬興文說：“我在英國長大，英國的教育就是從小教育你怎么‘玩’。我感覺做藝術(shù)不用考慮太多，當你整個狀態(tài)都有目的性的時候，你缺乏的是‘魂’，你可以做到‘形’，但是卻沒有‘魂’。我要用不同的方式、不同的媒介、不同的材質(zhì)去回應不同層面上的藝術(shù)?！?/p>

當情感的互動不斷用以解釋傳統(tǒng)藝術(shù)作品的時候，對形式的拓展無疑就成為新藝術(shù)探索的方向。劇場概念的介入正是一個囊括當代藝術(shù)各個方面的途徑。將展覽展廳布置成劇場，或在劇場中展示當代藝術(shù)都正在成為一種新的浪潮。那么劇場和展廳的邊界在哪？給我們帶來又一個新的話題。