郭成

當(dāng)一件掛在墻上或者擺在地上的作品已經(jīng)無(wú)法吸引你的目光，也許類(lèi)似于劇場(chǎng)的多方位互動(dòng)可以在將近麻木的內(nèi)心中激起波瀾。

實(shí)用領(lǐng)域的“跨界”無(wú)疑是一種資源整合和資源優(yōu)化的途徑。“互聯(lián)網(wǎng)+”實(shí)現(xiàn)的商業(yè)成功不必列舉，相信你我心中已經(jīng)刷過(guò)幾頁(yè)名單。藝術(shù)的跨界并非以商業(yè)收益的形式顯示其能量，不同藝術(shù)類(lèi)型間的互動(dòng)從不同感官傳達(dá)給觀眾，多種形式的有機(jī)結(jié)合以一種多元的能量彌漫至展場(chǎng)。

藝術(shù)類(lèi)型間的跨界以不同維度的作品形式給觀眾以啟發(fā)，在互相作用的情境下生發(fā)出有機(jī)的結(jié)果。意大利電影先驅(qū)者喬托？卡努杜于1911年發(fā)表論著《第七藝術(shù)宣言》，宣稱(chēng)電影是區(qū)別于詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、建筑和戲劇的第七藝術(shù)。而隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)視覺(jué)感受的不斷追求，藝術(shù)形式間的不斷跨界配合成為互相彰顯、彼此映襯的重要手段。2014年，單簧管演奏家王弢攜流行音樂(lè)歌手譚維維在北京今日美術(shù)館舉行跨界演出，打破常規(guī)音樂(lè)會(huì)的演出形式，將音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式糅合在一起，營(yíng)造跨越地域時(shí)空的感受。2015年，舞蹈藝術(shù)家侯瑩受到譚平版畫(huà)藝術(shù)的啟發(fā)，創(chuàng)作舞蹈《燃》，并與譚平同臺(tái)演出，以譚平創(chuàng)作的錄像作為背景創(chuàng)作舞蹈，筆刷與舞蹈韻律的呼應(yīng)感人至深。剛剛結(jié)束的尤倫斯藝術(shù)中心肯特里奇展覽《樣板札記》以影像、舞臺(tái)布景、繪畫(huà)、音樂(lè)等多種形式呈現(xiàn)。這時(shí)我們將之稱(chēng)作為“作品”而不以冠詞去限定。

南非藝術(shù)家威廉？肯特里奇作品在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心剛剛落幕，全方位的視聽(tīng)感受感染了每一位觀眾。從繪畫(huà)到裝置，從布景到空間設(shè)計(jì)，肯特里奇以一種強(qiáng)大的能量實(shí)現(xiàn)了團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作中各種藝術(shù)形式的價(jià)值。置身場(chǎng)館之中，我們能感受到肯特里奇連環(huán)畫(huà)作品的繪畫(huà)技巧，能感受到裝置藝術(shù)的別有用心，能感受到空間搭建的巧妙設(shè)計(jì)，同樣能感受到團(tuán)隊(duì)配合的有機(jī)互動(dòng)。展覽設(shè)計(jì)師Sabine Thevnissen在談到展場(chǎng)的空間設(shè)計(jì)時(shí)說(shuō)：“我的工作是讓這些作品在這個(gè)空間中‘舞蹈’?？咸乩锲娼?jīng)常自己出現(xiàn)在舞臺(tái)上，他在舞臺(tái)上表演，在舞臺(tái)上演講。我們一起工作14年，共同以最佳的方式實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動(dòng)?？臻g設(shè)計(jì)將作品推向觀眾或者疏離觀眾，這就是舞蹈與觀眾應(yīng)有的關(guān)系。”肯特里奇團(tuán)隊(duì)在每一個(gè)層面上的跨界互動(dòng)借用劇院的方式來(lái)呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)?？刂瓶臻g、距離和每一部分的主次關(guān)系，肯特里奇以劇場(chǎng)的形式整合了各種藝術(shù)類(lèi)型。

劇場(chǎng)無(wú)疑是音樂(lè)、詩(shī)歌、表演、舞臺(tái)、影像等等各種藝術(shù)發(fā)酵的圣地。國(guó)家大劇院藝術(shù)品部部長(zhǎng)劉欲曉在談及藝術(shù)跨界時(shí)說(shuō)：“博物館、美術(shù)館的跨界相對(duì)比較少，但在國(guó)家大劇院就是非常常態(tài)化的形式了。我們很多歌劇都是邀請(qǐng)前沿的導(dǎo)演、有名的視覺(jué)藝術(shù)家負(fù)責(zé)舞美設(shè)計(jì)。而這些原創(chuàng)的作品從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)說(shuō)，就是一種跨界的形式。

8月29日，馬興文“心境”世界巡回藝術(shù)展在國(guó)家大劇院拉開(kāi)帷幕，多元的創(chuàng)作形式將我們的目光再次吸引到“跨界”的話題上來(lái)。展覽展出以馬為主題的雕塑作品，向徐悲鴻“奔馬”致敬;《立體漢字》系列作品則以現(xiàn)代主義形式感探索漢語(yǔ)言與藝術(shù)的結(jié)合;《水滴》則以觀念藝術(shù)的形式回應(yīng)中國(guó)文化“上善若水”的精神境界;《手指紋“仁馬”長(zhǎng)卷》則以公共藝術(shù)的形式召集來(lái)自貴州的小朋友集體創(chuàng)作，成為活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的焦點(diǎn)。在談到跨界藝術(shù)的感受時(shí)，馬興文說(shuō)：“我在英國(guó)長(zhǎng)大，英國(guó)的教育就是從小教育你怎么‘玩’。我感覺(jué)做藝術(shù)不用考慮太多，當(dāng)你整個(gè)狀態(tài)都有目的性的時(shí)候，你缺乏的是‘魂’，你可以做到‘形’，但是卻沒(méi)有‘魂’。我要用不同的方式、不同的媒介、不同的材質(zhì)去回應(yīng)不同層面上的藝術(shù)。”

當(dāng)情感的互動(dòng)不斷用以解釋傳統(tǒng)藝術(shù)作品的時(shí)候，對(duì)形式的拓展無(wú)疑就成為新藝術(shù)探索的方向。劇場(chǎng)概念的介入正是一個(gè)囊括當(dāng)代藝術(shù)各個(gè)方面的途徑。將展覽展廳布置成劇場(chǎng)，或在劇場(chǎng)中展示當(dāng)代藝術(shù)都正在成為一種新的浪潮。那么劇場(chǎng)和展廳的邊界在哪？給我們帶來(lái)又一個(gè)新的話題。