王悅陽(yáng)

《小時(shí)代》音樂(lè)劇極盡豪華璀璨。

相比較于熱鬧的電影市場(chǎng)，上海的演出市場(chǎng)究竟有多大的潛力與價(jià)值？對(duì)此，早在去年4月，知名的民營(yíng)院團(tuán)制作人、現(xiàn)代人劇社社長(zhǎng)張余就給出了數(shù)字：350億元。比起熱鬧繁榮的電影市場(chǎng)，演出市場(chǎng)低調(diào)中暗流涌動(dòng)。而上海作為演出大碼頭，演出市場(chǎng)發(fā)展也呈現(xiàn)新趨向。張余認(rèn)為，近年來(lái)全國(guó)民營(yíng)劇團(tuán)機(jī)構(gòu)紛紛入駐上海，同時(shí)上海劇場(chǎng)建設(shè)未來(lái)一兩年內(nèi)將呈井噴式發(fā)展，這將為演出市場(chǎng)發(fā)展提供新一輪動(dòng)力。

沒(méi)過(guò)多久，這一觀點(diǎn)就在2015年的春天得到了印證，春天里的申城舞臺(tái)，特別是民營(yíng)院團(tuán)，呈現(xiàn)一片朝氣蓬勃、欣欣向榮的景象。

“粉絲經(jīng)濟(jì)”能走多遠(yuǎn)？

五月申城，新劇不斷。而這其中最令人矚目的，無(wú)疑是音樂(lè)劇《小時(shí)代》的到來(lái)。并不為了藝術(shù)質(zhì)量，也無(wú)關(guān)價(jià)值品位，光憑著郭敬明與一干青春靚麗的演員陣容，已引得眾多粉絲翹首期盼，更何況，其合作者是上海舞臺(tái)劇市場(chǎng)近年來(lái)的“大贏家”——錦輝傳播。

三年時(shí)間，郭敬明的《小時(shí)代》跨越小說(shuō)、電影、電視劇，成為迄今為止中國(guó)市場(chǎng)上出現(xiàn)過(guò)的發(fā)展最迅猛的“泛媒體文化品牌”，而郭敬明本人也完成了從作家到導(dǎo)演、從導(dǎo)演到產(chǎn)品經(jīng)理的巨大蛻變。特別是當(dāng)“小四”首次以音樂(lè)劇監(jiān)制的身份出現(xiàn)在音樂(lè)劇《小時(shí)代》的啟動(dòng)儀式上，這標(biāo)志著“小時(shí)代”的巨制產(chǎn)業(yè)鏈已延續(xù)到演出行業(yè)，傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇市場(chǎng)將被撬動(dòng)，郭敬明的粉絲經(jīng)濟(jì)又將被注入一針興奮劑。

相較小說(shuō)、電影和電視劇，音樂(lè)劇有著不可替代的現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)性和藝術(shù)感染力，因此音樂(lè)劇《小時(shí)代》的出現(xiàn)可以說(shuō)是對(duì)郭敬明系列作品在其產(chǎn)業(yè)鏈上的補(bǔ)充，做到了平臺(tái)上從線上到現(xiàn)場(chǎng)、體驗(yàn)上從平面到立體的全面打通。郭敬明表示，音樂(lè)劇一直是他想要涉獵的領(lǐng)域，它充滿時(shí)代感的文化特征與小時(shí)代的時(shí)尚氣質(zhì)也相當(dāng)吻合。正如郭敬明本人所說(shuō)的那樣：“之所以選擇音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式，是因?yàn)樗膶哟胃S富，會(huì)呈現(xiàn)出與影視完全不同的視覺(jué)效果，力求呈現(xiàn)出一種新類型的音樂(lè)劇。”

“粉絲劇”會(huì)一呼百應(yīng)嗎？

作為錦輝方面的代表，話劇《盜墓筆記》的導(dǎo)演劉方祺與上海新銳音樂(lè)人吳斌擔(dān)任該部音樂(lè)劇的導(dǎo)演。早在《盜墓筆記》創(chuàng)造了粉絲戲劇的票房奇跡時(shí)，劉方祺就曾表示過(guò)，只有不斷通過(guò)創(chuàng)新的手段，才能鼓勵(lì)年輕一代的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。此次為《小時(shí)代》制作音樂(lè)劇，劉方祺也帶著這份使命感，并對(duì)結(jié)果充滿期待：“很多‘90后’、‘95后’的觀眾也許會(huì)因?yàn)楣疵鞯挠绊懥Χ哌M(jìn)劇場(chǎng)，但他們或許會(huì)從此愛(ài)上音樂(lè)劇這一藝術(shù)形式。我希望與郭敬明的合作可以為這部作品增值，也希望它能帶來(lái)更多超越商業(yè)的價(jià)值?！?/p>

顯然，這正是錦輝近年來(lái)多次使用的“市場(chǎng)興奮劑”——明星效應(yīng)與粉絲經(jīng)濟(jì)。自2013年7月17日《盜墓筆記Ⅰ》首演于上海人民大舞臺(tái)以來(lái)，《盜墓》系列話劇的每次上演，都不斷給全國(guó)“稻米”們帶來(lái)驚喜?！侗I墓筆記Ⅰ》全國(guó)77場(chǎng)巡演，共取得了約3500萬(wàn)左右的票房佳績(jī)。2014年，《盜墓筆記Ⅱ》僅在上海的45場(chǎng)首演就取得約2000萬(wàn)的票房。就在《小時(shí)代》啟動(dòng)的同時(shí)，《盜墓筆記Ⅲ》獲得了上海某股權(quán)投資基金管理有限公司的垂青，斥資聯(lián)手，通過(guò)集資的方式與錦輝藝術(shù)傳播有限公司合作，打算在今年夏天再燃舞臺(tái)劇熱火。一部民營(yíng)院團(tuán)制作的舞臺(tái)劇，居然能獲得風(fēng)投公司的青睞，并非是沒(méi)有根基的“海市蜃樓”，扎扎實(shí)實(shí)的票房數(shù)字，轟轟烈烈的粉絲影響，或許是其最具有說(shuō)服力的“硬件”。

然而，“粉絲經(jīng)濟(jì)”究竟能維持多久，迎合市場(chǎng)口味的作品，其藝術(shù)價(jià)值到底有多少？這些始終是錦輝所面臨的質(zhì)疑與問(wèn)題。吸引了青年觀眾，贏得了粉絲票房，具有了一定的良好口碑，卻未必在藝術(shù)上能產(chǎn)生多大的價(jià)值，畢竟好戲不叫座，叫座非好戲的情況，也屢屢發(fā)生著。這樣看來(lái)，錦輝的行為是否屬于“提前消費(fèi)”，其依靠粉絲群體的發(fā)展道路能否走得長(zhǎng)遠(yuǎn)，始終是業(yè)內(nèi)外人士共同關(guān)注的話題。而事實(shí)上，除了錦輝，目前能牢牢抓住“粉絲經(jīng)濟(jì)”而獲得成功的，戲劇界內(nèi)還沒(méi)有第二人，這也是不爭(zhēng)的事實(shí)。

“角兒挑班”，喜憂參半

同樣是今年春天，一部由兩岸戲曲界名家匯集的當(dāng)代昆曲《春江花月夜》，也引起了市場(chǎng)不小的反響。開(kāi)票首日，上海大劇院的現(xiàn)場(chǎng)出票就突破千張，300張從臺(tái)灣空運(yùn)過(guò)來(lái)的限量精美海報(bào)在半個(gè)小時(shí)內(nèi)被一搶而空。不少熱情觀眾一早就趕到上海大劇院票務(wù)中心排隊(duì)，甚至從上午等到中午。一部昆曲，能引起如此大的關(guān)注，放在以往，是絕不可能想象的。

《春江花月夜》是唐代詩(shī)人張若虛的著名詩(shī)篇，留下了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，“江畔何人初見(jiàn)月，江月何年初照人”等傳世名句，有“孤篇壓全唐”的美譽(yù)。昆曲劇本《春江花月夜》的靈感即源自唐詩(shī)典故，由大陸“80后”戲曲編劇羅周創(chuàng)作，該劇本曾被評(píng)為上海戲劇學(xué)院“全國(guó)青年劇作家研修班”十佳作品之一。這是張軍昆曲藝術(shù)中心繼實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》5年170場(chǎng)盛演不衰之后，打造的又一部當(dāng)代昆曲作品，同時(shí)也是“昆曲王子”張軍挑梁制作的首部原創(chuàng)劇目，并將攜手海峽兩岸頂尖演員陣容與制作團(tuán)隊(duì)，共同打造夢(mèng)幻巨制。主演是三位大陸戲劇“梅花獎(jiǎng)”得主——北方昆曲劇院閨門(mén)旦魏春榮，江蘇省昆劇院院長(zhǎng)、著名“昆丑”李鴻良，以及張軍本人，陣容可謂豪華，而加盟的戲曲名家還有京劇界的關(guān)棟天與史依弘?？梢哉f(shuō)，他們其中的任何一位，拉出來(lái)單唱一場(chǎng)，都可以具有強(qiáng)大的票房號(hào)召力，更何況這是一次強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手的大匯演，眾家粉絲的齊力追捧，無(wú)疑使得大劇院三天的演出票房也得到了保證，而從藝術(shù)上來(lái)看，角兒云集，能否產(chǎn)生“一加一大于二”的效果，則取決于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)所下的功夫與體現(xiàn)在舞臺(tái)上的水平了。

作為“角兒挑班”的張軍，離開(kāi)上海昆劇團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)的位置，從體制內(nèi)走向市場(chǎng)，已將近六年了?！洞航ㄔ乱埂返纳涎?，無(wú)疑是這六年甜酸苦辣的一次小結(jié)，也是其開(kāi)拓探索未來(lái)昆曲演出市場(chǎng)的有益嘗試。

張軍“角兒挑班”。

2009年9月，“上海張軍昆曲藝術(shù)中心”成立，也成了全國(guó)首家民營(yíng)昆劇院團(tuán)。自成立以來(lái)，中心影響最大的劇目，無(wú)疑是排演實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》。該劇非但領(lǐng)當(dāng)代昆曲之先，贏得了驕人的社會(huì)反響，在張軍的帶領(lǐng)下，更是跨出國(guó)門(mén)，先后獻(xiàn)演于美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和法國(guó)巴黎拉塞爾圣克盧宮，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代綻放。榮譽(yù)只屬于過(guò)去，對(duì)此，張軍從未打算止步?！白鳛槭澜绶沁z傳承人，演好柳夢(mèng)梅，繼承傳世之作當(dāng)然責(zé)無(wú)旁貸，但是，對(duì)于一個(gè)21世紀(jì)的昆曲小生而言，為昆曲藝術(shù)的延續(xù)點(diǎn)燃新的火種，踐行當(dāng)代傳播方式，探索昆曲未來(lái)的生命值，則更令我充滿了熱情和動(dòng)力?！?/p>

六年來(lái)，張軍昆曲藝術(shù)中心每年的演出不下百場(chǎng)，光在朱家角的實(shí)景園林《牡丹亭》五年就演了170多場(chǎng)。這對(duì)演員而言無(wú)疑是最好的福音，“只要能讓我站在臺(tái)上演出，再苦再累心里也是滿足的”。離開(kāi)體制后，張軍被無(wú)數(shù)次問(wèn)起有沒(méi)有后悔過(guò)，他總是淡然答道：“既然走出來(lái)了就沒(méi)準(zhǔn)備回頭?！弊叱鲶w制對(duì)很多人看來(lái)充滿著恐懼和未知，在他看來(lái)則是伴隨著機(jī)遇的挑戰(zhàn)，“我始終相信，不論成功與否，你走過(guò)了一段路總會(huì)留下些足跡，經(jīng)驗(yàn)、教訓(xùn)是改革必須付出的代價(jià)，問(wèn)題是我們還有沒(méi)有激情去嘗試。”

從艱苦創(chuàng)業(yè)到如今走上正軌，張軍對(duì)內(nèi)地民營(yíng)團(tuán)體的生存現(xiàn)狀也有了一定的了解和體會(huì)：“回顧這兩年，我是不愿意想起那些痛苦的回憶，更愿意體味走過(guò)的每一個(gè)足跡帶給我的收獲，在接觸了更多民營(yíng)團(tuán)體后我也有很多反思。”他提起一次在某個(gè)調(diào)研場(chǎng)合，有領(lǐng)導(dǎo)說(shuō)起過(guò)另一位“角兒挑班”的藝術(shù)家，也是一個(gè)民營(yíng)院團(tuán)的團(tuán)長(zhǎng)，她在匯報(bào)時(shí)說(shuō)了自己賣(mài)了家里房子籌錢(qián)做戲的故事，說(shuō)是兩年掙出錢(qián)贖回了房子，之后為了下一部戲又抵押房子……確實(shí)，體制外的民營(yíng)團(tuán)體是有很多苦，這樣的事跡也很悲壯，然而，聽(tīng)多了總讓人覺(jué)得這樣的“活法”很悲哀，難道民營(yíng)團(tuán)體真的只能靠賣(mài)房子貸款來(lái)做戲嗎？“這種靠變賣(mài)個(gè)人資產(chǎn)為藝術(shù)獻(xiàn)身的舉動(dòng)是很偉大，但它不應(yīng)該是常態(tài)?！睆堒娬f(shuō)，“搞劇團(tuán)除了要有一往無(wú)前的沖勁，不畏艱難、不怕?tīng)奚暮輨磐?，也該多多思考我們做這個(gè)事業(yè)的意義是什么，我們的路在何方又要走向哪里?！?/p>

新戲《春江花月夜》。

在上海張軍昆曲藝術(shù)中心初期的兩年，張軍也一度為瑣碎的事務(wù)性工作忙得腳不沾地，但很快他就清醒地認(rèn)識(shí)到，如果他不能擺脫這些事必躬親，則將和他原本的理想之路背道而馳?！拔易罱K還是要回歸‘藝術(shù)總監(jiān)’這個(gè)角色?！睆堒娬f(shuō)這一路走來(lái)最讓他備感壓力的就是團(tuán)隊(duì)的盤(pán)整，“在創(chuàng)業(yè)初期昆曲藝術(shù)中心也走過(guò)一段迷茫期，在園林版《牡丹亭》上演前，整個(gè)運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)磨合不暢，他們和我的藝術(shù)理念乃至價(jià)值觀都不同。我也明白磨合需要時(shí)間，而要找到合適的團(tuán)隊(duì)也需要時(shí)間，近六年來(lái)我們從市場(chǎng)總監(jiān)、運(yùn)營(yíng)總監(jiān)到總經(jīng)理也換了幾茬。關(guān)鍵是要理想一致，價(jià)值觀也要一致，總算調(diào)整到現(xiàn)在是初見(jiàn)成效了?！?/p>

做劇團(tuán)的初衷首先是要完成藝術(shù)上的理想，但從生存角度來(lái)說(shuō)也不能避諱談商業(yè)，張軍的劇團(tuán)現(xiàn)在是八口人（基本上都是行政人員），只簽了兩個(gè)演員，光租辦公室費(fèi)用就不菲，演出成本也都是卡緊了預(yù)算。即便是從事藝術(shù)工作，也還是需要懂得商業(yè)運(yùn)作模式的。張軍直言：“現(xiàn)在很多演出不具備真正的藝術(shù)商業(yè)模式，既不做長(zhǎng)期規(guī)劃，也不諳運(yùn)營(yíng)模式，這是不對(duì)的。長(zhǎng)時(shí)間來(lái)我始終覺(jué)得好像昆曲這樣的專業(yè)院團(tuán)，是昆曲內(nèi)容的供應(yīng)商，但同時(shí)也需要‘上下游’來(lái)幫助推廣運(yùn)營(yíng)。所以我有意識(shí)地在成立中心之初就開(kāi)始盤(pán)整一個(gè)團(tuán)隊(duì)，來(lái)幫助藝術(shù)產(chǎn)品的專業(yè)運(yùn)營(yíng)。一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體要走得好走得遠(yuǎn)，需要有這些專業(yè)化分工細(xì)致到位的團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)整體運(yùn)營(yíng)。經(jīng)過(guò)這兩年的打磨，團(tuán)隊(duì)已經(jīng)越來(lái)越默契，我可以退回到演員的位置，只考慮怎么演好角色就行?，F(xiàn)在我們中心基本一年三個(gè)新項(xiàng)目創(chuàng)作，從運(yùn)營(yíng)角度來(lái)說(shuō)都是有團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)支撐。”

事實(shí)上，在張軍之前，不少戲曲名家都曾走過(guò)離開(kāi)體制，“角兒挑班”的探索之路。形式不一而足，但成功者卻很少。張軍的這六年，可謂披荊斬棘，喜憂參半。喜的是他始終保持著旺盛的創(chuàng)作精力，并尋找到優(yōu)秀的合作者，從園林版《牡丹亭》到大劇院《春江花月夜》，可謂風(fēng)生水起，越做越大。憂的是，無(wú)論從演出劇場(chǎng)，還是人員安排，演出班底，小小的藝術(shù)中心很難承擔(dān)大批人的生存問(wèn)題，只能靠項(xiàng)目合作的辦法，減輕壓力，分擔(dān)成本，但這對(duì)于中心未來(lái)的發(fā)展來(lái)看，其實(shí)并非有利條件。

兒童戲劇，一匹“黑馬”

在一般人的印象里，演出市場(chǎng)的火熱，離不開(kāi)“白領(lǐng)話劇”、“爆笑喜劇”的推動(dòng)。然而，從今天的票房分布來(lái)看，話劇已經(jīng)并非是唯一“獨(dú)大”的龍頭老大了，兒童劇，正像一匹黑馬一般，脫韁而起，脫穎而出，在今天的演出市場(chǎng)，占有很大的一塊比例。

五一假期、六一兒童節(jié)、七八月暑假……一直到十月黃金周、十二月圣誕節(jié)，乃至元旦跨年……普通人的休息日，孩子們的放假時(shí)，正是兒童劇舞臺(tái)最熱鬧的黃金時(shí)期。經(jīng)典童話劇《小紅帽》，格林童話盛典《白雪公主和七個(gè)小矮人》，以及根據(jù)“本土原創(chuàng)”、影響好幾代人的經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片改編的爆笑話劇《當(dāng)“沒(méi)頭腦”遇見(jiàn)“不高興”》……近三年來(lái)，一部部作品定點(diǎn)在上海大劇院中劇場(chǎng)上演，引起了眾多70后、80后父母帶著孩子來(lái)觀劇的濃厚興趣。而這些戲的制作者，則是近年來(lái)演出市場(chǎng)“新寵兒”—— 上海小韋伯文化藝術(shù)發(fā)展有限公司。

小韋伯成立于2005年，劇團(tuán)的所有成員均來(lái)自上海戲劇學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、上海師范大學(xué)等專業(yè)高校相關(guān)藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生，平均年齡在23-29歲之間，是一家由青年文藝工作者組建的民營(yíng)藝術(shù)表演團(tuán)體。作為一家融生產(chǎn)和銷(xiāo)售為一體的民營(yíng)演出生產(chǎn)和經(jīng)營(yíng)機(jī)構(gòu)，他們充分意識(shí)到民營(yíng)劇團(tuán)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)運(yùn)行過(guò)程中的種種艱難。所以，不單單要排好戲，更要學(xué)會(huì)如何把戲票賣(mài)給觀眾，怎樣把戲送出上海，形成一個(gè)良好的演出產(chǎn)銷(xiāo)模式。從2005年每年不到50場(chǎng)到2007年突破百場(chǎng)，再到2008、2009、2010年度每年的演出場(chǎng)次都突破了150場(chǎng)，年均演出場(chǎng)次不斷增加，票房收入也從建團(tuán)初期的不到30萬(wàn)增長(zhǎng)到如今突破了200萬(wàn)。特別是在兒童劇方面，著力于對(duì)于動(dòng)漫兒童劇市場(chǎng)的培育和開(kāi)發(fā)，逐步探索出了適合自身發(fā)展的動(dòng)漫兒童舞臺(tái)劇市場(chǎng)的演出營(yíng)銷(xiāo)模式，也讓小韋伯成為一塊金字品牌。

小韋伯瞄準(zhǔn)了兒童市場(chǎng)。

年輕的當(dāng)家人申俊磬無(wú)疑是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的核心，作為80后的戲劇人，還在上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系念書(shū)時(shí)，申俊磬就大膽地第一次做起了獨(dú)立制作人，自掏腰包排演兒童劇《金發(fā)公主》，第一輪演了12場(chǎng)，以慘敗收?qǐng)?，虧損20萬(wàn)元。他呆坐著，在“放棄”還是“堅(jiān)守”之間掙扎了一天，最終擦干眼淚，選擇堅(jiān)守。那一年，申俊磬才23歲?！督鸢l(fā)公主》第一輪演出開(kāi)始時(shí)，申俊磬已是一貧如洗，連啃5天饅頭充饑?？粗鴦?chǎng)里不足三成的觀眾，有人難免懷疑，小申會(huì)不會(huì)“蒸發(fā)”？戲演到最后幾場(chǎng)，演員們非得在后臺(tái)看到申俊磬，才肯化妝、演戲。有的演職員干脆截住他，伸手討要演出費(fèi)。內(nèi)外交困、焦頭爛額，初當(dāng)制作人的滋味，只有苦澀。當(dāng)獨(dú)立制作人，是申俊磬為自己選的路。在上戲?qū)а菹底x大二時(shí)，小申發(fā)現(xiàn)，上臺(tái)演戲他當(dāng)不了英俊小生;臺(tái)下導(dǎo)戲，他也未必能勝過(guò)同學(xué);但自己很有經(jīng)營(yíng)能力，搞活動(dòng)做項(xiàng)目，善于統(tǒng)籌，能拉來(lái)贊助，也能管好錢(qián)、用好錢(qián)。既然看來(lái)難成藝術(shù)家，那不妨“經(jīng)營(yíng)藝術(shù)”。

《白雪公主》

于是，還是學(xué)生的他就自己投資，組建了上海小韋伯文化藝術(shù)發(fā)展有限公司，自任總經(jīng)理。但是創(chuàng)業(yè)初期的困境迎面擊來(lái)，舉債排戲，申俊磬不得不背水一戰(zhàn)。他早上5點(diǎn)出門(mén)，趕到市郊的幼兒園門(mén)口擺開(kāi)攤頭，掛起海報(bào)，賣(mài)《金發(fā)公主》戲票。很多時(shí)候，阿姨媽媽們?cè)儐?wèn)半天，申俊磬說(shuō)得口干舌燥，戲票卻還原封不動(dòng)捏在手里。7點(diǎn)半一過(guò)，小孩都進(jìn)園了，家長(zhǎng)都回家了，申俊磬就立在廊檐下，在寒風(fēng)中一等八九個(gè)小時(shí)，等到下午4點(diǎn)，家長(zhǎng)們來(lái)接小孩了，又重新擺開(kāi)攤頭吆喝。就這樣，他硬是把5場(chǎng)演出的3500張戲票，一張一張賣(mài)了出去。第二輪演出，申俊磬打了個(gè)漂亮仗，賺回20萬(wàn)元。這讓申俊磬驕傲。他不諱言自己的“驕傲”。他說(shuō)，有了成績(jī)，如果不驕傲，那就不是他這個(gè)年齡的人了。不過(guò)驕傲之后，申俊磬依舊腳踏實(shí)地經(jīng)營(yíng)“小韋伯”，一人獨(dú)當(dāng)多面，做銷(xiāo)售、宣傳、出納、劇務(wù)、制作人等國(guó)有院團(tuán)里由好幾個(gè)部門(mén)承擔(dān)的工作，倉(cāng)庫(kù)里道具放滿了，哪個(gè)演員生病了，甚至哪位特邀演員不吃辣，他都得一一過(guò)問(wèn)。

申俊磬的團(tuán)隊(duì)一直非常注重原創(chuàng)作品的創(chuàng)作，從他們的節(jié)目單也可以看出，90%以上的舞臺(tái)劇作品均為原創(chuàng)作品。由申俊磬本人擔(dān)任出品及制作人的代表作品，除了上面列舉出的劇目，還有話劇《唐伯虎點(diǎn)秋香》、英國(guó)經(jīng)典推理劇《圣誕驚魂夜》、都市白領(lǐng)系列話劇《小情歌》、美國(guó)懸疑劇《白色修道院謀殺案》，種類多種多樣，很多演出行業(yè)的專家和老師都笑稱小韋伯是一個(gè)充滿熱情的原創(chuàng)青年先鋒隊(duì)，劇團(tuán)所創(chuàng)作的原創(chuàng)作品多次獲得文化部、上海文化發(fā)展基金會(huì)的原創(chuàng)作品扶持資助及獎(jiǎng)勵(lì)和各類專業(yè)演出獎(jiǎng)項(xiàng)。

作為一家以青年成員為主的民營(yíng)表演團(tuán)體，小韋伯以項(xiàng)目制簽約、長(zhǎng)期聘用等形式吸收了眾多應(yīng)屆、歷屆的高校畢業(yè)生，為他們找到了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)夢(mèng)想的方向、提供了施展才華的舞臺(tái)。如今，劇團(tuán)每年在上海大劇院、東方藝術(shù)中心、中國(guó)福利會(huì)小伙伴劇場(chǎng)等專業(yè)劇場(chǎng)都會(huì)定期舉辦8至10輪演出季，分別上演劇團(tuán)的原創(chuàng)動(dòng)漫舞臺(tái)劇、都市白領(lǐng)話劇作品，從平均90%的上座率，以及各專業(yè)劇場(chǎng)演藝中心、觀眾、行業(yè)專家、企業(yè)客戶對(duì)劇團(tuán)的高評(píng)價(jià)中就能感受到劇團(tuán)的這群青年人對(duì)文藝創(chuàng)作認(rèn)真、執(zhí)著的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)和良好的業(yè)務(wù)水平。艱難的成果來(lái)之不易，孩子們的喜愛(ài)和承認(rèn)更加給了小韋伯團(tuán)隊(duì)極大的鼓勵(lì)，在申俊磬看來(lái)，兒童劇不等于低成本、瞎制作，必須在保持藝術(shù)水準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，選擇孩子們喜歡的題材與表現(xiàn)形式，以贏得票房信任。