甄靜慧

成明道探索通過微電影工作坊進(jìn)行“生命教育” 。

喧鬧的麻將桌，搖晃的鏡頭，麻將桌后男孩抱著頭，頹然倒在沙發(fā)上，“天天都是這樣”——連嘶吼都是壓抑的。鏡頭切換，青年夫妻爭吵推攘著走進(jìn)家門，男孩從門縫里默默向外張望……隨著“離婚吧！”的怒吼，門縫閉合，小男孩痛苦而絕望地滑坐地上。

土豆視頻網(wǎng)上這段名為《家淚》的微電影，全長僅兩分多鐘，沒有任何鋪陳，直接展現(xiàn)高中男生翔翔內(nèi)心塵封了十多年的記憶。視頻點擊量不高，然而有觀者落淚了——第一個就是翔翔的母親阿美，“我反復(fù)看了好多遍?！彼f，事情已經(jīng)過去十多年，里面很多細(xì)節(jié)跟自己的記憶都不太一樣，然而重要的是，透過兒子親手拍的微電影，“我第一次深切地體會到他當(dāng)年的感受”。

“人生如戲，戲如人生”，自從100年前弗洛伊德從莎士比亞的經(jīng)典戲劇《哈姆雷特》中發(fā)現(xiàn)了人類共同命運(yùn)推手之“俄狄浦斯情結(jié)”后，戲劇與人類心理、命運(yùn)、集體無意識之間的關(guān)系，就為越來越多專業(yè)人士（包括心理醫(yī)生、人類表演學(xué)研究者、戲劇學(xué)家）所關(guān)注和深入研究。

成明道是受廣州市第二少年宮“開fun課”公益項目的邀請來到廣州的。他真正的身份是導(dǎo)演——1981年TVB第一期編導(dǎo)訓(xùn)練班學(xué)員、著名電影導(dǎo)演王家衛(wèi)的同學(xué)，曾執(zhí)導(dǎo)《上海灘續(xù)集》、《月光光》、《陽光下的孩子》等粵港觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?。但他的工作坊名為“生命教育微電影”，不僅僅是教人拍電影這么簡單。2012年開始，成明道開始花大量時間教年輕人一些拍電影的方法和技術(shù)，這對有30多年導(dǎo)演資歷的他毫無挑戰(zhàn)。然而“很多人以為我就是想拍些感人的微電影，放到網(wǎng)上讓人感動一下”，他聳聳肩，“不是的”。

翔翔是最早期的學(xué)員之一，《家淚》由他自己撰寫劇本、導(dǎo)演和拍攝。對于兒子通過團(tuán)隊合作做出這樣的作品，阿美非常吃驚。十多年前，翔翔只有四五歲的時候，因為丈夫嗜賭如命，當(dāng)時只有20多歲的她漸漸承受不住現(xiàn)實和內(nèi)心的雙重痛苦，提出離婚。日后的人生中，她一直非常痛心的是：為了盡快結(jié)束關(guān)系，她接受了失去孩子撫養(yǎng)權(quán)的殘酷現(xiàn)實。

父母離異后，父親仍然常常賭博，而周末是留在父親家還是去見母親，成了翔翔每周都要糾結(jié)的難題。漸漸地，阿美覺得翔翔個性變得內(nèi)向，不太和同學(xué)交往，不擅表達(dá)情感——或許這樣才可以讓他感受不到家庭破碎帶來的傷痛。

最好和最“壞”的藝術(shù)家都能直接體驗和呈現(xiàn)出最深層的人心。

直到在微電影工作坊，翔翔和學(xué)員們被要求真正去體驗自己的生命，書寫屬于自己的人生脈絡(luò)：“過去的我，如何形成今天的我，怎樣走向未來的我”——那之后，翔翔寫出了《家淚》的劇本。

“本以為我只是導(dǎo)演，沒想到表演訓(xùn)練的時候還要我去演，一個一個地體會劇本里每一個角色?！边@個過程，類似于心理治療里的“角色互換”，那是35年前成明道剛剛大學(xué)畢業(yè)做社工時學(xué)到的——彼時他遇到一個割腕自殺的女孩，老社工試圖采用“角色互換”進(jìn)行干預(yù)，讓她體會母親的感受，女孩拒絕體會。后來，學(xué)了導(dǎo)演和戲劇以后，他突然發(fā)現(xiàn)，那個社工個案之所以不成功，不是因為“角色互換”沒有效果，而是采用的方式太生硬。

于是靈光一閃，成明道突然想到，如果用教導(dǎo)年輕人拍電影的方式，豈不是可以更自然地讓他們從更多角度實現(xiàn)對生命的深刻體驗，從而達(dá)到生命的轉(zhuǎn)變？

這其實不算一個特別新的創(chuàng)意。其實早在遠(yuǎn)古時代，人們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)戲劇有治療作用。弗雷澤在《金枝》里提到的很多原始巫術(shù)，就是戲劇表演的雛形，也是人類最早的戲劇治療經(jīng)驗。

按照瑞士著名心理學(xué)家、分析心理學(xué)創(chuàng)始人榮格的觀點，藝術(shù)是人類潛意識的呈現(xiàn)方式，偉大如《浮士德》等名作，顯現(xiàn)的甚至不只是藝術(shù)家的個體心靈，更與可追溯到人類起源的集體無意識相關(guān)。

因而，榮格把藝術(shù)家稱為“帶領(lǐng)并且塑造人類之潛意識的心靈生活者”。他們是“另一類人”，仿佛天生就擁有一種能力—最好和最“壞”的藝術(shù)家都能直接體驗和呈現(xiàn)出最深層的人心，前者如莊子、莎士比亞，呈現(xiàn)的是最深層人心的光明;后者呈現(xiàn)的則是最深層人心的病態(tài)，觸動人的同時也可能將人拉入潛意識深處的漩渦。

“藝術(shù)是有別于語言的言語，”心理學(xué)專家、意象畫心理療法創(chuàng)始人蔡晨瑞解釋，“比如舞蹈，可以通過音樂和身體的舞動，把內(nèi)在的感受釋放出來;而繪畫，則是通過線條和色彩，運(yùn)用象征性的表達(dá)方式，呈現(xiàn)畫者的心理體驗、心理感受乃至無意識?！?/p>

顯然，從這個層面來說，不僅是藝術(shù)家，我們每個人天然都懂得藝術(shù)表達(dá)，它甚至早于邏輯思維和語言。看看那些原始的非洲部落，他們或許沒有體系完善的文字，卻必然有象征部落精神和靈魂的圖騰;而且不論男女老少，都懂得用奇異的舞蹈和古樸的旋律表達(dá)欲望、本能，進(jìn)行情感交流和祭禮活動，就像鳥兒會飛、魚兒會游一樣自然。

只可惜，就像電影《阿凡達(dá)》希望揭示的那樣，人類文明和現(xiàn)代社會的發(fā)展進(jìn)程中，語言和邏輯思維越來越占據(jù)上風(fēng)的同時，標(biāo)簽化、概念化與陳規(guī)化使得我們在很大程度上喪失了完整地感受世界和自己內(nèi)心的能力，我們每天機(jī)械地應(yīng)對世界，形成機(jī)械的自動應(yīng)答能力?，F(xiàn)代人大都喪失了語言以外的表達(dá)能力——肢體漸漸變得僵硬，對音樂和節(jié)拍毫無感受力。

但也恰恰正因為如此，通過藝術(shù)表達(dá)方式讓人回歸心靈更成為了可能。

今年年初，袁可參加了蔡晨瑞的意象畫心理工作坊。課堂上，他畫了一幅風(fēng)景畫：畫面上除了一個小小的人和幾棵樹外，最顯眼的是一條筆直的岔路，他把它畫成一個標(biāo)準(zhǔn)的英語字母Y。

蔡晨瑞讓袁可仿照自己的畫作，把身體擺成那個筆直的Y形，他馬上就體驗到這條“路”是多么的辛苦，以及“它”是如何在成長過程中被各種要求和社會標(biāo)準(zhǔn)慢慢“修”成那樣——非常地疲憊，非常地勞累。這時，耳邊響起了《走在鄉(xiāng)間的小路上》的音樂，袁可不敢相信自己竟然就“哇哇”地哭了起來。

那么這條路原來是什么樣子的？隨著情緒的體驗和流動，袁可的身體慢慢放松，胳膊也漸漸放了下來，體驗之后，他對風(fēng)景畫進(jìn)行再創(chuàng)作，畫出了一條自然蜿蜒的鄉(xiāng)間小路，心里感到無比輕松。

“一般人從表面上看畫，都是通過概念來看的，他畫的是房子，他畫的是汽車，畫的是人，然而在心理學(xué)家眼里，這些畫面充滿著象征，也就是人類心理的共同基礎(chǔ)，榮格所說的‘無意識’?！辈坛咳鹫f。

早在18世紀(jì)，弗洛伊德就注意到，代表著一個人遺忘或者壓抑記憶的表象和象征，都會從這個人的夢中或者藝術(shù)作品中流露出來，許多病人經(jīng)常會說，他們無法用語言把自己的夢表達(dá)出來，但可以畫出來。

榮格不僅經(jīng)常鼓勵病人繪畫，他自己也畫。他研究了人的原始心理模型與視覺藝術(shù)中一般性表現(xiàn)方式之間的聯(lián)系，為人們理解繪畫中形象的象征意義提供了基礎(chǔ)，更在逝世后為后人留下了一部展現(xiàn)自己內(nèi)心世界與無意識的經(jīng)典《紅書》。

是以，一個對內(nèi)心有過深入而透徹的探索，且對象征有充分了解與體驗的心理學(xué)工作者，完全能夠通過解讀繪畫作品里的象征意涵，直接深入畫者的內(nèi)心世界，了解他心靈的痛苦所在，“然后經(jīng)過引導(dǎo)畫者本人對象征進(jìn)行了解與體驗，并對畫作進(jìn)行再創(chuàng)作，這就是一個對心理內(nèi)部的再認(rèn)識和整合，甚或說治療”。

這確然是一個普適性的規(guī)律，證據(jù)就是，即便最偉大的藝術(shù)家，也沒法在作品中掩蓋無意識的內(nèi)心。所以在梵高的畫里，我們能反復(fù)看到恐懼的元素;達(dá)利的作品中則全是死一般的寂靜與唯美。我們或許可以大膽想象，如果梵高畫烏鴉的時候有心理學(xué)家在旁觀察，發(fā)現(xiàn)并幫助他面對內(nèi)心的恐懼，以后他畫出的作品會不會成為另一個樣子，甚至最終改變他自殺的命運(yùn)？

畢竟，藝術(shù)與生命都是一種當(dāng)下的創(chuàng)造，無論如何改變創(chuàng)作方式，唯有生命的在場無法回避。

身處現(xiàn)代化的怪獸都市里，誰沒有一點心靈創(chuàng)傷和痛苦疲憊？跟傳統(tǒng)治療方法比，藝術(shù)治療的優(yōu)勢是顯而易見的。盡管上百年的臨床經(jīng)驗證明了精神動力學(xué)取向的談話療法深邃而有效，然而很多都市人卻無法接受“找一位治療師，向他/她傾訴內(nèi)心痛苦”這種可能會讓自己顯得脆弱的方式。相較而言，藝術(shù)治療則要新鮮和有趣得多。

馮曉旭2012年時已是一名廣州的心理咨詢師，“我很喜歡跳舞，當(dāng)時一直在學(xué)肚皮舞”。有一天，她突然聽說有一種方式可以把舞蹈與心理治療相結(jié)合，頓時非常興奮，立即決定遠(yuǎn)赴北京接受培訓(xùn)。

“一開始以為舞動治療師要成為一個舞蹈老師似的存在，后來發(fā)現(xiàn)根本不是。它其實是一個利用身體的動作為媒介來整合人的情緒和心理的方法，要求的不是動作優(yōu)雅標(biāo)準(zhǔn)，而是通過象征來表達(dá)情緒。身體是自我的一個載體，所有創(chuàng)傷和情緒的記憶都巨細(xì)無遺地存儲在那里，一旦激活，就可以直接而深入地走進(jìn)舞者日常被隔離的內(nèi)心世界?！?/p>

令她印象特別深刻的是其中一次小組活動，有一個環(huán)節(jié)是讓大家通過肢體動作而非語言，來講述自己的生命故事。其中一個女孩，最初一直蜷縮著身體，雙手環(huán)抱著雙膝，頭埋在膝蓋上并且坐在地面上，仿佛被什么束縛著，感覺既孤獨(dú)又無助。過了一會兒，她微微抬起頭，想要向前移動，卻只能艱難地向前爬行，每當(dāng)她嘗試站起來，就會摔倒且一次比一次重。但是她沒有放棄，一次，兩次，直到第五次才真的站了起來，喜極而泣，像孩子一樣蹣跚地走著，漸漸地，她伸出雙臂，像小鳥一樣飛翔……

最后，女孩分享時說：自己的人生就是這樣的，從小都在被指責(zé)、控制、沒有愛的環(huán)境中生長，雖然很努力卻始終得不到認(rèn)可，有時候甚至懷疑自己還要不要去努力向前。然而在舞動的過程中，每當(dāng)快要泄氣的時候，看到老師和大家信任與支持的眼睛，她就發(fā)現(xiàn)自己恢復(fù)了勇氣，終于站了起來——原來我不是不行，只是缺乏被欣賞、被鼓勵！

即便最偉大的藝術(shù)家，也沒法在作品中掩蓋無意識的內(nèi)心。

體察和改變經(jīng)常是無聲無息地發(fā)生的。翔翔跟我說，學(xué)拍微電影只是一件好玩又有點酷的事，他根本不覺得自己接受了什么“教育”和“治療”。只有阿美感覺到不一樣，她一點一滴地詢問和聆聽兒子寫劇本和拍攝過程中的感受，看到兒子如何從沉默、內(nèi)向，開始走向合作、交流。

說到底，無論音樂、繪畫，還是舞動治療等，從起步發(fā)展開始，就都有一種大眾化取向，但要達(dá)到真正的心靈療愈，不能一直停留在新鮮和好玩上，長時間的自我認(rèn)識和自我探索才是根本。因此，藝術(shù)治療一定需要傳統(tǒng)心理治療的深厚內(nèi)涵托底。

近一年來，成明道也在惆悵，工作坊結(jié)束，年輕人被拉回原生家庭模式后，改變?nèi)绾文軌虺掷m(xù)？2014年他改變策略，分別對年輕人及其父母做工作，試圖把改變延展到原生家庭當(dāng)中;同時也和更多的心理專家及社工交流經(jīng)驗—一切仍在探索當(dāng)中。