作者：勞倫·米勒（Laurent Millet）

法國水印出版社（Filigranes），2014年

法國攝影師和視覺藝術(shù)家勞倫·米勒的作品常常被評價為“虛擬的百科全書”。跟隨他的鏡頭，我們或置身于自然環(huán)境中，或置身于他的工作室內(nèi)。他的作品是傳統(tǒng)、科學(xué)和建筑學(xué)的混合體，他力圖將這些看似“冷冰冰”的作品貼近自己的內(nèi)心。

我們到底該如何定義勞倫·米勒的作品？是雕塑，繪畫，裝置藝術(shù)？作品看似笨拙、樸實，沒有什么技巧雕琢的痕跡，卻表現(xiàn)出不同一般的想象力。泥塑、樹枝、電線、海灘、凳子、門，甚至是山林這樣的自然風(fēng)景，只要符合他對“景致”的個人偏好，都可以成為作品中的元素。他一直在發(fā)掘、拷問那些圖像，那些潛藏在物體和大地的景致中，等待被他喚醒的圖像。與此同時，他對物體的外觀、自然屬性也不放過。在看似冷酷的對純幾何元素的表現(xiàn)中，發(fā)揮出極大的創(chuàng)造性，投入心智與情感，使這些圖景具有情緒與溫度，這正是勞倫·米勒的作品能夠脫穎而出的原因。