黃立言：夢魘照進現(xiàn)實

2014年12月28日至2015年1月15日，由白盒子藝術(shù)館主辦，馮博一策劃的展覽“黃立言：夢魘照進現(xiàn)實”在798白盒子藝術(shù)館舉行。

展覽展出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的20余幅油畫作品。黃立言2007年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系碩士研究生，現(xiàn)工作生活于北京。他以遠離喧囂現(xiàn)實的邊緣姿態(tài)，通過冷靜內(nèi)省的思考，純粹、虛置于看似混沌、飽和的灰色之中，賦予了人物、動物、植物、景致等形態(tài)的怪異與幽微。

在愈顯浮躁的或由藝術(shù)市場為主導的當代藝術(shù)光影中，黃立言的這種沉潛往復于畫面的思考和努力，不能不說是一種稀缺了。當實時快感成為大眾流行文化，乃至所謂藝術(shù)家所追逐的主要目標時，這種持久的反思與表現(xiàn)可能就是黃立言藝術(shù)存在的理由。

趙仁輝“無盡藏”

2015年1月10至2月18日，香格納畫廊上海推出趙仁輝展覽《無盡藏》，這是藝術(shù)家在中國的首次個展。趙仁輝是新加坡籍新銳視覺藝術(shù)家，他的藝術(shù)實踐涉及攝影、行為、影像和裝置。他的作品樸素而神秘，時常借用科學的語言和方法，探討了人與自然的關(guān)系。

陷阱是趙仁輝的靈感來源，他把它視作人類對某種特定生物的知識的優(yōu)雅的物理表現(xiàn)。為了達到吸引動物到陷阱里的目的，你必須對這個物種有清晰的認識，包括它的習性，行為特征和弱點。一些作品暗示了威脅，涉及圈套，懲罰和罪惡的主題。 趙仁輝的作品探討了當人類試圖理解和分類自然界時所產(chǎn)生的邊界，系統(tǒng)和控制的問題。

陳卓的靈暈

2015年1月10日，楊畫廊舉辦開年第一個展覽“靈暈”，參展藝術(shù)家為陳卓。靈暈，來自希臘語“Aura”?！办`暈”展覽中，作品的色彩和畫面較之以往簡化了，畫家希望作品本身能夠讓觀眾感受到它們自身的生命。黑暗中，我們有過彷徨，有過痛苦，它們最終都會化成一道道金色的光芒。大廳的五組油畫，是一個類似電影片段對青春的現(xiàn)實版紀錄，同時又將精神領域的虛境呈現(xiàn)出來。而小廳的一組素描，是在一個有著輸贏設定的社會生存里，留給自己的一個時代式“口號”式的鼓舞。時間流轉(zhuǎn)仍需不忘初衷地奔走，“靈暈”不能凋萎。

姚清妹個展“姚教授”

2015年1月10日到3月15日，北京魔金石空間推出長駐巴黎的藝術(shù)家姚清妹的個展。姚清妹的藝術(shù)實踐主要貫穿于行為表演與行為的記錄、重現(xiàn)之間，以在公共空間介入的方式對現(xiàn)實。她的創(chuàng)作以挪用和置換為方式，以象征性的語言、姿勢和符號激發(fā)對政治性和社會性問題的批判和反思。借用劇場表演、教學講座以及現(xiàn)代舞的形式，姚清妹將行為表演與戲劇化元素進行了融合。

本次展覽總體呈現(xiàn)為多媒介裝置現(xiàn)場，其中包括數(shù)碼影像、錄像投影、雕塑、物件、以及圖像文本、行為詩等。姚清妹以荒誕滑稽卻又詩意浪漫的表演形式與姿態(tài)介入到日常情境之中，對現(xiàn)實中的權(quán)力系統(tǒng)與慣常認知提出質(zhì)疑。