張蒙

【摘要】紀錄片作為電影藝術中一個特殊的門類，以真實的影像和聲音記錄著人與人、人與自然以及自然界內部的各種聯系與發(fā)展。美國紀錄片大師羅恩·弗里克游歷25個國家、耗時5年完成的紀錄片巨作《輪回》以無旁白的方式通過大量紀實的鏡頭語言真實展現了我們生活的這個世界上人與人、人與自然的關系，震撼的畫面喚起了人們對人與自然關系的思考以及生命輪回的本質揭秘。

【關鍵詞】紀錄片《輪回》視聽語言人與自然

一、紀錄片的特點

電影藝術作為20世紀誕生的一種全新藝術類別，利用現代科技手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情。作為世界第七大藝術門類，電影藝術根據其表達的內容和方式可以分為故事片、文藝片、動作片、西部片、倫理片、紀錄片等等，這其中紀錄片以其對客觀事物真實的反映和大量紀實性視聽語言的運用而獨樹一幟，雖然沒有過多跌宕起伏的故事情節(jié)和精彩絕倫的刺激畫面，記錄片仍然以其寫實的拍攝風格叩擊著人們心靈，讓人們能夠走進真實的客觀世界而對自己所處的自然環(huán)境和社會環(huán)境有所思考。

紀錄片最大的特點就是紀實性，它與電視上比較熱播的新聞片不同，新聞片注重事物的新聞性，是根據對事物真實記錄后有選擇、有目的的剪輯播出，而單純的紀錄片就是完全的尊重事物本真不加修飾的反映客觀真實，這往往更能引起觀眾的共鳴與思考。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》、《嬰兒的午餐》等實驗性的影像記錄開創(chuàng)了世界電影的先河，然而這些最早的電影都屬于紀錄片的性質，也就是說電影藝術最原始的功能就是紀錄。中國紀錄電影的拍攝始于19世紀末和20世紀初。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，八國聯軍入侵中國的片斷和歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片，不管哪種紀錄片形式都是對客觀事物真實的反映，都能夠憑借紀實性的視聽語言引起觀眾強烈的共鳴以及對人生的思考。①

二、紀錄片《輪回》中視聽語言的運用

1、拍攝手法

作為一部典型的電影紀錄片，本片并未采用旁白和同期聲，因而豐富精湛的拍攝手法和鏡頭是本片一大亮點，作為美國慢速電影和大型場景電影大師的羅恩·佛里克這是即其《失衡生活》、《巴拉卡》、《天地玄黃》之后的又一杠鼎之作，通過羅恩·佛里克的前幾部紀錄片不難看出，其對于大型題材的把握和對于人生命的探索都有自己獨到的見解和拍攝功力，而對于《輪回》這部作品羅恩說到：“我覺得我的工作已經過了《失衡生活》和《巴拉卡》的歷程，我準備從技術科哲學兩個角度繼續(xù)鉆研我喜歡的主題：人類永恒的關系”，的確，《輪回》這部電影穿越25個國家歷經5年，通過對不同地方、不同人種、不同階層的真實記錄反映了自然環(huán)境的惡劣變化和人類生活的日新月異，從而得到人生的意義無論經歷怎樣的悲喜最終都會回到原點、不斷輪回。面對這樣一個重大題材，為了將人與環(huán)境的關系表現得更加深入具體本片先大量采用全景鏡頭且節(jié)奏較慢，為的是突出自然的神奇與浩瀚，隨著內容越來越向人類靠近拍攝手法也趨于中景和近景，節(jié)奏也明顯加快。然而本片的拍攝受到旁白與同期聲的限制需要極具表現力的鏡頭來講創(chuàng)作意圖表達得更完整，我國著名紀錄片導演張以慶在拍攝《幼兒園》時說道：“旁白只是為了填補鏡頭表現不足的空缺，而非一定存在”，《輪回》的拍攝手法和鏡頭的掌握就做到了這一點，影片采用了大量的全鏡和特寫畫面，無論是麥加城禱告的人潮涌動還是日本歌姬的含淚心酸，這種大全景和大特寫的運用即使沒有旁白的闡述也會將人類各色生活表現的淋淋盡致。

本片在拍攝時最大的亮點也許就是長鏡頭的運用，為了能夠完整的表達每一個鏡頭內容，導演在拍攝時大量使用了長鏡頭和延時攝影的方法讓每一幅畫面都能深入人心。同時本片為了更好的利用畫面詮釋主題在運動鏡頭和構圖方面也十分考究，其中在展現沙漠中金字塔的雕像時采用推鏡頭和延時攝影的手法將日月星河中的金字塔雕像表現得極具歷史滄桑感，一幅歲月變遷的景象躍然于腦海。緊接著在對沙漠中僅存的一間小屋的表現中，利用推鏡頭和黃金分割比例的構圖將室內裝飾與沙土覆蓋相結合對比鮮明，凸顯了沙漠化的日趨嚴重。

2、蒙太奇的運用

蒙太奇最早應用于建筑學中，意為構建、裝配，經常運用在三種藝術當中含義為對時空的剪接手法，其后最早被用到了電影藝術中，意為當不同的鏡頭組接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。作為一部紀錄片，《輪回》所采用的大多是紀實性的畫面和剪接手法，所以少了很多人為的故事情節(jié)的設定，這樣就是缺少了跌宕起伏的劇情變化，但作為一部反映客觀世界的記錄影片，《輪回》在對人與自然關系的表達和對生命思考的闡釋中并沒有忽略蒙太奇的運用，反而將這種電影基本的剪接手法運用的靈活生動，《輪回》在對客觀世界的表現時也成功的運用了這一剪接手法。蒙太奇，可分為對比蒙太奇、平行蒙太奇、比擬蒙太奇、交替蒙太奇、主題蒙太奇等。在表現因人類活動而產生的土地沙漠化這一段落中，就運用了對比蒙太奇的手法，先是一組展現沙漠的全景畫面包括沙漠全貌、金字塔、雅丹地貌等等然緊接著是一組沙漠中房屋的景象，只見這所破爛不堪的屋子有一半的空間已經被沙土覆蓋，這樣兩組出自不同景別的畫面組接在一起立刻顯現出沙漠化的嚴重，使人深刻的感受到沙漠化帶給人們的糟糕后果并喚起了人們保護環(huán)境的意識。同時，在影片的片頭與片尾都出現了西藏喇嘛制作唐卡的畫面，影片一開始喇嘛們在精心制作著唐卡，制作過程可謂精細至極，然而影片結尾時卻把之前制作的唐卡全部擦除干凈，這一過程運用了對比蒙太奇的手法，而象征人類福祉的唐卡藝術被片尾任意的抹去也意味深長，這象征了無論人生多么燦爛或者失落其最終都會回歸本源重新來過。

3、音樂的選取

作為一部沒有旁白與同期聲的人文紀錄片如何配合畫面將影片的主題思想表達得更深刻更完整是制作方應該考慮的問題，然而此部作品采用了大量的自然景象和社會環(huán)境的鏡頭，影片的節(jié)奏也由一開始的以自然環(huán)境為主體向人類文明發(fā)展，因此本片所采用的背景音樂也是由一開始的緩慢輕柔過渡到后來的節(jié)奏明快，在表現大自然的浩瀚深邃時多采用笙、簫、塤等原始樂器，這樣既有力配合了自然風光的表現同時也給人以回歸大自然的感受。同時在表現古時人類文明的產物如教堂、歌劇院、寺廟時同樣采用悠揚婉轉的曲調給人以莊重典雅的感覺。到后來，鏡頭開始將注意力放在了現代人類文明成果的展示當中，比如勞動密集型的工廠、現代化養(yǎng)殖場、繁華都市的街頭，這一過程中畫面節(jié)奏感明顯加快，飛速發(fā)展的人類文明也給觀眾無法喘息的感覺，所以這一階段的配樂節(jié)奏感明顯加強，歡快中也帶著些許的急促，正是這樣一種輕重緩急的音樂變化才更讓人感受到社會的飛速發(fā)展帶來的不僅僅是更加便捷的生活方式同時還有遠離自然、戰(zhàn)亂污染的苦惱。影片最后音樂重新回歸平順，似乎也在向觀眾傳達一種人與自然和諧相處、生命回歸本源的主題思想。

三、《輪回》對生命的思考

靈動的音符與舞步，天真無邪且充滿信仰的雙眸，開啟了一段關于無始劫來、輪回不休的沉思之旅。塔廟林立的蒲甘，華麗莊嚴的教堂，是人類千百年來對神性乃至覺悟的向往。斗轉星移，物我兩忘，風水雨火肆意涂抹著大地的容貌，所謂崇高的生命在自然的心中不著痕跡，蕞爾不及碎遍三千大千世界后的一抹微塵。只是，顛倒眾生，剎那視若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀鋒涂改著各自的容顏。自詡萬物之主，左右你我他的生命。從天上到地下，從高山到深洋，征服了如夢如幻的器世界，用光怪陸離的玩具將其裝點，終不免在永業(yè)的輪回中敗下陣來。一切無常，正如華美莊嚴的壇城，輕輕拂拭，還為塵沙……

從自然界的浩瀚神奇到人類工業(yè)革命后的飛速發(fā)展，再到因對名利的追求而背離大自然最終傷害人類自己的厄運，影片僅僅通過大量對自然和人類社會生活真實的記錄鏡頭就涵蓋了歷史、人文、哲學、自然、科學等等人類所經歷的一切，從第一聲啼哭到永眠泥土，不管一生是錦繡富貴還是窮困潦倒，最終都將回歸到生命的起點，萬事萬物皆是如此。只是在人類的發(fā)展史中背離大自然、背離生命本源越來越遠，在看似繁華的都市環(huán)境下早已迷失了自我，導演正是期望通過本片以自我審視的態(tài)度看待人類文明的發(fā)展，讓生命貼近自然不要被名利帶走。

結語

輪回是藏語，意思是“生命，如同不停旋轉的車輪”，一個廣闊親切的概念，這部完美主題的電影制作人馬克和羅恩弗里克先前就有很多合作，包括Chronos和Baraka。“輪回”的形式是一種語言，將引導世界各國的人群進行冥想，將他們席卷進一個靈魂的旅程。通過強大的原始狀態(tài)的圖像呈現在一幅70毫米的銀幕及動感音樂上，電影闡明了人類與自然界萬物之間的聯系，反映了我們的生命周期如何印證這個星球的節(jié)奏。萬事萬物皆屬于生命周期的一份子，我們既然改變不了這種規(guī)律就應善待大自然、善待自己，既然逃脫不了這一循環(huán)往復的命運就應讓每一個輪回都有其自己的意義。

參考文獻

①楊婕，《在高中美術新課程攝影攝像模塊教學中的實施策略及有效性的研究》[D].四川師范大學，2014

（作者：江蘇師范大學傳媒與影視學院戲劇與影視專業(yè)2014級研究生）

責編：姚少寶