杜琳

“不要去制造‘美的’物體，是顏色和光影讓它自然而美。我喜歡的是日常?！?/p>

倫敦從來不缺乏攝影師來展現(xiàn)它的魅力。泰晤士河沿岸的現(xiàn)代建筑在破土而出，市中心街道還是如幾百年前一樣狹窄曲折，現(xiàn)代風(fēng)景中交織著古典的懷舊風(fēng)情，記錄了工業(yè)的蓬勃興衰。如果站在不同尋常的有利位置，比如超高起重機(jī)或摩天大樓頂端，應(yīng)該能拍出比明信片更美更“正確”的作品吧？

攝影師邁克爾·柯林斯（Michael Collins）站在這些城市景觀之前，卻并未嘗試“制造美”?？铝炙箛?yán)格保持著紀(jì)錄式攝影的客觀，以土木工程師的建造視角，在蒼白的中性色調(diào)中，選擇了地標(biāo)性的工業(yè)建筑，盡可能多地記錄它們的細(xì)節(jié)。他制造了一幅幅沉默的都市圖景，在陰沉的天空下，那個(gè)沐浴在灰色景觀中的倫敦，堅(jiān)固的建筑物與城市的關(guān)系熟悉而又不可思議。

“說教只能使攝影成為插圖”

“攝影的本質(zhì)在于其修辭能力。攝影的創(chuàng)造力并非來自一種先驗(yàn)想象，而是來自耐心的觀察，細(xì)致的解讀，和照片所呈現(xiàn)的視覺維度。那些未經(jīng)預(yù)想、不請(qǐng)自來的細(xì)節(jié)闖入照片，才令人感覺眼前的一切如此真實(shí)可信，紀(jì)實(shí)的卓越在于它是跟‘觀看’有關(guān)的一切。沒有刻意的標(biāo)記，一切都是被觀察出來的?！?/p>

柯林斯對(duì)自己作品的解釋很少，而偏愛探討攝影理念。他在極力避免紀(jì)實(shí)攝影的一種類型：以視覺為表達(dá)方式，引導(dǎo)觀者思考影像背后的意義。通常，這類攝影師會(huì)努力顯出一個(gè)電影導(dǎo)演般的良好駕馭力，比如中國觀眾熟悉的加拿大攝影師愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky），他拍攝了許多中國工業(yè)區(qū)，通過突出建筑、工業(yè)和自然環(huán)境之間相互影響的關(guān)系來吸引人們對(duì)環(huán)境的關(guān)注。在這樣的作品中，出于對(duì)自然、社會(huì)的關(guān)懷與責(zé)任，影像有一種深深的使命感。若攝影師將這種情緒融入視覺語言之中，作品則會(huì)呈現(xiàn)出鮮明的態(tài)度與評(píng)判。

然而柯林斯在用另一種語言說話?！爸谱黠L(fēng)景圖（包括攝影）的方式有很多種，同樣也有很多動(dòng)機(jī)。我無意使用攝影或其他任何媒介去設(shè)置爭論。說教只能使攝影（或任何藝術(shù)）降為支持某個(gè)觀點(diǎn)的插圖。這種作品往往要整合場景，而不是嚴(yán)格描繪它，這在我看來是違背了攝影媒介的無限潛力。我的目標(biāo)是拍攝最真誠、細(xì)致的照片，也就是希拉·貝歇說的，‘忠實(shí)于主體’?！保ú鳌へ愋驄D（Bernd and Hilla Becher）德國觀念藝術(shù)家和極少主義攝影大師。因拍攝工業(yè)建筑照片而出名。堅(jiān)持拍攝高爐、水塔等現(xiàn)代建筑物，以黑白攝影創(chuàng)造了一種工業(yè)形態(tài)的類型學(xué)?！幷咦ⅲ?/p>

在柯林斯的一幅照片中可以看到，從南部倫敦塔望去，在勞埃德大樓（Lloyd’s Building）旁逸斜出的延伸部件包圍下，一棟顯得格外低矮的舊式格魯吉亞風(fēng)格房屋成為攝影師拍攝的焦點(diǎn)。勞埃德大樓是由英國著名建筑師理查德·羅杰斯設(shè)計(jì)，沿襲了他喜歡將內(nèi)部結(jié)構(gòu)暴露在外的設(shè)計(jì)風(fēng)格。樓頂甚至有非施工遺留的“未來主義雕刻作品”起重機(jī)。大廈體現(xiàn)了高度發(fā)達(dá)的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，而這種表現(xiàn)也被認(rèn)為與周圍環(huán)境及已有的建筑極不協(xié)調(diào)。攝影師沒有用諸如感傷、遺憾、不滿等可以喚起觀者情緒的方式來處理畫面，而是采取冷靜、有距離的態(tài)度?！罢绲袼芗依聿榈隆と?jīng)回答過某個(gè)特別的作品是否是關(guān)于生態(tài)的問題：‘我只是希望大家去專心看！’”（理查德·塞拉，1939美國雕塑家，錄影家。極簡主義藝術(shù)大師。以金屬板材組構(gòu)壯觀抽象雕塑而聞名——編者注）

自詡“冷漠”的攝影師

邁克爾·柯林斯于1961年出生于印度加爾各答，曾在印度生活，目前在倫敦工作。他曾接受陶器博物館、貝德福德藝術(shù)機(jī)構(gòu)、伯明翰城市委員會(huì)的邀請(qǐng)拍攝相關(guān)的檔案性照片。2004年出版了《紀(jì)錄攝影——來自土木工程師學(xué)會(huì)的檔案照片》一書。

“我曾研究過19世紀(jì)的傳統(tǒng)測繪，以及‘紀(jì)錄畫面’的攝影模式，并深知這就是我所追求的審美風(fēng)格?！迸c同樣拍攝城市風(fēng)光的畫意攝影截然不同，攝影師在不斷探索當(dāng)代藝術(shù)對(duì)早期工業(yè)攝影紀(jì)實(shí)思潮和19 世紀(jì)自然主義風(fēng)景繪畫的回歸。在柯林斯于2014年出版的《工業(yè)與景觀》（Landscape and Industry）一書中，包括了他拍攝的倫敦巴特西火電站、伯明翰汽車制造廠、賓夕法尼亞煤礦、貝德福德磚廠以及倫敦、紐約、巴黎的城市風(fēng)景。

“我對(duì)圖像檔案特別感興趣。比如，市政工程檔案和工業(yè)檔案。我觀察現(xiàn)代土木工程項(xiàng)目時(shí)，如M6收費(fèi)高速公路，會(huì)不禁聯(lián)想到19世紀(jì)曼徹斯特大運(yùn)河建筑工地。從2003年起，我開始拍攝這個(gè)地點(diǎn)，還有其他工業(yè)景觀和物體?！?/p>

最早的倫敦城市建筑測繪圖是19世紀(jì)的鳥瞰式版畫，柯林斯的工業(yè)建筑組照嚴(yán)格遵循了這一古老方式的做法，但更加細(xì)致。他采用類似于土木測繪的方式拍攝，用擅長呈現(xiàn)細(xì)節(jié)的8×10大畫幅相機(jī)，以不美化也不譴責(zé)的客觀手法，描繪城市的形貌。在他的作品中，歷史遺跡的不動(dòng)聲色和現(xiàn)代工業(yè)的迫不及待靜靜地穿插交錯(cuò)。

巴特西火電站，是英國人心中最具象征性意義的倫敦地標(biāo)之一。它不僅是一座工業(yè)帝國時(shí)代的遺跡，還是一個(gè)代表歐洲紅磚建筑藝術(shù)的文化符號(hào)。巴特西電站曾出現(xiàn)在英國著名搖滾樂隊(duì)Pink Floyd的專輯封面上、出現(xiàn)在披頭士樂隊(duì)的專輯里、《蝙蝠俠》《國王的演講》等經(jīng)典電影里，也出現(xiàn)在英劇《神探夏洛克》里。如今古老而榮耀的電站正在經(jīng)歷倫敦最大的舊城改造項(xiàng)目的打磨。而在柯林斯的照片中，一切文化、情感的附著被剝離，動(dòng)態(tài)的場景感被抹去，畫面不編織任何邏輯，仿佛只是在工業(yè)生產(chǎn)的延伸中鑒別結(jié)構(gòu)純度。

同樣的風(fēng)格被使用在倫敦的多數(shù)地標(biāo)建筑物上，比如遠(yuǎn)看微小的納爾遜紀(jì)念柱（實(shí)際高51.59米）、大本鐘、倫敦眼、皇家節(jié)日音樂廳、擁擠的金絲雀碼頭，等等。攝影師營造出避免煽情的中性氛圍，既無意于流行審美，也不愿意流露任何立場和態(tài)度。

正如法國思想家居伊·德波所說，在現(xiàn)代社會(huì)，生活本身展現(xiàn)為景觀的龐大堆聚?？铝炙拐f：“展示如此混亂編排的首都，是想記錄下歷史上曾發(fā)生的一切有趣的變化——為這座城市貢獻(xiàn)的持久紀(jì)念品?！?/p>

柯林斯這樣解釋他的創(chuàng)作原則：“一些人相信，除非你拍攝垃圾堆或高爾夫球場，否則你就是在理想化地描繪。所有景觀都背負(fù)了自身的歷史，我的作品只是聯(lián)合它自身去揭示這些痕跡?！?/p>

我喜歡的就是日常

除了建筑，柯林斯還拍攝了很多其他工業(yè)題材。布羅姆維奇堡的捷豹工廠車間、長橋的動(dòng)力火車車間、比內(nèi)斯碼頭的斯托克鹽場、貝德福德磚廠等。它們共同的特點(diǎn)是，每一張都很“沉悶”。

在貝德福德磚廠，柯林斯想營造一種單調(diào)、平淡、灰色的光線，這樣拍攝時(shí)沒有影子就不會(huì)使顏色顯得過于飽和。長期曝光需要無風(fēng)條件，因此他選擇在冬季攝影，沒有樹葉飄動(dòng)的模糊，而且他覺得綠色也不適合拍攝。因?yàn)楦浇泻?，畫面總是霧蒙蒙的?！安灰ブ圃臁赖摹矬w，是顏色和光影讓它自然而美。我喜歡的是日常?！?/p>

照片看上去簡單客觀，但是柯林斯花了非常多時(shí)間，非常精細(xì)地拍攝。他的口頭禪是：“比起你看到的，一張照片能展示得更詳細(xì)。”在捷豹工廠，因?yàn)樾枰L時(shí)間曝光，柯林斯需要生產(chǎn)線停止作業(yè)。一直等到周五，所有工人都走了，機(jī)器不再運(yùn)轉(zhuǎn)，才完成了這張照片。全都是機(jī)器人的車間有種不可思議的安靜，但人類的指紋無法被擦去，左下角的藍(lán)色塑料袋暗示了人的痕跡。在那里，他受邀拍攝一輛捷豹車，但是他拒絕了?！拔也豢桃庀胍氖裁矗菍ふ椅业??！?/p>

柯林斯的作品，很少出現(xiàn)人物?！叭宋铮瑹o論多么小或看似微不足道，都容易成為注意力的焦點(diǎn)。一些觀眾傾向于在畫面中找人，仿佛他們正在揭開某個(gè)躲藏在影像背后的故事。但本來就沒有謎，唯一的謎團(tuán)就是生活。”

最近五年，柯林斯一直在拍攝位于倫敦東部沿泰晤士河口的Hoo半島。他很喜歡這個(gè)地方，覺得它無盡迷人。這片景觀由于被反復(fù)開發(fā)，因此在自然景觀中留下了不可磨滅的人類痕跡。“2015年，我將出版關(guān)于Hoo半島的攝影書。2017年，在丹佛藝術(shù)博物館，計(jì)劃舉辦一系列展覽。這個(gè)作品將涵蓋我在近15年內(nèi)幾乎所有攝影作品的類型。”

柯林斯近乎固執(zhí)地堅(jiān)持著他的審美原則，他說：“使攝影作品忠于我的價(jià)值觀的唯一方式，是在任何條件下都毫不考慮如何被他人接受。”