邢江

1975年，美國策展人威廉·詹金斯（William Jenkins）策劃了在攝影史上極具影響力的一個展覽——《新地形攝影——人為改變了的風(fēng)景》（New Topographics： Photographs of a Man-Altered Landscape），該展覽在喬治·伊斯曼國際攝影博物館舉辦，堪稱攝影界的一座里程碑。從此，“新地形”成為攝影專業(yè)詞匯之一。雖然本期專題無意討論這個攝影流派的理念、創(chuàng)新和發(fā)展，但不得不說我們非常感興趣于“新地形攝影”所反映的基本問題，也是當(dāng)今社會發(fā)展階段所面臨的基本問題之一。那就是：人與自然的互動會帶來什么后果，這些后果又將如何影響社會的發(fā)展走向？

工業(yè)發(fā)展和城市化進(jìn)程，再加上當(dāng)下正在經(jīng)歷的信息化社會飛躍，人們總是越來越不滿足自己的生活空間和生活方式，試圖改變著自己周邊的一切，人造的風(fēng)景代替自然景物成為我們身邊視覺信息最豐富的載體。面對這一切，有人說，工業(yè)開發(fā)和城市擴(kuò)張侵蝕著自然風(fēng)景，讓我們逐漸遠(yuǎn)離自然的本真；也有人說，人造景觀代表著社會的前進(jìn)力量，隨著文明的發(fā)展，它們將與自然形成和諧關(guān)系。

于是，我們又要回到剛才的那個問題，以及回答這個問題的方式。

這個問題不好回答，但是若要回答，以攝影為途徑有著天然的優(yōu)勢。攝影是客觀的，又是有選擇性的；攝影是直觀的，卻需要積極地思考與解讀；攝影能給后人留下視覺依據(jù)，也可以告訴現(xiàn)代人我們的態(tài)度。更重要的是，攝影是讓現(xiàn)實發(fā)聲的最重要媒介，藝術(shù)化的表達(dá)方式能讓它超越其他發(fā)聲機制，自身變成為人與自然互動的結(jié)果之一。而這些，就是以下將要與大家見面的攝影師們所做的。只不過，這些攝影師并不急于讓他們的影像發(fā)出確切的聲音，重點大多是呈現(xiàn)人造風(fēng)景本來的樣貌，再把思考空間留給讀者。

在本期專題中，我們?yōu)榇蠹沂崂韼追N回答問題的角度和方法，并從中試著尋覓回答問題的思路。邁克爾·柯林斯（Michael Collins）的《工業(yè)與景觀》（Landscape and Industry）不僅是一系列工業(yè)景觀照片的集結(jié)，也是當(dāng)代藝術(shù)對早期工業(yè)攝影“紀(jì)實”思潮和19 世紀(jì)自然主義風(fēng)景繪畫的回歸與探索；托比亞斯·馬多林（Tobias Mad?rin）幾乎采用同樣的方式觀察人與環(huán)境的交叉點，引領(lǐng)觀者進(jìn)入共鳴的節(jié)奏；安沃·赫什（Enver Hirsch）像一位城市人類學(xué)家一樣拿出自己的“研究成果”，試圖通過城市“內(nèi)在的聲音”接觸制造和改變城市風(fēng)景的人；布萊德·譚金（Brad Temkin）希望把觀眾的注意力集中到一個以對抗城市生活所造成的熱島效應(yīng)為目的的新運動；而河北省黑白藝術(shù)攝影協(xié)會的十名攝影師則在努力探索工業(yè)風(fēng)景的藝術(shù)呈現(xiàn)和表達(dá)，希望從人造風(fēng)景自身探尋它們存在的立場。

他們的攝影，無法讓我們確切地了解人與自然的互動所帶來什么后果，不過，在這些照片中能夠讓我們看到人們是怎樣改變著自然。