獨孤島主

沿上環(huán)摩羅上街亡命追逃，一跌似乎撞進了民園面家；在中環(huán)皇后像廣場猛開一槍，擊中的是泰美斯女神像手中的天平。林嶺東暌違七年重出江湖，鏡頭掠遍全港街頭巷尾，向觀眾道的這一聲“久違了”，端的是深情款款、暴烈如常。在一樁線性發(fā)展的追逃事件里，《謎城》既展示當(dāng)下香港的城市風(fēng)景，亦推呈出極端的暴力與不安情緒——港產(chǎn)電影暌違已久的影像表達，縱然與上世紀80年代相比已經(jīng)不可同日而語。

來自青島的姑娘小云（佟麗婭）身攜一箱重金，遭到受雇于疑似大陸富二代的臺灣殺手追殺，闖入了離職警察天民（古天樂）經(jīng)營的酒吧，遂引發(fā)天民與其性情暴烈的弟弟少聰（余文樂）聯(lián)手保護，與殺手、警方、富二代及背叛小云的律師男友展開追逃拉據(jù)戰(zhàn)。

這樣的故事，處理得好，可以懸念高掛、高潮迭起，甚至進一步牽扯出更深入的警匪黑幕。然而《謎城》志不在此，從開篇到收場，有無數(shù)橋段充滿了身兼編劇的林嶺東“勇往直前”的想象：被黑幫包場之夜，身為酒吧老板的天民明明可以報警，卻依舊以身體眼神對抗，呈示出絕不服輸?shù)膽B(tài)度；天民取得贓款錢箱，居然直接找到行賄者，與其進行談判，完全看不出曾經(jīng)身為警務(wù)人員的機敏智慧，只是為了后面的復(fù)仇一味作牽強鋪墊。這些是最明顯不過的林嶺東電影癥候，試看其80年代的經(jīng)典代表作品《監(jiān)獄風(fēng)云》、《學(xué)校風(fēng)云》，明顯的對抗意識充斥影片。但與《謎城》的區(qū)別在于，風(fēng)云系列中的主人公皆處于忍無可忍的終極困境，最終逼上梁山，帶動觀眾代入酣暢淋漓的以牙還牙現(xiàn)場，非常強調(diào)觀影者對銀幕世界的情感投入——但《謎城》顯然沒能做到這一點，復(fù)仇情節(jié)未免太過牽強。

原因無他，只因引導(dǎo)古天樂、余文樂兄弟舍生忘死與警方、殺手、富二代連番惡戰(zhàn)的關(guān)鍵人物小云——她攜帶的錢箱，本身就缺少道義，于是“樂樂兄弟”拼命保護的，始終是一個帶著贓款、被一個爛人所騙的傻姑娘。保護這個女孩與這箱贓款，對兩兄弟來說根本是毫無意義的行動，其目的既非“審判”贓款背后的罪惡，亦非在兩岸三地人物混雜的追殺迷局中傳達某種與香港這座城市有關(guān)的意識形態(tài)隱喻。整個故事只是它表面看起來的樣子：兄弟倆純粹為了保護一個單純姑娘而豁出了性命。

雖然林嶺東沒能解決好影片的整體表意問題，但展示香港當(dāng)下風(fēng)物，仍然很見功力。連場的追逐、飆車、殺戮，功力不減當(dāng)年，有些地方甚至直接令人想到林氏當(dāng)年作品與港片黃金年代作品的質(zhì)感。然而在沖擊力極強、戾氣深重的場面背后，承載這些行為的動機脆弱得不堪一擊，直接令所有這些辛苦，都成了表面文章。

想當(dāng)年，風(fēng)云系列皆由林嶺東之兄南燕執(zhí)筆，所有的極端暴力都來源于無比異化的外力作用，比如《學(xué)校風(fēng)云》里的文弱書生劉松仁，在被黑社會催逼到背水一戰(zhàn)的境地，決然化身為玉石俱焚的殺人魔，在邏輯上是非常通順的。而如今到了《迷城》，無論是表演狀態(tài)游離在影片之外的佟麗婭所代表的一個性格蒼白、無知無畏的女孩，還是一對盲目進擊的熱血男兒，他們既沒有真正陷入絕境，亦缺乏斗爭智慧，實在不足以撐起最后勝利。

但《謎城》還是喊出了自己的口號，以彌補劇作上的力不從心：“這里是香港，是講法治的。”當(dāng)然，說這句話的人，在片中多數(shù)時間都是調(diào)侃的語氣，這是否又是時代癥候發(fā)作？別想太多了，還是專心欣賞一下摩羅街的古玩店風(fēng)景吧。