王悅陽

在熱鬧非凡的上海畫壇，承上啟下、繼往開來仿佛是一種傳統(tǒng)，更是一種精神。憶往昔，上海中國畫院成立伊始，多少丹青高手、畫壇大家匯聚一堂，當(dāng)時，如何傳承、發(fā)展優(yōu)秀的民族繪畫藝術(shù)，就成了一項(xiàng)擺在老先生們面前最重要的任務(wù)。歲月荏苒，老一輩大師相繼過世，但他們的繪畫藝術(shù)，卻得以在下一代的身上得到延續(xù)與發(fā)展，而如今，這一批新中國成立之初培養(yǎng)起來的年輕畫人，也已到了古稀之年，他們成了當(dāng)代海派畫壇的中堅(jiān)力量與中流砥柱，大名響徹海上——陸一飛、唐逸覽、楊正新、毛國倫、汪大文、張迪平等等。

在這群人中間，金光瑜無疑是非常低調(diào)的一位。年輕時代的他畢業(yè)于浙江美院（今中國美術(shù)學(xué)院），得到了潘天壽、吳茀之等一大批畫壇巨匠的親傳，畢業(yè)后來到上海中國畫院，更得以親身感受海派大師的風(fēng)范，在長期的筆墨實(shí)踐中，他用筆新，想法新，逐漸形成自己融匯浙派、海派繪畫之所長的個人風(fēng)格，筆觸老辣，氣韻生動。他當(dāng)年的同事，畫壇大家張桂銘曾經(jīng)感嘆道：“光瑜畫畫，想法很多，總是讓人有新奇感。”

繪畫之余，金光瑜也好治印，于印石上展現(xiàn)他另一面的探求。多年來，他在排朱弄白之間用精用勤，收放合度，其中肖形印自具獨(dú)美，尤堪把玩，除傳統(tǒng)的題材形式而外，他又創(chuàng)人物肖像，如魯迅像、王季遷像等，皆在方寸之間得像主形神，以簡筆為之，想見漢磚石刻風(fēng)神，令人叫絕。

正當(dāng)繪畫事業(yè)逐漸走向高潮之際，金光瑜卻消失了，原來他與妻子汪大文一起，踏上了大洋彼岸美國的土地，雙雙定居紐約，在生命的不惑之年，大膽而又勇敢地開始去追尋一條中西結(jié)合、推陳出新的藝術(shù)道路。二十年旅居美國，筆耕不止，不廢所學(xué)，不廢傳統(tǒng)，孜孜于中國畫本行，金光瑜的道路走得辛苦卻也堅(jiān)定。站在國際舞臺上，豐富了他的視野，開拓了他的心胸，如何守住中國畫筆墨底線，又能在潔白輕盈的宣紙上，留下屬于自己、屬于時代的新貌，金光瑜對此思考尤多。可喜的是，幾十年探索下來，他擁有不俗的成績：先后參加過紐約“林肯藝術(shù)中心畫廊”、“臺北福華畫廊”、費(fèi)城“費(fèi)蘭克明畫廊”等多處聯(lián)展，并擔(dān)任美國GRACIE公司藝術(shù)家。從事丹青創(chuàng)作之余，還在CHINA INSTITUTE（華美協(xié)進(jìn)社）任教中國畫十余年。

金光瑜近照

葉落歸根。近年來，金光瑜與汪大文夫婦回到了故鄉(xiāng)上海，在蘇州河畔的畫室里，過起了含飴弄孫、調(diào)朱弄紫的生活，淡泊、充實(shí)而幸福著。盡管窗外海上畫壇的紛紛擾擾、五光十色顯得十分熱鬧，可夫妻兩人卻始終不為所動，堅(jiān)持“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)”，畫自己喜歡的畫，閑暇之余，樂于與好友們歡聚一堂，賞石觀花，游山玩水，不亦樂乎。正如相熟相知的友人易水寒所言：“在當(dāng)今這片喧囂浮躁的中國畫壇，金光瑜是一位隱于鬧市，不事張揚(yáng)也不善張揚(yáng)，不趨時也不逐流的異類。形象一點(diǎn)說：他不是激流，不是險灘，不是洪流滾滾水花四濺，縱身一躍的百丈飛瀑。他是一泓波瀾不驚，靜靜地蕩漾在白云繚繞的崇山峻嶺之間深碧的湖?！?/p>

丹青不知老，富貴如浮云。如今，在金秋收獲的季節(jié)，這位已是“不逾矩”之年、在畫壇默默耕耘的宿將，終于決定在上海松江程十發(fā)藝術(shù)館舉辦他的第一次個展，出第一本畫冊了。

浙派啟蒙，海派熏陶

《新民周刊》：通過了解金老師的人生軌跡，不難發(fā)現(xiàn)，您從小的生活環(huán)境，乃至以后到了浙江美院，走入上海中國畫院，生命中無時無刻不在追求著一個“美”字。

金光瑜：我出生在一個普通的勞動者家庭，一無家學(xué)，二無淵源，唯想起“文革”時期一位老先生曾言：“畫院的老先生頭上都有一面大旗”，我想我要扯哪一面大旗呢？唯有本家冬心先生是為我一直心儀和敬仰的先哲吧，哈哈。

我小時候寄養(yǎng)在鄉(xiāng)下我姨媽家里，念小學(xué)一、二年級時是在上海淞南肇嘉浜小學(xué)，其實(shí)是在一個叫“娥才廟”的小廟里，上課時還不時有善男信女前來禮佛，鄉(xiāng)間新年“調(diào)龍燈”、“提燈籠”張燈結(jié)彩走在冬天的麥田里，覺得特別開心。端午、中秋、重陽等民俗節(jié)日，掛香袋，祭月亮，燒香斗，重陽糕上插小旗，都是兒時最美好的回憶。同時周圍五顏六色的氛圍，亦在感染我幼小的心靈。

解放后我回到了父母的身邊，讀書的小學(xué)是弄堂小學(xué)，叫提籃區(qū)平?jīng)雎沸W(xué)，在那里我碰到了我的第一位啟蒙老師叫陳志鵠。他把我們一些喜歡東涂西抹的小朋友組織起了一個課外美術(shù)組，讓我們自由地在紙上、黑板上畫畫，覺得十分開心。后來我進(jìn)了中學(xué)，是市東中學(xué)。在那里我認(rèn)識了美術(shù)老師王小雄先生，他的教學(xué)方法很特別，上課時都是聽他天南地北的“胡吹”，其實(shí)是在啟發(fā)和誘導(dǎo)同學(xué)如何欣賞，如何理解什么是美等等。課堂上他從來不叫同學(xué)拿筆畫畫，只是課堂結(jié)束前布置同學(xué)回家后按他的要求完成課外作業(yè)，下一堂課時交給他批閱。

20世紀(jì)50年代初，齊白石得了斯大林和平獎，他的作品出畫冊，印刷得特別多，同時王小雄老師曾在課堂上當(dāng)場揮寫了一幅彩墨花卉，亦拿給同學(xué)看齊白石老先生為他的作品題字。這對于一個從未接觸過中國畫的我來說，覺得特別神奇，新鮮。從此迷上了中國畫，向往著自己也能成為一個畫家。進(jìn)了高中后（仍在市東中學(xué)）我決定將來報考美術(shù)學(xué)院，而且向王小雄老師提出請他指導(dǎo)我。1959年高中畢業(yè)后，我報考了浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系。

樂山大佛 ?1981年

《新民周刊》：回顧歷史，當(dāng)年浙江美院的確有著良好的教學(xué)基礎(chǔ)與師資力量，特別是以潘天壽先生為首的中國畫教學(xué)體系，立足民族傳統(tǒng)，追求時代風(fēng)貌，開創(chuàng)了浙派繪畫的一代新風(fēng)。在您的記憶里，哪位老師對您的啟發(fā)與影響最大？

金光瑜：我在浙美學(xué)習(xí)了五年，先后得到潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸儼少、陸維釗、顧坤伯、潘韻、朱恒有等各位老師的教導(dǎo)，接受了學(xué)校里安排的正規(guī)、系統(tǒng)的教育，可謂受益匪淺。

讓我一直銘記在心的是潘天壽先生給我們上的中國畫的構(gòu)圖課，記得潘老告誡我們畫中國畫要注意開合、虛實(shí)，疏密，知白守黑等等，用吳茀之先生的解讀，則是要會“造險”與“破險”然后取得平衡。用現(xiàn)代的術(shù)語來說：就是要會制造矛盾和解決矛盾，這雖然只是一些原則，但你一旦能領(lǐng)悟和運(yùn)用了，則是終身受益的。

《新民周刊》：關(guān)于當(dāng)年您的求學(xué)情況，您的老同學(xué)李紹然曾經(jīng)回憶道：“他是我們班上年齡最小的三位同學(xué)之一，但他事事都很有主見，平時一副從容不迫的樣子。如果同學(xué)遇到著急的事，他會用一種‘冷面滑稽’的范兒，說上幾句風(fēng)趣幽默的話，來緩解一下緊張氣氛。由于他跟同學(xué)相處得都很好。不久，他就被選為副班長。”可以說為我們留下了生動的形象。

在李紹然看來，當(dāng)時您選修山水畫時畫得就很有特點(diǎn)。看得出您在學(xué)陸儼少先生的風(fēng)格時下過功夫，但后來卻沒有完全照搬陸儼少先生的圖式，而經(jīng)常在構(gòu)圖和色彩上做一些新的嘗試，在汲取了多方面的繪畫元素同時，使得自己的藝術(shù)語言更為大膽潑辣奔放。

金光瑜：非常有幸，陸儼少先生曾擔(dān)任我們的山水課教學(xué)，他的用筆用墨跌宕生姿、豐富多彩，對我的啟發(fā)很大。但我覺得學(xué)習(xí)老師的方法最終不是為了復(fù)制，而是用這種方法去為自己的創(chuàng)作服務(wù)。也就是說，有了直覺的感受，便敢于去表現(xiàn)自己的想法。

《新民周刊》：可以說，您的繪畫道路是以浙派繪畫作為啟蒙的。但在之后的歲月里，您又得以接觸到大量海派繪畫優(yōu)秀的藝術(shù)家代表，共事廿余年，亦師亦友，相互切磋，可以說，這對于終身執(zhí)著于美術(shù)事業(yè)的您來說，走的是一條幸運(yùn)的坦途。

金光瑜： 1964年畢業(yè)后，我進(jìn)了上海中國畫院工作，亦先后得到不少老先生如程十發(fā)、王個簃、來楚生、葉露園、張大壯、謝之光、朱屺瞻還有姚有信等先生的教誨與指導(dǎo)。他們都特別提到了學(xué)習(xí)的目標(biāo)一定要選得高，當(dāng)然不是好高騖遠(yuǎn)的高，而是要選擇傳統(tǒng)中經(jīng)典的，有用的，能再發(fā)展的部分，從中吸取營養(yǎng)，跨出自己的步子。猶如攀登喜馬拉雅山，即便不能登頂也至少有幾千米吧！此即古人云：“取法乎上得乎中，取法乎中得乎下”之理。

走出國門，立足傳統(tǒng)

《新民周刊》：上世紀(jì)80年代，您來到引領(lǐng)世界藝術(shù)潮流之先的大都會紐約，進(jìn)入了一個全新的藝術(shù)天地。但您沒有在這所謂“當(dāng)代藝術(shù)”的發(fā)祥地意亂心迷，而是堅(jiān)守自己追求，默默地走自己的路——畫畫，教學(xué)。

金光瑜：由于家庭的原因，1986年11月我去了美國，在異國他鄉(xiāng)有機(jī)會見識了許多西洋的繪畫精品，也接觸不少新的藝術(shù)思潮，從中也學(xué)習(xí)了一些新的、好的、有用的東西。

對“藝術(shù)”兩字的理解，在我看來就是“創(chuàng)造”，就是“無中生有”，就是把我所見、所聞，用視覺的形象宣泄、表現(xiàn)、表達(dá)出來，但又必須符合美學(xué)的基本原理，這對自己來說是一種快樂，對周圍的人來說也能感染，也能理解。如果說對于其他人來說是看不懂，或是要加了一長段的說明才知作者意圖的東西，我認(rèn)為就是失敗;硬說別人水平低，沒藝術(shù)細(xì)胞，那我也只能說這是“自欺欺人”。

《新民周刊》：您的老朋友，畫家謝春彥曾經(jīng)對您有一段評論：“眼下更多的則是將所謂的中國畫權(quán)充敲門金磚，五花八門，背其根本，只當(dāng)猴戲觀之也罷，光瑜則不然，對于潛藏于其心中的寶貝中國畫，頗有好古而敏求之韌，無論于其少時的中小學(xué)受蒙抑是浙江美院深造以及入上海中國畫院轉(zhuǎn)益多師，甚而中年后定居紐約為洋文化光怪陸離包圍之中，他總是一以貫之，不舍不棄，有所思而有所守，不變其初衷也。對于在文化藝術(shù)上主張‘與國際接軌’的濫調(diào)，光瑜甚以為不然，在這一點(diǎn)上，我慶幸他之主見，文化上的奴隸主義是絕無前途的，畫家亦然。”是否在您看來，根本不存在所謂的“與國際接軌”這一說？

金光瑜：20世紀(jì)90年代末，我在美國的中文報刊上看到國內(nèi)的一些藝術(shù)家到紐約來，鼓吹要和國際接軌，不知他們要接什么軌？其實(shí)藝術(shù)本來就是“無軌電車”，跟在洋人的屁股后，重復(fù)別人用過的語匯、手法，何來個性、自由、解放？東西方的文化都有過輝煌，但那已是前人的足跡，我們今天需要的是繼承，也更需要發(fā)展，創(chuàng)造出符合我們這個時代的作品，東西方文化需要的是交流，需要的是潛移默化的相互交融，不是侵占，更不是霸凌。各種藝術(shù)都有它存在的價值，也沒有孰優(yōu)孰劣的評價標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)楦揪褪莾纱a事，怎么來比較？比什么？

秋林蕭然圖 ?2007年

紅梅 ? 2000年

暗香徐來 ?2001年

我一直以來很敬仰我的啟蒙老師王小雄先生，他教給我自主、創(chuàng)造的思想，他開拓了我的視野，讓我對中西繪畫都有愛好，他讓我知道了還有像林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良等融會中西的大師，也有像潘天壽先生堅(jiān)守傳統(tǒng)而又有創(chuàng)新精神的大師，他們讓我明白了“藝術(shù)”需要“創(chuàng)造”的重要，跟在別人的后面，再怎么奔跑也是白費(fèi)勁，是沒有出息的表現(xiàn)。

接天蓮葉 ?2007年

黃山秋色 ?1982年

黃山一片云 ?1992年

我也永遠(yuǎn)記得潘天壽老師的話：“東方繪畫與西方繪畫是兩股道上的火車，各走各的。它們之間只能有交流，相互影響，各自潛移默化，但絕不會相互霸占對方的道路。”

《新民周刊》：您接手紐約華美協(xié)進(jìn)社美術(shù)教學(xué)的工作后，大部分時間是教授來自世界各地，對中國水墨毫無基礎(chǔ)卻又感到新奇、喜愛的洋人。在這樣教學(xué)相長的過程中，似乎使您的繪畫風(fēng)格有了更新的變化與追求。

金光瑜：1992年夏天，大文去香港發(fā)展，她在紐約華美協(xié)進(jìn)社（China Institute in America）的教學(xué)就由我來接替。我承繼了我的老師王小雄先生的教學(xué)思想，給同學(xué)以自由、開放的理念，強(qiáng)調(diào)仔細(xì)觀察、注重寫生、示范表現(xiàn)，讓同學(xué)知道畫面效果是怎么出來的，然后讓同學(xué)盡情地自由發(fā)揮，之后我再給以點(diǎn)評，讓他們知道什么是好。什么是壞。學(xué)生的進(jìn)步都很快，而后其他班級的同學(xué)亦有不少轉(zhuǎn)到我們班上來。所以我常對同學(xué)說：我是你們的老師，但你們不必完全像我;你們也是我的老師，你們亦常給我以啟發(fā)，讓我更加努力。

《新民周刊》：山水畫或許是您個人面貌最強(qiáng)烈的體裁，從中可以看出，您的主力是探索傳統(tǒng)、革新以及寫生和創(chuàng)作的課題，特別是有些秋景山水，如《黃山秋色》和《楓橋夜泊》等，反復(fù)點(diǎn)染，個性線面，令人感覺印象頗為深刻，但這樣的鮮明風(fēng)格絕不是嘩眾取寵，而是始終追求沉穩(wěn)的氣息，誠為可貴。

正如謝春彥所言：“以我之揣測，光瑜先生對于古人的中和、雅正一定深有體會，此亦頗近乎他的趨靜之性格。人曰性格即命運(yùn)，而性格與創(chuàng)作的風(fēng)致風(fēng)格也同然一致。中國的文化，當(dāng)然也囊括中國書畫在內(nèi)，每每受到‘五四’以來激進(jìn)偏至思潮的影響，故魯迅說國人往往峻急并隨便并生，這許多年來中國畫的弊病于茲可尋根蒂。吾人故不可能超越時代風(fēng)氣，光瑜的偏靜沉潛對他自己而言，也許算得天然之抗體吧。”

金光瑜：記得在20世紀(jì)60年代初（具體時間已記不太清楚了）浙江美術(shù)學(xué)院聘請了羅馬尼亞的油畫家埃烏琴·博巴來院，開辦了一期油訓(xùn)班，結(jié)業(yè)時舉辦了一次展覽印象深刻，學(xué)員的作品也改變了以往蘇聯(lián)油畫的模式，博巴和他太太的薄彩油畫也讓人銘記在心，他給潘天壽院長畫的肖像畫亦很有中國味，他還用舊的報紙，在上面畫中國水墨畫，許多黑白的線描人物很有中國味道，從中使我覺得在不同畫種是可以相互影響，也讓我想起中國畫該如何向前發(fā)展？中國畫賴以表現(xiàn)的宣紙、絹還有顏色，本身也是在變化和發(fā)展的，紙有繭紙、麻紙、皮紙、宣紙。絹有粗絹、細(xì)絹、綾、帛、細(xì)麻布等區(qū)別、顏色亦然。昌碩先生就有過用西洋紅顏料來表現(xiàn)牡丹的渾厚、艷麗的先行，故而我想除了原先已有的材料外，中國畫也完全可以用油畫布、油畫顏料來表現(xiàn)，關(guān)鍵是要用中國人的眼光，東方文化的精神表現(xiàn)來觀察外部世界、觀察我們周圍的生活。對固有的、傳統(tǒng)的，我們要繼承它、保護(hù)它，對西洋的技法、手段我們要有選擇地吸收融化在我們的筆墨間，不要總被別人牽著鼻子走，中國人不是笨蛋，我們的腦子還是很聰明的，關(guān)鍵是我們要建立起堅(jiān)強(qiáng)的自信、找準(zhǔn)方向、奮發(fā)努力、我們的目標(biāo)一定能達(dá)到。